연필로 된 옷을 단계적으로 그리는 법 : 옷의 이미지의 복잡성

그리기 옷은 모든 예술가를위한 복잡하고 힘든 작업입니다. 사람들을 대변하여, 나는 그들에게 가장 흥미로운 복장을 생각하거나 자연으로부터 단지 현실적으로 끌어 내려고합니다. 다른 어떤 것과 마찬가지로, 당신은 이해하지 못하고 옷을 칠할 수 없습니다. 분석하고, 자연이 어떻게 보이는지에 대한 질문을하고, 최대한 명확하게 전달하려고 노력해야합니다.

이 기사는 연필 로 복장 을 그리는 방법을 배우려는 사람들에게 유용 할 것입니다. 한 번에 모든 것을 묘사하려고 시도하는 것보다 단계적으로 수행하는 것이 훨씬 쉽습니다.

그것들로부터 접힌 자국과 그림자의 분포 원리를 이해하는 것이 즉시 이루어지지는 않지만, 스스로 개발하고 자연없이 그릴 수 있습니다.

그리기 시작 방법

시트의 레이아웃에서 모든 도면을 시작합니다. 이것은 단계적으로 연필 로 복장 을 그리는 방법을 가르치는 첫 번째 단계입니다. 모든 물체가 시트에 맞도록 레이아웃이 필요합니다. 드레스를 입은 사람의 모습을 디자인하십시오. 당신이 그것을 보는 방식으로 옷의 선을 그리십시오. 자연에서 그려 보는 것이 가장 좋습니다. 실제 사람이나 사진 일 수 있습니다. 드레스의 컷 아웃, 스커트, 허리, 소매의 가장자리를 지정해야합니다. 드레스의 일부를 그릴 필요는 없으며 충분한 스케치 이미지가 있습니다.

보고있는 내용으로 라인을 확인하십시오. 다음 단계 전에 가능한 한 수정하십시오.

라인 세밀화

다음 단계는 세부 사항을 그리는 것입니다. 드레스 의 스타일에 따라 세부 사항 (주름, 리본 등)을 다양하게 할 수 있습니다. 그러나 모든 드레스를 결합하는 유일한 것은 주름이 있다는 것입니다. 주름을 묘사 할 때는 대비에주의하십시오. 빛과 그림자 덕분에 우리는 그들을 봅니다. 따라서 그림에서 연필로도 전송해야합니다.

드레스의 안쪽과 바깥 부분에주의하십시오. 매우 자주 드레스의 가장자리에 당신은 소매 또는 스커트의 내부를 볼 수 있습니다. 그림에 표시해야합니다.

어느 쪽에서 빛이 떨어지는 지 결정하고 거기에서 화살을 쓴다. 이것은 폴드의 어느 부분이 밝아야하고 어떤 부분이 어둡아야 하는지를 알려줍니다.

빛과 그림자

드레스의 가장 어둡고 밝은 부분을 표시하십시오. 이러한 영역을 윤곽선과 함께 표시하는 것이 좋습니다. 다른 모든 것은 두 개의 선택된 사이트보다 더 어둡거나 더 밝아지지 않아야합니다. 연필 B는 그늘에 가장 적합하고 밝은 부분에 연필을 사용합니다 H. 이러한 연필로 선택한 부분을 음영 처리하십시오.

팁 : 연필을 세게 누르지 마십시오. 오류가 발생할 경우 리드를 지울 수 있으며 용지를 눌러서 트레이스를 할 수 없습니다. 연필이 잘 잡히지 않으면 부드럽게하십시오.

현실적인 드레스

드레스 패브릭을 일괄 적으로 만들려면 그림자에서 빛으로 부드러운 전환을 추가하십시오. 한 번의 주름이 끝나는 곳에서만 밝은 대비가 나타나고 그 아래에서 새로운 것이 시작됩니다. 폴딩 사이의 전환은 자연에서 모노 포닉으로 보일지라도 밝은 곳에서 어두운 곳으로 자연스럽게 음영 처리되어야합니다.

사진에 배경을 추가하십시오. 어두운 곳이나 다른 방식으로 음영 처리 된 환경 일 수 있습니다. 연필로 드레스를 단계적으로 그리는 방법을 배우고 싶다면이 단계가 필요해 플랫하지 않는 것입니다.

그 사람의 특징 과 그 옷을 입은 신체 부위 를 그려야한다는 것을 잊지 마십시오. 직물 아래에서 볼 수있는 손과 발의 선은 옷의 주름을 강조합니다.

단계적으로 연필 드레스를 그리는 방법 : 다양한 재료

원단은 연필뿐만 아니라 다른 그래픽 자료에서도 그릴 수 있습니다. 파스텔, 선글라스 또는 세피아의 크레용 인 부드러운 기법으로 묘사하는 것이 훨씬 더 아름답고 쉽고 빠릅니다. 이 자료는 연필이나 펜과 같은 방법으로 아티스트를 제한하지 않습니다. 그들은 쉽게 번짐으로써 빛으로부터 그림자로 부드럽게 전환 할 수 있습니다. 빛과 그림자의 대비를 즉각적으로 쉽게 만들 수 있습니다. 초보자는 연필과 부드러운 기술로 모두 작업하는 것이 좋습니다. 부드러운 소재로 작업 할 때 기억해야 할 유일한 것 : 헤어 스프레이로 고정해야합니다.