이름과 설명과 함께 레오나르도 다빈치,

레오나르도 다빈치는 1452년 4월 15일에서 태어났다. 그는 1519-m, 5 월 2 일에 사망했다. 이 사람은 확실히 우리의 행성의 독특한 재능에 기인 할 수있다. 그는 알려져뿐만 아니라 이탈리아에서 가장 위대한 조각가와 예술가 중 하나뿐만 아니라, 시인, 음악가, 철학자, 식물 학자, 해부학자, 화학자, 엔지니어, 연구원, 과학자로. 그의 발견과 앞서 한 기간보다 시간의 작품. 우리는이 문서에서 설명하는 이름을 가진 레오나르도 다빈치의 메인 영상.

"지네 브라 데 'Benci"

달성이 작품은 1478까지 1474까지의 기간에 관한 것입니다. 이 초기 작품은 15 세기에 살았던 피렌체 시인을 보여줍니다. 거기에서 우리는 이름과 설명과 함께 당신에게 레오나르도 다 빈치의 그림을 제시하기 시작합니다.

아마이의 작품은 회화의 역사에서 최초의 심리적 초상으로 간주 될 수있다. 그것은 분명 여자 베르나르도 벰보, 베네치아의 대사, 그녀의 애인과의 관계의 휴식과 관련 지을 수있을 가능성이 슬픔의 분위기를 표현했다. 저녁 풍경 - 좁은 슬릿 눈과 넓은 광대뼈와 지네 브라의 창백한 얼굴은 자연의 배경에 대해 대조 강조했다. 사진에서 우리는 지네 프리라는 주니퍼 부시를 참조하십시오. 이 소녀의 이름에 미묘한 암시입니다. 캔버스는 작가의 확실한 기술적 인 기술을 보여줍니다. 스 푸마 토의 도움으로 차단 모델링, 그림의 윤곽을 부드럽게. 이 경우, 저자는 세로 르네상스 전통의 시점에 존재 위반하고있다. 광원이 위치하고, 상기 모델은 오히려 각각 왼쪽보다는 오른쪽으로 회전한다.

주니퍼 지점, 손바닥과 월계수 가지의 안주 내부에 위치 - 엠블럼은이 작품의 뒷면에 있습니다. "뷰티 - 미덕의 장식"- 메이드는 자신의 라틴어 비문 테이프를 감아 말했다.

"세인트 제롬"

우리는 이름을 가진 레오나르도 다빈치의 그림을 설명하기 위해 계속합니다. 다음 작품은 1482 년 작가에 의해 수행되었다. 그녀는에 보관 바티칸 박물관. 불행하게도,이 위대한 예술가, 사상가의 그림 중 일부는, 르네상스의 학자가 완료되지 않았다. 그들은 소유하고 우리는 그림에 관심이 있습니다. 그러나, 그것은 전적으로 저자의 의도를 이미 볼 수있는 제품이다. 회화 "세인트 제롬은"밑그림 수준을 하였다.

그림에 대한 설명

그는 몇 년 동안 사막, 은퇴 라틴어, 종교 사상가, 고행과 금욕,로 성경의 번역자 - 그것은 세인트 제롬을 나타낸다. 이 사람은 회개 보여줍니다. 그의 눈을 탄원의 전체. 그는 돌과 가슴에 자신을 공격하는 스윙, 어깨, 다른 후퇴 걸치고 한 손 비옷을 푸시합니다. 금욕 근육, 얇은 얼굴, 손과 어깨, 큰 바위에 단단히 발을 긴장. 용서에 대한 지속적인 외침 제롬입니다. 전경에서 우리는 전설에 따르면, 동행했다 사자를보고, 그가 사막, 치료 동물에서 그를 만난 이후로이 성자. 이 야생 동물 좋은 순종하고 하나님이 영혼 제롬를 작성 것을 좋아했다.

"자녀와 함께 마돈나 와 세인트 앤"

수행 루브르 일 오늘 저장이 인기있는 이야기 (1510)에 약이었다. 그것은 세인트 앤 버진, 그녀의 어머니와 함께 그리스도 어린이를 보여줍니다. 이 그룹의 도면 정적 다른 배열되어 앞서 조성물로부터 물품. 레오나르도 다빈치는 16 세기의 모든 첫 해 이야기의 다양한 버전에했다. 예를 들어, 존 침례 유아 년을 포함 다소 다른 치료를 보여줍니다 도면을 보존.

비록 통신이 도시된다. 세 가지 수치 매우 현실적이고 살아 성령 버진, 뒤에있는 자리에서 안나, 그녀의 평소. 레오나르도 다빈치는 중년의 기혼으로 다음 묘사 안나의 전통에서 멀리 이동, 그녀는 그녀가 갑자기 매력적인 젊은 썼다. 그녀는 아기를 거의 억제 기쁨의 광경입니다. 무고한 피해자의 미래 역할에 대한 암시, 그리스도의 팔에 어린 양의 구속을위한 하나님의 어린 양.

"마돈나와 아이"

이 사진은 암자에서 전시된다. 1,490에서 1,491 사이 - 그것의 창조의 년. 레오나르도 다빈치의 그림의 소유자 중 하나의 이름으로 "마돈나 Litta"- 그것은 또한 두 번째 이름이 있습니다. 그림 "마돈나와 아이 '의 이름은 우리에게 이야기를 알려줍니다. 그림에 보이는 모든 사람은, 숭고한 평온의 느낌이, 명상 침묵은 영감을. 마돈나 다빈치의 이미지는 아름다움을 확고한의 조화로운 방식으로 지상, 관능적 인, 정신적, 높은 결합. 그녀의 얼굴이 입술, 자세에 미소가 머리의 기울기가 아이 무한 부드러움과 관련하여 표현된다는 사실에도 불구하고, 고요한이며,. 마돈나 모유 수유 유아. 멍하니 그의 오른손은 어머니의 가슴을 잡고, 뷰어를 살펴 봅니다. 왼쪽에 기독교 영혼의 상징 인 금화 새입니다.

"마돈나 Benua"( "자녀와 함께 마돈나")

이 레오나르도 다빈치는 서로 비슷한 이름 (사진 그 중 하나가 위에서 제시되었다)에 있습니다. "마돈나와 아이"-이 "마돈나 Benua"와 "마돈나 Litta". 최신으로 우리는 이미 만났다. 우리는 처음에 대해 알려줍니다. 이 작품은 또한 암자에 저장됩니다. 그는 1478 년에 작가를 충족.

이 그림은 그의 작품에서 가장 중요한 중 하나입니다. 조성물의 중심은 예수 뻗어을받는 자, 마리아의 손에 꽃입니다. 방 뒤쪽에있는 창에 의해 점화 방에있는 15 세기, 마돈나와 자식으로 존재 피렌체 패션으로 옷을 입고 마스터 넣습니다. 그러나 부드럽고 약간의 빛이 위에 흘렸다. 그는 그림을 북돋워 명암법. 이 형태를 보여준다 waxingup 삼차원 도면을 제공한다. 사진은 조금 숨막히는, 부드러운 맛입니다.

"모나리자"

우리는 이름과 올해 레오나르도 다빈치의 그림을 설명하기 위해 계속합니다. 다음으로 우리는 루브르 박물관에서 현재 작업에 관심이 있습니다. 그것은 1505까지 1503에서 기간에 작성되었습니다. 작가의 기록에서이 작품의 하나 언급하지 않습니다. 그림 "모나리자"- 그것은 레오나르도 다빈치의 가장 유명한 그림의 아마입니다.

누가이 그림에 묘사되어있다?

실제로 그림에 묘사되어있는 여러 버전이 있습니다. 예술가 또는 그의 제자, 그의 어머니의 이미지, 또는 단순히 집단적인 여성 이미지의 자화상이 제안되고있다. 공식 견해에 따르면,이 그림에서 피렌체 상인의 아내가 표시됩니다. 여자의 입술에 매력과 수수께끼 유명한 미소를주고 그녀의 얼굴을 붙어. 하나는 시청자가 그녀를보고하지 않고, 그녀는 그에게 모든 이해, 깊은 눈을보고 있었다 인상을 가져옵니다.

매우 얇은, 거의 투명 레이어는 그림을 완료합니다. 살아있다, 그리고 페인트를 칠없는 것 같다. 그래서 작은 스트로크는 X 선이나 현미경도이 작가의 흔적을 보여주지 않고 사진에서 레이어의 수를 확인할 수 있습니다. "모나리자."유난히 바람이 잘 통하는 빛 안개는 그림의 공간을 가득 채웠다. 이 확산 광을 전송한다.

는 "수태 고지"

우리는이 문서에서 제시 한 이름과 레오나르도 다 빈치의 메인 사진은 다음 캔버스에 대한 설명이다. 이 작품에서 존경 할 수 우피치 갤러리. 그것은 1472에 작성되었습니다.

Verrocchio의 워크숍에서 여전히 웹 마스터 작업 위. 작가는 자신의 실수를 수정뿐만 아니라, 다른 학생들이 그림을 완성했다 시작했다. 레오나르도는 마리아와 Arhangela Gavriila 의류의 외투를 묘사 몇 가지 스케치를 수행. 그는 이러한 수치에 기초하여 휘장을 다시 썼다. 그들은 긴 주름의 결과였다. 그 후, 마스터, 가브리엘의 머리를 다시는 썼다 약간 기울이기, 그러나 마리아의 이미지에 변화를 할 시간이 없었다. 그것은 아주 자연스러운 보이지 않는 포즈. 아마, 레오나르도 전에 캔버스에 근무하는 사람들은, 아니 아주 잘 관점의 법률을 알고. 그러나 놀랍게도,이 모든 오류는 사실적인 그림의 지배 얼마나 어려운 보여줍니다.

다음은 이름과 설명과 함께 레오나르도 다빈치에 의해 주요 작품이다. 우리는 잠시 그들을 설명하기 위해 노력했다. 물론, 영어 레오나르도 다빈치의 이름은 작가의 언어를 다른뿐만 아니라 이탈리아 들린다. 그러나, 국적에 관계없이 모든 사람, 방법이 좋은 작품을 얻을 수 있습니다. 많은 영국은, 예를 들어, 반드시 영어로 레오나르도 다빈치의 이름이 표시되지 않습니다. 그들은 어떤 종류의 일을 알고있다. 위대한 작가의 작품은 표현의 필요에 종종 너무 인기 있습니다.