Zverev (예술가) : 회화. Zverev Anatoly Timofeevich - 러시아 전위 예술가

예술적인 보헤미안들 사이의 수도에서 늦은 60 년대에도 이상한 노숙자에 대해 이야기하기 시작했습니다. 그는 모스크바 스낵바 주위를 걸으며 담배 꽁초를 케첩에 담갔다가 보드카 한잔을 위해 팔았던 냅킨 초상화에 그렸다. 파블로 피카소 (Pablo Picasso) 자신이이 트램프를 최고의 러시아 기안자라고 부르기 때문에 서구의이 그림들에 대해서는 수백만 달러를 지불해야합니다. 많은 사람들이 이것을 믿지 않았다 ...
Anatoly Timofeevich Zverev - 회화가 현대 미술의 가장 훌륭한 컬렉션에있는 예술가 - 이것은이 신화적인 인물의 이름이었습니다.

브릴리언트 몰래

그는 다른 이야기를 썼다. 그는 동화에 대해 이야기했다 ... 그는 1931 년 소콜 니키 (Sokolniki)의 모스크바에서 일하는 가족으로 태어났다. 그의 회고록에서 그의 작품에 대한 첫 상인 "거리 교통"이라는 그림이 4 년 만에 받았다. 그는 아름다운 프레임에 스탈린의 초상을 선물했습니다.

그의 학교에서 그림을 그리는 것은 위대한 AP Ostroumova-Lebedeva의 학생 인 NV Sinitsyn에게 가르쳤습니다. 미술 평론가들은 Zverev의 창의력과 세기 초기 러시아의 전위 예술을 연결시켜 그를 위대한 전통의 상속자로 만들고자합니다. 물론, 그는 실제로 러시아 예술가이지만, Zverev의 방식으로 역사적 뿌리를 찾는 것은 비현실적입니다. 그 자신은 사소한 일이 아니 었습니다. 그는 선생님 Leonardo da Vinci에게 전화를 걸었고 작은 조각으로 Tretyakov Gallery에있는 모든 그림을 식별 할 수 있다고 주장했습니다.

얼마 동안 그는 1905 년을 기념하여 유명한 모스크바 지역 예술 대학에서 공부했습니다. 예외적 인 이유는 조금 어색한 것처럼 보이거나 선생님과 적극적으로 토론을 나누 든간에 뭔가 가르치는 능력이 의심 스럽습니다. 그리고 Anatoly Timofeevich Zverev는 화가가되었습니다.

전기에 대한 음모

Alexander Rumnev, 배우, 댄서, 안무가 - 그 이름은 Anatoly Zverev가 처음 알게 된 사람의 이름입니다. 그가 1940 년대 후반에 본 회화는 전례가없는 자유로 그를 때렸다. 그들은 브러시 모양의 브러시와 부주의 한 움직임을 가진 회백색과 주머니 두 개의 양동이가 전례없는 조류로 울타리를 그렸던 Sokolniki Park의 젊은 화가가 만났습니다.

1957 년 모스크바에서 열린 Gorky 공원에서 젊은이들의 축제 기간 동안 미술 스튜디오가 상연되었습니다. 많은 젊은 모스크바 예술가들에게 이것은 추상적 인 회화를 표현한 최초의 충격적인 지인이었습니다. 미국인들은 색채와 순수 예술을 다루는 자유에 관해서 사회주의 리얼리즘에 대해 지지자들에게 경의를 표했다. 그리고 잘 정돈되고 이상하지 않은 러시아 예술가가 나타났습니다. 천에 파란색과 초록색 페인트를 뿌려 걸레를 들고 10 초 후 치열한 움직임이 세련된 여성의 초상화를 드러냈다. Zverev는 다가오는 외국인을 뒤에서 때렸다. 페인트로 더럽 히고 말하기를 : "이 추상화를 포기하면 내가 그릴 것을 가르치 자고!"

"나는 전문가 야 장인이 아니다!"

30 만 작품이 Zverev-artist를 창작했습니다. 사진, 그림, 콜라주 - 그의 유산은 엄청납니다. 그들 중 많은 사람들은 평범하다. 저자 자신은 종종 60 대 후엔 끌지 않고 다른 사람들을 즐겁게 해준다고 말했다. 그러나 후반기의 창작품 가운데 "달콤한 얼굴"중에는 수많은 놀라운 작품이 있습니다.

드로잉의 놀라운 정확성, 선의 밝기 및 표현력은 마스터의 그래픽 작업의 특징입니다. 뇌졸중의 확신으로 일상 업무의 결과를 볼 수 있습니다. 동시대 인은 Zverev의 손에 영구적 인 노트북과 연필에 대해 이야기합니다. 그러나 자연 재능의 환상적인 규모가 분명합니다. Genius는 예술가의 손을 움직 였고 모스크바 동물원에 관한 시리즈에서 그는 누드를 그렸습니다. "Sitting Naked"(1950 년대)는 세계적 수준의 걸작품입니다. 고골 (Gogol), 세르반테스 (Cervantes), 아풀 레이우스 (Apuleius)의 삽화는 놀랍습니다.

그림에 대한 접근 방식에서 템플릿이 완전히 없어지는 것은 마스터를 나쁜 서비스로 보았습니다. 너무 많은 수집가들이 가짜입니다. 유명한 AZ는 항상 화가 Anatoly Zverev가 그린 그림을 의미하는 것은 아닙니다. 주인의 그림은 경매에서 너무 많이 평가되어 그의 기교적인 방식을 모방하려는 시도는 없습니다. Zverevsky 캔버스의 확실성 보장은 위조하기 어려운 모든 얼룩의 최고의 힘입니다.

성과로서의 삶

Zverev와 같은 현상에 대한 단일 예술 비판을 찾는 것은 어렵습니다. 그림이 의심 할 여지없이 문체 적 일체감을 지닌 화가는 일반적으로 받아 들여지는 어떤 현재에 기인 할 수 없다. 유명한 수집가 George Kostaki는 Zverev를 최초의 러시아 표현주의 자라고 불렀습니다. 그와 함께 작가의 주된 일은 삶의 인상의 정확성이며, 열정은 그것들을 관객에게 가져 오는 유일한 방법 일 뿐이라고 주장했다.

Zverev를 연주 마스터라고 부르는 사람들이있었습니다. 인상적인 그의 창조물의 마스터를 만드는 과정입니다. 즉흥을 좋아하는 그는 다른 사람들을 즐겁게하는 것을 싫어하지 않았다. 그는 브러쉬와 도료가 둘 다 있었을지라도 가까이에있는 것을 작업했습니다. 효과적인 작업은 사탕무로 끝났고 면도 브러시, 칼 또는 손가락으로 스트로크를 적용했습니다. 캔버스에 페인트를 붓고, 넝마, 신발을 바르다. 스프레이가 사람들 주위를 얼룩지게하지 않도록 작업 장소를 보호해야했습니다. 걸작의 탄생은 그림 자체보다 매력적이었습니다.

보상 또는 처벌

예술가 인 Zverev를 이끌었던 평생 동안 전례없는 자유가 물 들었습니다. 그의 그림이 인기를 얻었고 좋은 수입을 올릴 수있었습니다. 다른 사람은 없지만 Zverev는 아닙니다. 바깥쪽에는 하나님이 표시 한 배고프고 가난한 바보의 신화와 완전히 일치했습니다. 그러나이 선물은 보상이나 형벌이되었습니다.

그러나 박해받는 술취한 자의 이미지 껍데기 중에서 재능의 크기와 완전히 일치하는 사람을 분별할 수 있습니다. 우리에게 생존 한 Zverev의시와 그의 일기에 대해 많은 이야기가 있습니다. 이것은 높은 문화, 예리한 마음,이 사람의 진정한 예술성의 증거입니다.

알코올 중독에 걸린 정신 분열증

Zverev를 밀접하게 아는 사람들의 회고록에는 상황의 희생자이거나 정권의 포로 인 독특한 고귀한 이미지는 없습니다. 성실하고 취약한 사람이 당신을 만나는 사람을 도울 준비가되어 있습니다. 알코올에 장기간 노출 된 흔적이 있고 피실험자의 정신에 손상을 입은 것을 기억하고 터무니 없으며 무겁습니다. 고독과 불안은 그의 의식적인 선택이었고, 강제 된 상태였습니다.
그는 어떤 창조적 인 연합이나 국가 체제 전반에 잘 맞지 않았습니다. 동료의 재능에 대한 부러움과 당국의 삶의 방식을 완전히 거부함으로써 열린 갈등을 낳았습니다. 창조적 인 노동 조합은 Anatoly Zverev와 같은 예술가를 알지 못했습니다. 1965 년 파리에서 열린 그의 작품 전시회는 해외에서 그의 인기가 시작되었고 고국에서의 박해에 대한 신호를주었습니다. 그의 죽음 (1986 년)까지, 그는 정신병 클리닉에 정기적으로 환자가되었고, 그는 교육의 부족으로 공식 vernissages에 입학하지 못했습니다.

인정

그는 러시아 반 고흐 (Russian Van Gogh)라고 불렀고 그의 운명에서 모딜리 아니 (Modigliani)와 피로 마니 (Pirosmani)의 삶과 비슷한 점을 발견했습니다. 그러나 재능의 규모와 독창성은 문화 역사에서의 Zverev의 이름을 덜 중요하게 만들었습니다.

그는 모스크바에서 러시아에서 그의 선물 십자가를 실었다. 흥미로운 아티스트 박물관이 생겨나 고 점점 더 많은 사람들이이 놀라운 새로운 세계, 즉 Anatoly Zverev의 세계를 발견 할 수있게 될 것입니다.