절묘한 네덜란드 아직도 인생 - 조용한 삶의 걸작

"조용한 생활"는 네덜란드어로 불렸다 아직도 인생. 이다 프랑스어 장르 이름을 의미한다는 사실에도 불구하고 "죽은 자연." 왜 다채로운, 캔버스에 파생 된 삶을 지정, 무생물의 네덜란드 성분의 입에? 예,이 이미지는 가장 미숙 한 심사 위원은 리얼리즘, 명백 세부 사항을 존경 너무 선명한 정통 표현했다. 그러나 그것은 단지 그입니다.

네덜란드는 아직도 인생 - 세계의 모든 입자가 사람의 복잡한 세계로 짠하고 거기에 참여하고 방법을 활기찬와 밀접하게 모든 객체 설명하는 시도이다. 네덜란드 마스터는 화려한 구성과 정확하게 색상 놀이, 크기 및 인간 행동의 역학 것처럼 저장되는 객체의 질감을 모양을 표현할 수를 만들었습니다. 즉 여전히 잉크의 반짝이 드롭, 그 컷 가넷, 루비 콧물 주스와 시인의 펜의 손에 냉각하지만 물린과 구겨진 냅킨 롤에 던져 ... 그리고 아직이 매력을 즐길 화려하고 다양한 자연을 만끽할 수있는 초대장은 아닙니다.

테마와 회화 적 이미지

사람들의 무진장 풍부 네덜란드 아직 인생입니다. 어떤 작가는 다른 사람들이 고기와 생선의 조잡 신뢰성 조각 전문 동안, 다른 사람은 사랑스럽게 요리기구, 캔버스에 근무하고, 네 번째는 과학과 예술의 주제에 자신을 헌신, 꽃과 과일에 대한 열정에 결합했다.

상징에 대한 약속을 특징으로 초기 17 세기 네덜란드 정물화. 객체는 잘 정의 된 장소와 중요성을 가지고있다. 사진의 중앙에 애플은 그리스도의 구속의 희생의 이야기 포도의 자신의 무리를 덮고있는 첫 번째 사람의 타락의 이야기를 알려줍니다. 부활과 갱신을 발표 고치 나비에서 죽음과 vyporhnuvshaya - 해양 연체 동물에 홈을 역임 빈 쉘은, 인생의 무상, 시들과 꽃을 말린 주장한다. 이러한 방식으로 발타자르 반 데르의 AST를 기록합니다.

예술가의 새로운 세대는 이미 여러 가지 다른 아직 네덜란드 생활을 제공하고있다. 회화는 평범한 것들에 숨어, 어려운 아름다움을 "호흡". 항목, 과일을 제공하는 테이블에 흩어져 반 전체 유리는 케이크를 잘라 - 세부 사항의 정확도가 완벽하게 강하게 패브릭 질감,은, 유리, 음식과 관련된 색, 빛, 그림자, 빛 반사와 눈부심을 전달. 다음은 피터 클라스 헤다의 그림입니다.

18 세기 네덜란드의 시작으로 아직도 인생 인상적인 미적 세부 사항에 끌어 내리는. 여기에 금 우아한 도자기 그릇을 통치, 기발하게 말려 껍질의 컵, 정교 과일 플래터에 배치. Villema Kalfa 아브라함 반 베이어 캔버스 퇴색없이 보는 것은 불가능하다. 그것은 매우 인기 네덜란드이되고 여전히 꽃과 생활. 꽃은 주인의 손을 촬영, 특수, 관능적 인, 혀 말과 그림의 조화와 리듬을보고합니다. 선, 직조 및 음영뿐만 아니라 존경 뷰어를 만드는뿐만 아니라 흥분 세계의 헤아릴 수없는 아름다움을 경험 싹이 복잡한 교향곡을 만드는 것처럼, 정물에 존재 화서를 공개, 유래한다.