알브레히트 듀러 : 전기 작업. Albrehta Dyurera의 작품 : 목록

A. 뒤러 (1,471에서 1,528 사이) - 그의 삶과 예술 이론가의 마지막 몇 년 동안 큰 독일어 예술가. 그의 약력과 작품은 밀접하게 르네상스에 연결되어 있습니다. Albrehta Dyurera 오늘의 작품은 예술의 많은 감정가를 유치 할 수 있습니다. 그것에 대해 더 알고 싶으십니까? 삶과 Albrehta Dyurera의 작업은이 문서에서 제시.

이력서

그의 아버지는 헝가리, 은세공의 출신이었다. 알브레히트는 마이클 월지머스, 뉘른베르크에서 화가와 조각사에서 처음으로 그의 아버지와 함께하고 공부했다. 1490-1494 - "순례의 년은"마스터의 제목을 얻기 위해 필요합니다. 알브레히트는 어퍼 라인 (스트라스부르, 콜 마르, 바젤)의 도시에서이 시간을 보냈다. 여기에서 그는 책 프린터와 인본주의의 원을 들어갔다. 뒤러가 개선하고자하는 것으로 알려져있다 금속의 조각 콜 마르 M. Shogauera하지만 그가 살아 찾지 못했습니다. 알브레히트는 또한 예술가이었다 그의 아들, 이야기,이 마스터의 작품을 연구하기 시작했다.

1494 년에 그는 뉘른베르크 알브레히트 뒤러에 돌려 보냈다. 전기와 그것이 중요한 행사시 관찰되었다 작동합니다. 그런 다음 자신의 스튜디오를 열고뿐만 아니라, 아그네스 프레이 결혼을 개최되었습니다. 몇 시간 후, 알브레히트는 북부 이탈리아를 선택, 새로운 여행을 위해이 시간을 결정했다. 그는 각각 1천4백94에서 95 사이에서 파도바와 베니스에 갔다. 베니스에서 뒤러는 여행, 그리고 1505 년, 그는 1507까지 거기에 머물렀다. 황제 막시밀리안과 알브레히트의 지인은 1512을 의미합니다. 분명히, 같은 시간에, 뒤러가 1519 년 발생 막시밀리안의 죽음이 아니라 앨버트는 네덜란드를 방문한 것으로 알려져 될 때까지, 그를 위해 일을 시작했다. 1521-1520까지의 기간에 그는 같은 브뤼셀, 앤트워프, 겐트, 브뤼헤, Malines 등과 같은 도시로 여행했다.

창의성 두어 러

알브레히트 뒤러, 전기 독일 르네상스의 상승과 일치하는의 창의성은, 자신의 시간의 흐름을 멀리 할 수 없었다. 그것은 어려운, 크게 조화되지시기였다. 그의 캐릭터는 모든 종류의 예술에 그 흔적을 떠났다. 알브레히트의 작품에 부흥 독일 예술 전통의 독창성과 풍요 로움을 축적한다. 그들은 지금까지 고전 이상적인의 관점에서 아름다움에서 dyurerovskih 문자의 형태로 자신을 나타내. 또한, 마스터가 구별 선호, 각각의 세부 사항에 큰 관심을 지불한다. 알브레히트에 대한의 중요성은 이탈리아의 예술과 동시에 접촉에 있습니다. 독창성 Albrehta Dyurera 그가 그것의 완벽 조화의 비밀을 이해하려고 노력 지적했다. 뒤러가 유일한 대표 북부 르네상스의 다각적 인 관심의 방향, 인간의 그림의 완벽한 비율을 만들 수, 예술의 법칙을 이해하는 욕망은 이탈리아 르네상스의 거장와 동등 넣을 수 있습니다.

도면

독창성 Albrehta Dyurera 다양한. 그는 도안, 조각사와 화가로서 재능이 있었다. 동시에 조각과 그림도 주도적 인 역할을 때때로 그를합니다. 유산의 900 개가 넘는 시트는 뒤러 - 화가가 있습니다. 다양성과 그것의 광대에 따르면은 레오나르도 다빈치의 작품과 비교 될 수있다. 분명히, 그림은 마스터의 일상 생활의 일부였다. 이탈리아어 수수 펜 및 실버 핀 석탄, 수채화, 연필에서 - 뒤러는 완벽하게 모든 시간 그래픽 기술을 마스터. 이탈리아 마스터에 관해서는, 그림은 두어 러 합성을위한 중요한 단계가되었다. 이 단계는 스투, 머리, 다리, 팔, 커튼의 스케치를 포함.

뉘른베르크 패셔니 스타, 옷을 잘 차려 입은 신사와 농민 - 두어 러 그리기 위해 그가 특성 유형을 공부있는 계기였다. 걸출한는 Albrehta Dyurera 일 - ". 잔디의 조각"수채화 석사 "토끼"(위 사진)과 그들은 추운 분리 및 과학 코드에 대한 그림이 될 수 같은 강도로 만들어집니다.

풍경의 시리즈

마스터의 첫 번째 중요한 작업은 1,494-95년의 풍경 시리즈입니다. Albrehta Dyurera의이 작품은 이탈리아에 대한 그의 여행 동안 수채화와 구 아슈에서 실행. 그들은 설계, 구성 공간 계획이 원활하게 서로 조심스럽게 균형을 교류하고 있습니다. Albrehta Dyurera의이 작품은 유럽의 예술 "순수"풍경의 역사에서 처음이다.

"크리스마스", "동방 박사의 숭배", "아담과 이브"

클리어 부드러운 분위기, 리듬과 모양의 조화로운 균형에 대한 저자의 욕망 -이 16 세기의 새로운 10 년의 시작 15 세기 후반에서 두어 러에 의해 예술의 특징적인 기능입니다. 이는 1498 주위에 만든 "크리스마스"의 제단을하고, 뒤러는 세 동방 박사와 마돈나 부드러운 실루엣의 그룹, 침착 원형 리듬과 아치를 모티브로 함께 제공되는 1,504 일 "동방 박사의 숭배"에 관한, 건축 장식에서 여러 번 반복. 창의성 알브레히트의 주요 테마의 1500 하나에서 인체의 이상적인 비율을 찾을 수있는 욕망이된다. 그는 누드 여성과 남성 그림 그리기, 자신의 비밀을 찾는다. 그것은 독일에서 처음으로 유의 알브레히트는 누드를 연구하기 시작했다. 이 검색은 물론 약 1507 큰 시조 경치 둘로 접힌의 구현에서는, 1504 조각 "아담과 이브"에 요약되었다.

"삼위 일체의 숭배"와 "묵주의 향연"

가장 어려운 작업은, 조화 창조적 인 성숙 알브레히트 뒤러의 년에 실행 된 인물의 다양한 화보 조성 명령했다. 자신의 주목할만한 작품은 1511 년, "구슬의 축하"1506 년에 설립 포함 - "거룩한 삼위 일체의 숭배를." "묵주기도의 향연"뒤러 (161.5 X 192cm)로 가장 큰 일 중 하나입니다. 또한, 주요 억양 패턴 중 하나입니다. 또한 이미지 (대부분 초상화)의 과다 페인트 polnozvuchiem 활력, 평형 조성, 쓰기의 폭을 가까운 이탈리아의 주인뿐만 아니라 동기의 예술 작업,하지만. 작은 작업 단을 나타내는 "삼위 일체의 숭배"라는 제목의 그림은, 아치형 완료 제단을 끌어 들여 리듬 반원 하늘의 천사 아버지와 거룩한 호스트에 떠있는 결합. 이 패턴은 라파엘은 "분쟁"을 닮았다.

초기 초상화

없이 작업 Albrehta 상상하기 어렵다 초상화 Dyurera합니다. 사진 이 장르에서 그 수많은 매우 흥미 롭다. 알브레히트는 1499 (오스왈드 크렐의 초상화)에 대해 수행 기존의 마스터를 제공, 초기 작업에 이미 있습니다. 그는 완벽하게 내부 에너지 모델, 캐릭터의 고유성을 전달한다. Albrehta Dyurera의 고유성은 자화상은 자신의 초상화 작업의 초기 기간의 선두 주자라는 사실에있다. 돌아 가기 1484 년에는이 문서의 앞부분에 제시 도면은 핀을 만들었습니다. 여기 알브레히트는 13 살짜리 아이를 보여줍니다. 이미 그 때 손에 두어 러는 더 그의 그림 - 초상화의 처음 세에 개발 된 자기 지식에 추력을했다. 우리는 1498과 1500 년대의 작품 1493에 대해 말하고있다. 후자의 작업 (사진이 상기 표현된다)에서 전방으로부터 엄격히 브레 나타낸다. 작은 수염과 그의 오른쪽 얼굴의 긴 머리에 의해 프레임은 그리스도 Pantocrator의 형상을 우리에게 상기시켜줍니다.

조각

창조 Albrehta Dyurera (1,471에서 1,528 사이)는 그가 동일하게 구리에 나무에 인쇄를 수행한다는 점에서 흥미 롭다. 알브레히트는 Schongauer, 주요 예술의 한 후에 조각을 돌렸다. 뒤러의 작품에서 자신의 창조적 인 성격의 불안, 불안 정신의 표현뿐만 아니라 그를 걱정 극적인 도덕적 갈등이었다. 마스터의 명확하고 진정 이른 아름다운 작품 대조적으로 이미 종말의 주제에 15 개 조각으로 구성되어 최초의 대규모 그래픽 시리즈가되었다. 이 작품은 알브레히트가 1498에서 만든 나무에 실행된다. 그림들보다 훨씬 더에 두어 러의 조각은 독일의 전통을 기반으로합니다. 그들은 각도 강도, 날카로운 움직임, 과발현 이미지가 소용돌이 치는 리듬, 신속한 차단 라인과 주름에 나타납니다. 1500 년대 초반에 관한 포춘 동판 조각 "천벌"의 이미지는., 강력한 캐릭터입니다. 이 인쇄는 뒤러으로 최고의 작품 중 하나입니다.

"성모의 생활", "위대한 열정"과 "작은 열정"

. 약 1,502-05년 만든 그래픽주기 "마리아의 인생"에서, 저명한 작가의 장르의 세부 사항에 대한 관심뿐만 아니라, 세부 사항의 풍부 - 독일의 미술 전통의 전형적인 특징입니다. 이 그래픽 시리즈는 가장 명확하고 침착 한 분위기입니다. 극적인 표현을 특징으로 그리스도의 다른 두 헌신적 인 열정. 그것은 나무 "위대한 열정"(. 약 1498-1510 GG),뿐만 아니라 구리 "작은 열정"(- 1507-13 및 1천5백9에서 11 사이 창조의 년)에 조각의 두 시리즈에서 이루어집니다. 뒤러에 의해이 작품은 동시대 중 가장 유명했다.

삼부작 1,513에서 1,514 사이 GG.

조각 1513 "기사, 죽음과 악마"뿐만 아니라 1514의 두 작품 ( "셀에 히에로니무스 (Hieronymus)"와 "우울")는 알브레히트 유산에 중요한 역할을한다. 그들은 삼부작의 종류를 형성한다. 이 작품은 마스터 거장 미묘 실행됩니다. 그들은 희귀 비유 농도와 간결에 의해 구별된다. 분명히, 뒤러는 하나의 사이클로를 만들 생각하지. 그럼에도 불구하고, 작품은 도덕적, 철학적 의미를 결합, 매우 복잡한 (그것의 해석은 많은 일 오늘 헌신). 분명히, E. 로테 르 담 논문 "기독교 전사의 매뉴얼"에 관계없이 악마의 알 수없는 목표로 이동 그의 발 뒤꿈치뿐만 아니라, 죽음의 위협에 따르는 엄격한 전사의 중년 작가의 이미지에서 영감을했다. 전사는 바위 야생 풍경에 표시됩니다. 항상 작업 Albrehta Dyurera을 인식하는 것은 쉽지 않다. 상기 논문의 요약 전사 이미지의 이해를 위해 중요하다.

모든 과학적 연구에 갔다 (위 사진) 세인트 제롬은, 명상의 삶과 영적 성찰의 화신이다. 그의 우울한 생각에 몰두 장엄한 날개 우울은 빠르게 흐르는 시간 문자와 과학, 무역의 도구의 혼란 더미의 배경으로 제시했다.

이것은 보통 창조적 인 불안 인간 정신의 화신으로 해석됩니다. 르네상스 인본주의는 우울 기질, "하나님의 강박 관념"천재, 창의력의 실시 예에 사람을 발견합니다. 따라서, 우리는 일반적인 경향에서 창의성, 그리고 Albrehta Dyurera 말할 수 있습니다. 그리고 잠시 그의 최신 작품의 특징.

이후 작품

1514 막시밀리안의 법원에서 근무 뒤러 후 (알브레히트에 의해 자신의 초상화, 위 발표). 이 기간 동안 많은 관계자 주문 알브레히트 듀러 수행 하였다. 그들에 의해 만들어진 작품은, 기술을 많이 필요로하지만 그 중 가장 시간이 많이 소요되는 192 개 보드에서 수행 리소그래피를 그렸다. 이 작품은 "막시밀리안의 아치"라고합니다. 그것은 두어 러, 예술가의 큰 그룹을 제외하고, 노동에 의해 생산된다. 1,520-21년에서 수행 네덜란드에 여행, 후. 알브레히트에서 새로운 창조적 인 충동을 시작했다. 이때, 도망자 스케치의 호스트. 또한, 미세한 다수의 그래픽 초상화는 제품 Albrehta Dyurera을 보충했다. 다음과 같이 그들을 나열 석탄 1520에서 만든 "Erazm Rotterdamsky", 1521뿐만 아니라 작업 "루카스 반 레이덴"(만든 실버 연필), 금속 막대기 등을 사용하여 생성있는 "아그네스 뒤러".

1520s의 초상화

1520s에서 초상화는 뒤러의 작품의 주요 장르된다. 이 때, 이미지가 자신의 시간 알브레히트 뒤러의 구리 유명한 인본주의의 조각에서 만든. 다음과 같이 주요 작품 : 1526 년 - 1524에서 세로 Filippa Melanhtona - 빌리 발트 Pirkheyma을 1526 년 - 에라스무스. 그림은 1524에서 1521 "젊은 남자의 초상화"에 나타납니다 - 1526의 "남자의 초상화"- "제롬 Holtsshuer"및 기타 작품. 이러한 작은 작품은 완벽한 구성, 고전 완벽, 발행 년도 실루엣에 의해 구별된다. 그들은 화려 윤곽에게 큰 벨벳 베레모 나 챙이 넓은 모자를 복잡하게된다. 이 작품의 작곡 센터 - 얼굴이 근접, 빛과 그늘의 미묘한 전환을 만들 수 있습니다. 겨우인지 얼굴 표정에서, 그의 눈에서 오픈 눈이 윤곽에 약간의 미소 또는 반 개방 입술 곡선, 활기찬 모습과 움직임을 찌푸린 얼굴의 광대뼈는 강한 영적인 삶의 흔적을 볼 수 있습니다. 동시대에 알브레히트를 열고 불굴의 정신은 둘로 접힌 (아래 그림) "네 사도", 그림의 마지막 마스터 (1525)에 대규모된다. 그것은 뉘른베르크 뒤러 홀을 위해 작성되었습니다. 큰 그림 전도자 선물 마크, 사도 대표 바울, 베드로와 요한은, 마스터의 동시대, 4 개 기질에 따라.

이론적 작업, 창의성의 가치

요새, 성 및 (1527)에 도시를 강화하기 위해, (1525 년) 통치자와 나침반 측정에 대한 지침을, 그리고 1528 년 작품 발표 : 최근 몇 년 동안, 알브레히트의 수명은 이론적 인 작품을 발표했습니다 "인간의 비율에 4 권의 책을." 알브레히트 뒤러, 창의성 그리고 우리가 생각이있는의 운명은 1528 4월 6일 뉘른베르크에서 사망

뒤러는 강하게 16 세기 전반의 독일 예술의 전체의 발전에 영향을 주었다. 그의 조각과 이탈리아는 큰 성공을 즐겼다 - 심지어 가짜를 발표했다. 많은 이탈리아 예술가들은 포르 데 노네 및 폰토모을 포함하여, 그 작품의 영향을 경험했다.