스 푸마 토 페인팅 기술 : 특히 예

스 푸마 토 그림 - 천재 레오나르도 다빈치에 의해 발명 된 고유 기술. 지금까지, 그것은 작가에 대한 관객과 전문 감탄과 함께 기쁘게 생각합니다. 당신이 스 푸마 토의 걸작을 볼 수 있습니다 그것을 사용 기록, 어디 오늘날의 이러한 방식의 어떤 기능을 알려.

의미

이탈리아의 단어 "스 푸마 토는"문자 그대로 "연기처럼 사라지고"을 의미합니다. 르네상스 동안,이 용어는 특별한 음영 이미지를 의미, 화가를 사용하기 시작했다. 이후이 용어는 특정 하프 톤 기술의 이름을 사용하기 시작했다.

기술 기능

스 푸마 토의 창시자로 간주 정리 및 완성되어 레오나르도 다빈치는 이탈리아 르네상스의 하프 톤 방법의 시간에 존재하는 것으로 생각된다. 이 기술은 겹치지 않는 미묘한 반투명 층 원인으로 이루어져 있지만 밝게하거나 잎 절편을 어둡게. 얇은 유약의 최소 색상 차이 캔 만들기 감각의 안개, 안개. 레오나르도 다빈치에 의해 스 푸마 토 회화는 완벽하게되었습니다. 현대 연구는 3 ~ 4 미크론의 층 두께를 적용 할 수 있음을 보여줍니다. 스 푸마 토 방법은 합성 중심을 분리하는데 사용된다. 흐릿한 윤곽 수 있도록 더 과감하고 효과적으로 강조 기본 개체에 캔버스. 하프 서서히 눈이 경계를 횡단에 표시 만들지 않고 치밀한 그늘로 이동.

클래식 스 푸마 토는 유약을 특별 반투명 페인트를 사용하여 만들어집니다. 작업을 위해 작가는 거의 눈에 보이지 않는 브러시 스트로크를 할 수있는 빛 검은 담비 브러쉬를 사용합니다. 나중에 주 미세 아티스트 캔버스처럼 "드라이 브러쉬"의 기술을 함께 건조 염료 혼합물의 소량의 가벼운 스트로크를 전달합니다. 후 완전 건조의 사진 여전히 지우는 과잉에 휴가 단지 미세한 층을 포함한다.

스 푸마 토의 특징

스 푸마 토 그림의 아름다움은 레오나르도 다빈치의 그림에있을 수 있습니다 참조하십시오. 그의 그림의 배경은 명확하게, 표정 라인과 스트로크 부족. 안개와 사진의 주제에 대한 시청자의 관심을 집중하는 배경은 흐리게. 이 경우,이 제품은 분위기와 깊이의 부드러운 배경을 제공합니다.

그것은 단지 기술을 칠 것 - 스 푸마 토는 오해가있다. 이것은 그렇지 않다. 완벽에 레오나르도에 의해 사용되는 동일한 기술 연필 드로잉. 부화를 달성하고 미묘한 전환을 음영. 또한,이 방법은 효과적으로 파스텔에서 작동합니다. 파스텔 브러시 아티스트 압력의 정도를 조절하여 색상 강도 및 습윤도 초크의인가를 변경하여 이미지 깊이의 상이한 정도를 얻을 수에 도달한다. 또한 스 푸마 토 효과를 만들 파스텔 음영 및 색소를 사용한다. 그것은 당신이 색상과 색조 변화 사이의 경계를 지우고 안개와 안개의 원하는 효과를 얻을 수 있습니다.

레오나르도의 걸작

레오나르도 다빈치 - 몇 그림에서 완전히 새로운 것을 가지고 올 수 있었다 천재, 그 중 하나가 있습니다. 스 푸마 토 회화뿐만 아니라 공간적 관점에 입학 - 작가의 가장 중요한 발견이다. "라 지오 콘다"- 우리는 스 푸마 토 말할 때, 물론, 주요 다빈치의 걸작을 기억한다. 배경의 작품 예를 들어 고전 "연기"의 그림. 모나리자의 그림은 눈에 띄게 표현되고는 배경 흐림 덕분에, 희미한, 그리고 같은 날씨입니다. 그녀의 미소의 비밀은 대부분의 투명도 덕분에 명시되어있다. 또한 그림의 스 푸마 토 기법은 "바위의 성모", "마돈나와 아이", "세례 요한", "카네이션의 마돈나"를 포함하여, 여러 마스터의 작품에 제시되어있다.

Yunione

개발의 스 푸마 토 페인팅 기술은 yunione에 받고있다. 그것은 주로 라파엘위한 것을 특징으로한다. yunione에서 고전 스 푸마 토에 비해 밝은 색상, 모양을 적용하고 윤곽이 더 뚜렷하다. 그러나, 거기에 또한 저장되어있는 기본 원칙의 스텔스 색조 변화와 투명성, 어떤 작성 느낌의 공기의 웹. 은 "삼미"여러 "마돈나"피렌체주기와 스 푸마 토의 최고의 기능뿐만 아니라, 라파엘의 같은 작품에서 제시 이탈리아어 회화의 다른 방법을 통합이 새로운 기술.

Kandzhiante

스 푸마 토 그림의 모양은 여러 가지 변화가 그 존재한다는 사실을 이끌었다. kandzhiante - 그래서, 미켈란젤로 쓰기의 다층 방식으로 자신 만의 버전을 만들었습니다. 기구는 전환이있어, 가능한 한 매끄럽게 색상 대비를 사용하는 스 푸마 토 달리, 빛과 그림자의 송신에 내장되지만. 사진의 깊이와 관점을 제공 - 동일 수신하는 작업. 이 기술의 현저한 예는 미켈란젤로 "마돈나 도니"를 작동하는 것입니다.

명암법

스 푸마 토 그림의 모양은 일정 유사한 기회를 찾기 위해 예술가를 불러 일으켰다. 이 다층 명암법 아트 결과. 그것은 당신이 빛과 그림자의 재생을 보내고 입체 구성을 만들 수있는 여러 가지 보드와 일관된 이미지 도장입니다. 이 기술의 조상이었다 이탈리아 예술가 우고 다 카를로. 이 기술을 소유 한 가장 유명한 마스터는 프랑스 Zhorzh 드 라 투어 일정이었다.

다빈치의 추종자

에서 레오나르도의 스 푸마 토의 이후 예술의 예 다른 나라에서 찾아 볼 수있다, 그것은 깊은, 대기 작품을 만드는 고전적인 기법이되었다. 많은 아티스트들이 사용하고 사용을 환영합니다. 다빈치의 가장 눈에 띄는 추종자는 티티안, 요한 아벨링, 오마르 갤리아니 고려했다.