예술가 원더러스와 창의성. 러시아 작가 순회 19 세기

유산은 참으로 위대하고다면, 순회 예술가들에 의해 남겨진. 그들은 보통 사람들의 그의 그림, 생활, 습관, 감정과 감정 상태의 자신의 방법으로 묘사하기 시작했다. 작가의 캔버스에 원더러스는 러시아 역사에서 장면, 일반 사람들의 정신의 불굴의 힘을 구현 볼 수 있습니다. 이시기의 걸작 중 유명 사람과 귀족의 초상화를 발견된다.

협회의 역사

아티스트 원더러스는 러시아 최초의 현실 주의자였다. 그들은 지금까지 오늘날의 현실과 현대 생활의 요구에서, 창의성 엄격한 학문적 대포를 대조. 여행 전시회 협회는 상트 페테르부르크에서 조직되었다. 이 커뮤니티의 흥미로운 역사. 1863 년 예술 아카데미의 최고의 졸업생의 열네 경쟁 패턴의 테마의 자유로운 선택, 해상도의 리더십에서 요구했다. 거부 된 데, 어린 학생들은 무료로 협회를 구성 할 교육 기관에서 나올 주저하지 않았다. 1870 년, 함께 V 페롭 사람들의 이니셔티브에 모스크바 예술가 여행 전시회의 협회를 만들었습니다. 첫 번째 박람회는 1871 년에 이미 열렸다. 그의 작품에서 젊은 현실 주의자는 진정한 삶 끊임없이 고통과 풍부하고 토지 소유자의 힘을 받고있다 억압 농민되어 묘사 노력했다. 순회 예술가를 개최 쇼는 큰 성공했고, 인구의 가장 다양한 분야입니다.

협회의 수명 동안 모스크바, 상트 페테르부르크, 리가, 야로 슬라 블, 툴라, 사라 토프, 키시 나우, 카잔, 쿠르스크, 보 로네 슈, 폴 타바,에 Kharkov, 오데사, 키예프와 다른 도시에 마흔여덟 전시회를 개최되었다. "민속 전시회"도 작은 마을, 마을과 작은 마을에 정착하기 시작했다. 일반 사람들의 교육 - 예술가 원더러스 추구 아이디어 중 하나입니다. 지역 사회의 참가자 목록은 19 세기와 20 세기의 최고의 조각가와 화가가 포함되어 있습니다. 그 중 nemaloizvestny GG Myasoedov, 페트로프, I. Kramskoy, K 사위키, G. Savrasov, A. Kuindzhi, 시시 킨, 출처, 바스 네 초프, 레비, S. 이바노프, . Arkhipov 및 다른 저명한 인물.

창작 활동

상트 페테르부르크 년 11 월 29 1871 첫 여행 전시회를 열었다. 노출 그들은 작품을 여섯 화가를 발표했다. 마흔일곱 그림은 관객들에게 전시되었다. 나중에, 모스크바, 전시 작품의 수는 같은 전시 나중에 키예프와 Kharkov으로 이동되었습니다 (82)에 도달했다. 은 "월 밤"(I. Kramskoy)로 원더러스 러시아 예술가들에 의해 이러한 그림, "휴지 사냥꾼", "상인 I. S. Kamynina의 초상화", "어부", "A. N. Ostrovskogo"(VG의 초상화 "빈", "더 룩스가 도착했습니다". Perov 보낸) (A. Savrasov), (I. Pryanishnikova)는 러시아어 회화의 역사에 들어갔다. 그의 작품에서 현실 주의자는 러시아 회화의 경험을하지 의존하지만, 또한 고전과 현대 예술 세계의 성과. 예술 아카데미의 방향으로 서로 다른 몇 년 동안 회사의 많은 대표, 동료의 경험을 채택한 외국을 방문 다른 시대와 스타일의 예술을 공부했다. 그들의 관찰과 그들의 인상은 작품에 구현했습니다. 독창성 Peredvizhnik은 주로 19 세기와 20 세기의 세계 예술의 움직임을 결정했다.

알렉세이 사브라솝

풍경 화가. 그것은 원더러스 협회의 창시자 중 하나입니다. 1844 년에 그의 아버지의 뜻에 대 한 젊은 작가가 성공적으로 1850 년에 결론 회화의 학교로 들어갑니다. 첫 번째 풍경 Alekseya Kondratevicha - "궂은 날씨에 크렘린의보기", "참새 언덕에서 모스크바보기"- 낭만주의의 아이디어를 불어 넣어. Savrasov 적극적으로 전시회에 참여하고, 조각과 회화의 학교에서 가르치고있다. 1862 년 그는 해외, 그가 미술전 런던, 파리, 뮌헨, 드레스덴, 베를린, 코펜하겐 등 참석 위치를 이동한다. 특히 독일의 아티스트와 독립과 진리에 대한 자신의 욕망의 영어 화가의 관심을 끌었다. "엘크 아일랜드", 그가 나중에 모스크바 대회에서 상을 수상하는 -이 기간 동안, 알렉세이 Kondratyevich 그의 유명한 그림 중 하나를 썼다. 1870 년부터 그와 그의 아내는 러시아 (코스트 로마, 야로 슬라 블, 노브 고로드)로 이동했다. 이 전송 사진에서 어머니 자연의 아름다움의 그의 인상. 그래서 "유출 볼가"와 "더 룩스가 도착했습니다"는있다. 이 그림은 러시아 예술가 원더러스에 의해 조직 된 첫 번째 전시회에서 발표되었다있다. "습지 일몰", "달빛", "볼가의 무덤", "라이"870 년대에 쓰여진 작품으로, 성장 불안과 슬픔이있다. 그의 마지막 년 동안 깊은 고민에서 보낸 작가.

이반 쉬시킨

이름 Peredvizhnik은 멀리 조국의 국경을 넘어 알려져 있습니다. 이것의 놀라운 예 - 시시 킨. 그의 이름은 국내 조경의 역사와 관련된으로, 그의 작품은 국가의 고전이되어 엄청난 인기를 얻고있다. 미래의 작가는 1832 년 Elabuga 상인 가족의 작은 마을에서 태어났다. 1848 년에 그는 카잔 체육관을 입력,하지만 그것을 완료되지 않았습니다. 집, 오랜 시간이 자신의 미래 경로 검색입니다. 20 년 젊은 시시 킨은 자신의 머리를 자신의 연구 작업에 몰두 회화의 학교로 들어갑니다. 작가는 지속적으로 그립니다. 그의 자연 숲과 농촌 풍경, 농민의 생명에 의해 영감을. 첫째, 우리 시대에 와서, 시시 킨의 작품 - "바위에 소나무"입니다. 유화는 1855 년에 그렸다. 1856 년, 이반 미술 아카데미 (상트 페테르부르크)를 입력. 그의 초기 작품은 로맨스와 함께 스며있다. 1858 년에 그는 그의 가장 유명한 그림 중 하나 썼다 "Valaam 섬의보기." 이 작품의 경우, 1860 년에 그는 학문적 전시회에서 금메달을 수상했다. 졸업 (1860) 후 시시 킨은 해외에서 보냈다. 이 기간 동안 그는 파리의 전시회에서 제시 걸작 nemaloizvestny "뒤셀도르프 근처보기"를 만듭니다. 집에 돌아온 이반은 I.Kramskoy 접근 -의 창시자 "예술가의 아르 텔을." 다음 몇 년 동안 그는 풍경의 숫자를 썼다 ( "모스크바 근처에서", "우드 - 벌목", "선박 로브", "숲 스트림"). 그의 작품은 그가 항상 러시아어 예술가 원더러스에 맞게 전시회에 둔다. 현재까지, 풍경의 위대한 걸작은 매우 인기가 있습니다.

이반 니콜라어비치 크람스코이

러시아어 작가 순회 19 세기는 거대한 초상화 갤러리를 만들었습니다. 그의 작품에서, 그들은이 나라에서 최고의 인재, 과학, 문화의 저명한 인물을 묘사. 많은 걸작 유명한 예술 후원자와 컬렉터의 명령에 의해 작성되었습니다 P 트렛야코브. 참으로 뛰어난 초상화가가 Kramskoy했다. 이 뛰어난 아티스트와 심리학자의 재능의 강점은 세로 LVA Tolstogo에 출연했다. 이 걸작 야스 나야 폴리 야나에서 1873 년에 작성되었습니다. 작가의 최전선에서 작가의 명확하고 지혜로운 마음을 제공합니다. 유명한 러시아 작가의 이미지가 대비 기반 (단순성의 내부 및 외부 의미)을 기반으로합니다. 또 다른 중요한 일이 고고학의 사진입니다 "길없는 슬픔"는 어머니의 감정의 깊이를 전달. 1천8백60~1천8백70년 그는 예술가 원더러스을 실시 하였다 전시회의 조직에 적극적으로 참여했다. 일 Kramskogo "그리스도 사막은"두 번째 노출에서 발표되었다. 대부분 평범한 사람들의 초상화까지 작가의 유산, "Polesovschik", "알 수없는"등 "굴레와 농부"...

일리아 Efimovich 출처

아마 러시아어 회화의 역사에서 가장 중요한 이벤트는 그림 "끼어 들기 홀러는"이었다. 그의 작품에서 작가는 생생하게 일반 사람들의 이미지를 보여 주었다. 출처 전에이 깊이 비극적 멋진 이야기를 아무도 해결 없습니다. 이 걸작에서, 작가는 완벽하게 예술의 모든 수단의 그의 지배를 보였다. 또 다른 중요한 창조 출처 - "쿠르스크 지방의 종교 행렬". 1883 년에 작성된 그림은 특이한 경치와 작곡 솔루션을 끌었다. 그림에 묘사 된 종교 행렬은 모든 그룹 및 클래스와 마을의 집단적인 이미지를 나타냅니다. 큰 사랑과 연민으로 저자는 평범한 농민의 이미지를 그릴 수 있었다. 화가의 작품에 특별한 장소는 혁신적인 테마를합니다. 그것은 "고백의 거절을." "예기치 않은" "에스코트에서"그림을 만들어 1880 년, 일리아 Yefimovich는 D 멘델아입, A. Delvig, 글린카 등 저명한 현대적인 인물 묘사, 세로 장르를 말합니다.

바실리이 막시모비치 Maksimov

그의 첫 번째 예술적인 기술은 그 아이콘 페인팅 워크숍에 받고있다. 바실리 Maksimovich 클래스에서 미술의 상트 페테르부르크 아카데미를 완료 역사적 회화. 그의 모든 작품은 작가는 농민 세계의 원본 이미지를 바쳤다. 그의 그림은 주제와 밝은 색상의 선명도에 영향을 미치지 않습니다. 그러나이 기능은 미술 애호가의 주목을 받고 전용입니다. 그의 가장 유명한 작품은 "과거에 다", "환자의 남편", "가족"절. 뿐만 아니라 다른 많은 예술가들이 19 세기를 순회로, 그의 작품에서 바실리 Maksimovich 그의 시간의 창조 이상과 가치를 반영하기 위해 노력하고 있습니다.

Vasiliy Grigorevich 기업 Perov 보낸

1834 년 토볼 스크에서 태어났다. 에서 청소년기, 젊은 작가는 회화의 학교로 이동합니다. 그의 첫 번째 중요한 작업은 "도착은 조사에 서"입니다. 그의 젊은 년에 기록 된 걸작은 로드쇼에 큰 성공을 거두었 다. 곧, 그림의 "마을에서 설교를위한"바실리는 금메달을 수상했다. 그의 초기 작품은 작가의 사회에 중요한 방향을 반영합니다. 이것의 놀라운 예 - "부활절 농촌 행렬", "마을 교육"등 나중에 년 Perov 보낸 사람은 세로 - 가로 화가로 나타납니다 .. 그에게 도스토예프스키와의 초상화 속하는 알렉산더 오스트로브스키. 그것은 바실리는 파트너쉽의 활성 작업의 기자 중 하나였다.

아브람 Efimovich Arkhipov

이 작가는 시간의 풍속화에서 중요한 위치를 부여한다. 그의 걸작에서 Arkhipov 최대 정직 간단한 농촌 사람들의 삶을 묘사했다. 그의 그림 "눈", "귀환"는, 널리 세계적으로 인정 받고 있습니다. 그의 작품 중 일부에서 그는 사회 문제 ( "washerwomen", "날 품팔이"등등. D.), 무거운 농민의 노동력을 묘사를 보여준다.