학교 및 유치원에서 GEF의 작업 원 극장 프로그램

현대 교육학에서 점진적으로 개발하는 교훈적인 오리엔테이션로 대체됩니다. 이것에 의하여뿐만 아니라 직접, 심리학자, 교사 그러나 실무자가 이해하고 자녀의 성격, 자신의 이익, 창의성과 능력 개발의 형성에 자신의 지속적인 교육 및 교육 활동의 실제 결과를 확인하기 시작 첫번째 장소에있는 것을 의미한다.

질문의 관련성

어린이의 인격 개발 분야에서 모국어의 중요성을 과대 평가하는 것은 불가능합니다. 언어, 각각의 아이 주변 세계를 인식 의식적으로하는 데 도움이됩니다. 어머니 혀 행위 등의 핵심 수단의 통신. 표현의 언어의 개발을위한 각 자녀에게 자신의 감정을 행사할 수있는 기회가 주어집니다있는 환경을 만들 필요, 욕망의 감정 및 의견. 그것은이어야합니다 보장 된 단지에있는 수준의 일반 통신뿐만 아니라에서 프레임 워크의 연설.

협력 프로그램 "극장 서클" (GEF)

대중 연설의 표현 습관 청중 전에 연설에 첨부 어릴 때부터 사람에 개발 될 수있다. 이 작업에 큰 도움 극장 클래스가 있습니다. 아이들은 항상 그들을 데리고 기쁘게 방문하도록 사랑 해요. 학교 나 유치원에서 작업 프로그램 드라마 그룹은 사회적 행동 능력의 개발과 향상에 초점을 맞추고 있습니다. 이는 각 제품이 특정 도덕적 방향을 가지고있는 사실에 의해 달성된다. 따라서, 동화, 단편 소설은, 재생, 선과 악, 용기와 비겁, 정직과 거짓의 문제를 해결한다. 덕분에이 작품에 아이가 마음뿐만 아니라이 세상을 인식이지만, 또한 그의 마음을 통해 이벤트를 전달합니다. 그러나 그는 학습뿐만 아니라, 자신의 문제에 대한 지배적 인 우세한 태도를 표현한다. 학교 연극 그룹의 작업 프로그램은 유치원에서 시작된 작업의 지속을 위해 설계되었습니다. 후자의 주요 목적은 무대 예술의 수단을 사용하여 각 아동의 능력을 개발하는 것이다.

작업

어떤 문제가 유치원에서 극장 워크샵을 해결? 이 프로그램은 작업을있다 :

1. 각 참가자의 준비 활동의 창조적 잠재력 개발을위한 조건을 만듭니다.
2. 기술을 수행하는 어린이의 이미지 경험과 실현의 관점에서 예술적 능력을 향상.
3. 간단한 비유적인 표현 기술 훈련의 모방 멋진 동물의 형성.
4. 어휘의 활성화는 개선 된 음성, 소리 대화를 수행하기 억양 시스템과 기술을.
5. 표정 요소 아트 형상 입력 수단 (표정, 억양, 몸짓)을 학습.
6. 사회 행동 기술의 경험을 형성.
7. 극장 다양한 종류의 어린이 교육 (음악, 인형극 등을.).
8. 준비 - 게임 활동에 대한 관심의 개발.

이것은 큰 문제가해야 한 해결하여 연극 그룹의 유치원. 이 프로그램 세트 기간 고용 20 분 거리에 있습니다.

섹션

GEF 극장 그룹이 프로그램은 학제 간 연결에 맞게 조정됩니다. 그 내용은 다음과 같습니다

1. 음악 교육. 교실에서 아이들은 음악의 감정 상태를 인식하고 얼굴 표정, 움직임, 제스처로 전송할 배웁니다. 그들은 더 잘 이해하고 영웅과 그의 이미지의 행동을 평가하기 위해, 제품의 내용을 서로 다른 성격을 확인합니다.
2. 시각 예술. 수업은 생산의 컨텐츠에 가까운 그림의 재현과 같은 지인에 개최됩니다.
3. 언어 개발. 원 프로그램 (극장) 명확한, 분명한 말씨의 형성에 특별한주의를 지불한다. 교실은 조음 기관과 협력하고있다. 이를 위해, 참가자들은 동요, 혀 회오리, chistogovorki 초대합니다.
4. 예술 작품에 대한 지식. 잔 프로그램 (극장) 스테이징 워크 역할 문헌의 고려를 포함한다. 교실에서의 행동, 캐릭터, 영웅의 이미지를 이해합니다.
5. 환경에 대한 지식. 아이들의 원 내에서 사회 현상에 대해 알아보세요. 그들은 그들의 주변 환경, 자연의 개체에 익숙해.
6. 안무. 춤 동작을 통해, 참가자들은 미래의 제작 캐릭터, 영웅의 이미지를 전송하는 배웁니다.

함유량

어린이 극장 그룹은이 프로그램이 포함됩니다 :

1. 기본 kuklovozhdeniya.
2. ABC 극장.
3. 인형극의 기본 원칙.
4. 휴일과 축제.
5. 연기력의 기본.
6. 독립 극장.
7. 엔터테인먼트 및 레저를 실시.
8. 각색의 기본 원칙.

교육 요구

드라마의 그룹 프로그램 (GEF)의 아이를 훈련의 마지막에 할 수 있다는 것을 시사한다 :

1. 연출 - 게임 활동에 관심.
2. 표현 상징적 수단 (제스처, 얼굴 표정, 억양)와 그의 유명한 문학 작품과 주제의 간단한 표현을 재생합니다.
3. 자신의 다양한 재료로 만들어진 게임 장난감을 준비에 참여.
4. 말할 수있는 어린이와 부모 단계적 사건.
5. 표현 적 수단을 사용하여, 수수께끼에 대한 답을 묘사.

획득 한 지식

드라마의 그룹 프로그램 (GEF)은 장난 방식으로 자녀의 교육에 기여한다. 그는 알아야한다 :

1. 무대에서 사용할 수있는 일부 조작과 속임수. 특히, 인형의 제작 - 플라스틱 등 부드러운 고무 장난감이다.
2. 극장의 일부 유형.

소개에 준비 활동

드라마 그룹에 대한 작업 프로그램은 인간의 감각 세계, 통신 기술의 발전에 기여 직업을 포함한다. 공연은 공감을 개발합니다. 연극 활동에 처음 도입 초기에 일어난다. 주니어 그룹의 아이들이 읽는 동화와 성인을시를 표현 듣고, 춤, 게임, 재미에 참여합니다. 이런 저런 이벤트를 이길 수있는 다양한 기회를 사용하는 것이 필요하다. 그것은 아이의 상상력을 깨운다. 예를 들어, 산책 간병인이 나뭇 가지에 앉아, 까마귀에 아이들의 관심을 그릴 수 있습니다. 그는 새들이 와서 사람을 인사 말한다. 멘토는 그녀가 그녀의 비행을 묘사하는 것처럼 아이들이 까마귀 pokarkat 응답 제공합니다.

보기 제작

극장 프로그램 초등학교의 얼굴은 여러 가지 복잡한 수업을 포함한다. 이 사람들 중에 공개적으로 이야기하는 학습. 이 공연 쇼 아이들이, 차례로이며, 또한 형태의 개시까지 예술의 과거. 일상 생활에서는 다양한 사용할 수 있습니다 인형 극장 (손가락, 그림자, 테이블 등). 간단한 장난감 그것은 유명한 동화의 문에 포함하는 것이 좋습니다 있습니다. 학교 프로그램에서 드라마 그룹은 배우가 관객을 유치 할 수있는 공연이 포함되어 있습니다. 어려운 아이들은 전체 역할을 발음한다. 그러나 그들은 성공적으로 제스처를 보완, 일부 개별 문구를 말할 수있다. 동화를 설정할 때 예를 들어, "순무"사람은 잡아 당겨으로 묘사 할 수 있으며, "치킨 Ryaba"의 무대 버전 - 마우스가 달려 그녀의 꼬리를 흔들었다으로 조부모는 깨진 된 달걀 울고있다.

드라마 그룹에서 학교 프로그램 5 월 제공을위한 제제 등의 공연에있는 아이들 아르뿐만 아니라 수행 짧은 역할뿐만 아니라, 행위와 함께 인형. 나이가 아이들과 함께 행동, 그들은 이해하고 신체 언어, 얼굴 표정을 사용하고, 핵심 요소는 억양과 감정 색칠하는 그의 연설을 향상을 배웁니다. 마찬가지로 중요하다 단지 아주 욕망의 아이에게 참여의 배합. 이런 저런 방법으로 구현 준비하는 과정에서, 아이들은 관계의 알파벳을 배웁니다. 원 (극장)의 프로그램이 포함되어 이벤트, 아이의 감각 발달을 촉진, 좋은 부정적인 인간의 자질 자신의 아이디어를 형성했다.

기능 게임

훈련이 양식은 아이의 경험과 감정에 대한 가장 접근 및 엔터테인먼트 이해의 방법, 표현의 역할을한다. 역할 놀이는 성인을 살고있는 규칙과 법률의 발전을 촉진. 초등학교 극단의 프로그램은 즉흥적으로 공연을 사용할 계획이다. 에서 자신의 어린이나 인형을 가지고 자신의 소품, 옷, 가구, 장난감 등 크레딧 캔 방문 서로 다른 역할 -. 같은 장식, 배우, 음악가, 시인, 감독, 등등. 모든 아이들이 자신의 역할을 노래 주목된다. 그러나 모든 경우에, 그들의 행동은 성인의 행동을 복사합니다. 이와 관련, 유치원 찻잔 프로그램 (극장)에서 준비 활동의 특정 유형에 강조해야한다. 그들은 삶의 현대적인 조건에서 행동의 정확한 모델에 기여하는 아이의 문화, 문학, 음악, 예술 작품, 전통, 예절의 규칙과의 친분을 개선해야한다.

독특한 기능 제작

플롯 롤 플레잉 연극 게임이있다. 준비 활동 이러한 형태 사이에 중요한 차이가 있습니다. 문헌에서 이벤트 - 플롯 - 롤 플레잉 게임은 삶과 연극의 현상의 각색을 포함한다. 특히 후자의 기술 분야 나 민간 기반 콘텐츠와 관중의 존재이다. 연극 공연을 위해 매우 중요 인형, 객체, 행위 자체 의상입니다. 이러한 모든 요소는 자녀의 역할을 쉽게 인식합니다. 영웅의 이미지는 그 행동, 감정, 감정의 주요 특징은 문학 작품의 내용에 의해 결정. 아이들의 창의성은 캐릭터의 진정한 해석에 명시되어있다. 이렇게하려면, 당신은 자신의 상태를 평가하기 위해 자신의 행동, 감정, 캐릭터를 이해하고 분석 할 필요가있다. 이는 주로 아이의 경험에 따라 달라집니다. 환경에 대한 자신의 인상이 다양하지 않고, 풍부한 상상력, 느끼고 생각하는 더 나은 능력을 것입니다.

조직의 형태

어떻게 학교에서 드라마 클럽 것인가? GEF 프로그램은 조직의 활동, 공연 재료를 선택하는 것이 기회, 기술, 아이의 지식의 시대에서 처음부터 시작을해야한다는 사실에주의를 그립니다. 자신의 창의성을 확장하고, 학습에 대한 관심을 각성, 자신의 경험의 농축에 기여하는 것이 필요하다. 드라마 학교에서 그룹이나 유치원에 대한 프로그램은 조직의 다음과 같은 형태를 제공합니다 :

• 공동 활동을 준비. 그것은 모든 연령의 과정에 참여, 어른과 어린이를 포함한다.
• 연기 인형, 클래스의 박물관을 방문 휴일 연극 게임.
• 독립 연극 활동, 일상 생활의 조건에서 게임.
• 다른 클래스에서 미니 공연,인지 적 과제를 해결하는 과정에서 (예를 들어, 파슬리,) 밝은 캐릭터를 유치 부모, 인형 작은 풍자와 극장 방문.

주니어 그룹

2-3 년 오래 된 어린이를위한 작업 프로그램 극장 그룹은 작은 플롯을 설정, 인형 놀이에 초점을 맞추고 있습니다. 수업 중 작품은 음악을 모터 이미지의 감정을 표현할 수있는 능력을 개발을 목표로한다. 여기에, 배우의 역할, 주로 교사. 그것은 쇼 미니 플레이에서 바탕 화면 극장 사용하여 별도의 장난감, 무선으로 전송하는 톤 팔레트의 문자 경험. 이 경우, 캐릭터의 움직임은 분위기와 캐릭터가 다양합니다. 준비는 빠른 속도로 이루어지지해야하지만 작업이 단명한다. 강성을 제거하기 위해 아이 스케치북에 지출하는 것이 좋습니다. 예를 들어, "태양 세트", "태양은 '상승한다. 이 스케치의 감정 전송 단어와 음악에서 (조정 움직임이 위아래로 수행됩니다). 이러한 설정은 해당 동작을 수행하기 위해 아이들을 격려한다.

중간 그룹

다음 세 수준의 드라마 그룹 프로그램은 점차 게임의 새로운 영역을 소개합니다. 예를 들어, 아이가 관객들에게 공연을 "자신을 위해"생산에서 이동합니다. 이전에는 현재 프로세스의 값을 가지고 게임에 참여한 결과의 중요성에 걸립니다. 프로그램 드라마 그룹에 진입 게임 5-7에서 그룹의 동료 누가 수행 다른 역할. 간단한 방법 어린이의 작품은 분위기가 거기에 변경 영웅, 자신의 감정에 대한 전체적인 뷰를 구현하기 위해 이동합니다. 결과적으로, 게임에 대한 관심이 확대, 심화. 아이들은 2-4 무언극 배우를 사용하여, 텍스트와 운동을 결합 협력의 감각을 개발하기 시작합니다. 상황극의 기초의 개발 비용으로 게임 경험의 확장.

기본적인 기술 지식

간병인 사용에서 :

1. 여러 문자 게임. 텍스트는 동물과 마법 (예 : "거-백조",)에 대한 이야기를 각색.
2. 를 기반으로 이야기 게임 "성인 노동."
3. 문학 작품의 공연을 준비.

콘텐츠 기반으로, 즉석에서 스케치 ( "내가 뭘 어떻게 됐을까") 생식 유형을 연주. 이 운동은 아이의 정신적 자질의 형성에 긍정적 인 영향을 미친다. 변환하는 동안 감정적 인 영역을 향상시킵니다. 아이들은 새로운 영웅을 모방, 음악 연주의 변화에 대응하기 위해 지정된 이미지에서 빨리 시작합니다. 교육자이어야합니다 바랍니다 욕망에 발명 자신의 방법의 실현을 잉태, 행위에있어서 그들의 자신의 이해의 본질의 일.

시니어 그룹

이 나이에 단계는 어린이의 성능의 기술 협력 관계의 개선 감각을 향상하고 있습니다. 멘토는 현상 동물 지나가는 주변의 관찰과 함께 옆에 앉아, 산책을 실시하고 있습니다. 상상력은 다양한 작업을 할 수 개발할 수 있습니다. 예를 들어, 아이들은 바다, 해변, 태양, 모래와 일광욕의 모든 거짓말을 제출 초대합니다. 자유롭고 편안한 환경을 만드는 과정에서 상상력, 순발력, 쓰기의 각성에 기여해야합니다. 예를 들어, 아이들은 새로운 이벤트와 함께 오는 다른 문자를 입력하기 위해, 어떤 이야기를 마무리하기 위해 자신의 방법에있을 수있다. 취업 사용 pantomicheskie 얼굴 스케치하는 과정에서, 스킷은 메모리의 개발을 목표로. 아이들은 동화에 대한 디자인을 발명에 참여한다.

준비 그룹

이 단계에서 아이들은 예술 형태로 극장의 활동에 매우 적극적인 관심을 시작합니다. 그들은 준비 관객, 인테리어 피팅, 배우, 특히 작업, 메이크업, 리허설의 특이성의 역사에 대한 이야기에 관심을하기 시작했다. 미취학 아동 설명 극장에서 행동의 규칙을. 아이들은 그들을 배우고 공연을 방문 할 때 휴식하지보십시오. 특별한 퀴즈 게임 인터뷰를하기 위해 극장을 입력 할 준비합니다. 이 모든 살아있는 경험, 기술, 이해의 숙달뿐만 아니라 미적 인식의 축적에 기여한다.

지식을 테스트

준비 그룹에서 똑같이 중요한 준비하고 즉각적인 재현 장면뿐만 아니라 후속 작업뿐만 아니라 있습니다. 교육자는 사람이 밖으로 경기 내용과 인식 성능을 배운 얼마나 잘 알아 낸다. 이는 캐릭터의 행동을 특징으로 재생 제안 된 특별 인터뷰를 통해 이루어집니다, 자신의 감정을 표현의 수단에 의해 분석, 측정된다. 를 결정 정도의 동화의 결합 방법을 사용 효율적으로. 예를 들어, 일부 수업에 아이들은, 그 과정에서 들렸다 음악의 반주에 이야기 공연을 기억 현장에 있던 동일한 속성을 사용합니다. 아이들이 다시 한 번 전에 경험 감정을 경험하고, 무대 적응에 반복 참조에서 암기을 개선하고 내용의 이해는 기능의 표현 수단에 초점을 맞추고 있습니다.

결론

취학 연령 어린이에서 준비 작은 이야기를 점점. 그들은 새로운 것을 마련하기 위해 노력하고 있습니다. 이 작업을 수행하려면 적절한 조건을 만들어야합니다. , 보호자가해야 특히 :

• 데스크탑 감독의 연극 게임에 대한 자신의 손 공예를 만드는 아이들의 방향을.
• 에 익히 아이들과 함께 재미있는 이야기 그 뜻에 기여하는 형성의 자신의 디자인.
• 노래, 그림에 움직임을 자신의 아이디어를 실현할 수있는 기회를 가진 아이들을 제공합니다.
• 따라야 할 예로서 자신의 창의력과 이니셔티브를 표시합니다.

개별 요소의 억양을 개선하기 위해, 운동은 특별한 체조를 사용할 수 있습니다. 운동과 어린이는 자신에 보낼 수 있습니다. 예를 들어, 누군가가 다가와서 자세, 제스처, 얼굴 표정, 단어와 함께 제공되는 이미지를 설정합니다. 표현 읽기, 대화-실행 분석 :이 경우 작업은 모델을 기반으로합니다. 중요한 것은 환상과 모션 시뮬레이션과 행동에 아이들에게 더 많은 자유를 제공하는 것입니다.