레오나르도 다빈치에 의해 "마돈나와 아이"

엄마와 아기 - 예술에서 가장 인기있는 테마 중 하나.

그는 얼마나 인기와 유명 아티스트 (레오나르도 다 빈치와 라파엘 산티)에 특별한주의를 지불하고, 일반 대중 (바톨로메오 무릴로, 디 Marcovaldo 등)에 조금 익숙해.

메리 디 Marcovaldo

코포 디 마코 발도 예술의 Sienese 학교의 창시자로 간주. 그의 운명 때문에 XIII 세기의 한가운데에, 매우 흥미 롭다. 그는 작가가 포착 된 결과로, 교황의 피렌체 추종자의 측면에 전투 중 하나에 참여했다. 그는 매우 재능 때문에, 그는 다음 시에나 교회에 전달되는 마돈나와 아이의 매우 좋은 매우 사실적인 그림 그리기, 자유를 "구매"할 수있다. 이 마돈나 "마돈나 델 보르 돈."지명되었다

이 사진 뷰어는 성모 마리아가 약간 아기에게 하나 개의 다리가 그녀의 팔에 앉아 kofmortno 더이었다 리프팅, 보좌에 앉아있다. 그녀는 자신의 다리를 만지고 유지, 그는 그녀의 손에 도달합니다. 그들은 이미 몇 가지 중요한 상호 작용이 이전 그림에서 관찰되지 않았다 있습니다.

버진의 머리는 거의 보이지 후광에 둘러싸인. 그것은 마돈나의 믿을 수 없을만큼 표현 눈을 주목해야한다. 그의 영혼에 보이는 것처럼 그녀는 뷰어를 살펴 봅니다. 의류 그것은 간단한 검은 망토이며,보다 세련된 아티스트 드레이프 황금 색상을 그려. 왼쪽과 오른쪽 양쪽에서 전체 길이 (는 피렌체의 전통이다)에 묘사 된 천사입니다. 그들은 일반적으로 같은 페인트,하지만 당신이 자세히 보면 이것들은, 그 차이 서로 완전히 동일하지 - 그들의 얼굴에.

덜 알려진 이동에서 더 많은 인기와이 주제에 대한 가장 눈에 띄는 그림을 자세히 살펴합니다.

"마돈나 Litta"레오나르도 다 빈치

가장 중 하나 유명한 그림 그림 "마돈나 Litta"밝은 - 마돈나 묘사하고 아동 이탈리아 예술가 레오나르도 다빈치를. 지금은 암자 컬렉션에서 걸작들 사이에서 볼 수 있습니다.

캔버스에 메인 사람 - 손에 아기를 안고 그를 모유 수유하는 젊은 여자. 모든 마찬가지로 르네상스 시대의 그림, 그것은 더 눈에 띄는 선명한 색상을 보는 당신이 무성 한 흰 구름 밝은 푸른 하늘을 볼 수있는 아치의 형태로 창을 볼 수 있습니다 배경에 비해. 약간 배경을 흐리게에 비해 카메라의 플래시에 의해 그려진 것처럼, 그녀의 기능, 고립 같았다 마돈나와 아이가 매우 명확하게 그려지는 것을 주목할 가치가있다 - 그것은 또한 시대의 초상화의 독특한 기능입니다.

부드러움과 엄마는 아이 본다. 어떤 사람들은 약간 마돈나 사려 깊은 사실, (작가, "레오나르도의 미소"사진에 대한 인기가) 미소라고 생각합니다. 작은 금화 - 아이는 핸들 새 중 하나를 잡고, 뷰어를 살펴 봅니다.

그림의 금화 "마돈나 Litta"

병아리가이 그림에 표시됩니다 이유에 서로 다른 버전이 있습니다.

- 빨간 머리 금화 하나님의 아들에 의해 흘린 피를 대표하는 그리스도의 미래 고난의 상징으로 조류입니다. 그리스도가 골고다을 주도 할 때 전설에 따르면, 예수는 자신의 눈썹 가시를 뽑아 goldfinches을 날아, 그리고 혈액 틈에 다 떨어 뜨린.

이 명칭은 고대 이교도의 여전히 있지만, 기독교 기호학에서 유지됩니다 : - Scheglenok 죽음 후 날아 영혼을 상징한다.

- 토마스의 외경 복음은 약간 다른 이야기 : 예수가 그의 손에 복용하고, 유아이 병아리 묘사 된 그림의 많은 죽은 금화를 부활.

라파엘 마돈나

그러나 덜 유명한 마돈나와 아이, 서로가 없다. 라파엘 산티 그것을 쓴 하나였다. 오히려 그는 그러한 음모와 그림이 많이있다 :이 모든 사람에게 알려져있다 "시스틴 마돈나", 또한 모든 엄마와 아이뿐만 아니라 표시 암자 "마돈나 Conestabile"와 특별한 "레토의 마돈나"에 거룩한 가족.

그냥 제목 회화 "마돈나와 아이"라파엘에 1503 여성에 쓴 그녀의 더 정교하고 다빈치보다는 확실히 더 젊은. 어머니와 자녀 사이의 관계가 더 발음입니다 분명하다. 그들은 사랑과 빛을 감동 사려 서로를 보면, 어머니는 그의 손의 뒷면에 아기를 지원합니다. 이 작가의 초기 작품에서 볼 수있는 같은 방해 처녀 자리, 아니다.

교회의 권위의 상징 - -기도의 본문은 시편, 교회 서비스 (이전에, 그런데,이 책, 읽기 학습), 작성하는 이들은 책 '시간의 책 "을 읽어보십시오. 일부 보고서에 따르면, "시간의 책은"구시간에 해당하는 페이지를 오픈하고, 예수가 십자가에 못 박히신 시간.

배경에 교회와 나무와 연기가 자욱한 풍경을 그려. 그런데, 풍경은 어머니와 아이의 산티의 작품의 독특한 특성이라고 할 수있다. 라파엘 거의 모든 포토 충분히 상세히 추적 프리 배경에 존재한다.

다빈치 또는 라파엘 : 그것은 누구의 사진을 더 아무 의미 감지를하지 않습니다. 그들 각각 마돈나와 아이는 원본과 독특한 모양.

뿐만 아니라 어머니와 자식의 주제에 관심 예술, 그래서 당신은 고려해야과는 다른 종에 어떻게 반영되었다.

마돈나와 아이 조각

어느 미술 애호가의 관심은 그 저자 마스터 미켈란젤로 알려져있다 "자녀와 함께 마돈나 ', 조각을 끈다.

관객은 신성으로 그에게 보일 것이다 있도록 고객 계획의이 걸작은 아홉 미터의 높이에 위치했다. 덧붙여, 그것은 어머니와 아이의 눈이 아래로 전달됩니다 이러한 이유입니다.

추기경 Piccolomini (첫 번째 고객이) 예수님이 알몸, 그래서 미켈란젤로 찢어진과 그들이 계약 것을 주로 사실로 인해, 스케치 불만이었다 증거가있다. 조각은 결국 주인을 찾아 냈다. 브뤼헤의 상인 - 그들은 드 무스 크론되었다. 그리고 그는 그녀가 어두운 틈새에 배치 된 우리의 레이디의 교회에 준, 아름답게 조각의 대리석 화이트 색상과 대조.

이 시점에서 보호하기 위해 예술 작품, 시 당국은 방탄 유리 뒤에 그를 놓여있다.

"도니 톤도"미켈란젤로

미켈란젤로 훌륭한 조각가 있다는 사실 외에, 그는 또한 훌륭한 예술가이다. 그것을 어떤 성과를 고려하지와 그의 재능을 자랑 아니었지만.

이미지는, 관객 놀라운 가소성 눈에 띄는 그들을 페인트, 심지어는 그는 "sculpts"그림을 그리기 그들에게 볼륨을주는 경우 것으로 보인다. 또한, 그림은 이러한 계획의 사진에 대한 드문 성령 패밀리의 모든 보여줍니다. 물론, 단어, 미켈란젤로의 전체 의미에서 - 조각가, 아니 화가. "마돈나와 아이는"그러나 단순히 걸작이다.

그래서, 요약 할 수 있습니다. 우리는 성모 마리아의 가장 유명한 그림에 대해 이야기하면, 레오나르도 다빈치의 '마돈나와 아이'의 걸작이다. 사람이 물론 가장 선명하고 기억에 남는 다른 예술 형태에 관심이 있다면, 그것은 미켈란젤로의 작품입니다.