Somov 콘스탄틴 안드레 아티스트 : 전기, 창의력

갑자기 불수의 메모리의 모든 아티스트 Somov을 위로 올라 오면, 그것은 또한 슬픈 여자의 시적 초상화 옆에 나타납니다. 기사의 저자를 들어, 그는 - 화가의 카드. 그와 함께 검토를 시작합니다.

엘리자베스 미카일로브나 마티노바의 초상화

나중에, 초상화 국가 트레 티 야코프 미술관에있을 때, 그것은 잠시 "블루 레이디"라고합니다. 이 시간까지 그는 즉, 1천8백97~1천9백년에, 화가는 기술 분야에서 자신의 길을 발견하고, 자신의 능력에 자신이 있었다 초상화를 그렸다. 이 시적 형태에서 회색 일상 생활과 일상의 활기에 부합하지 않는 완벽한 여성의 상단의 새로운 이미지를 만들 수 있습니다.

그대로 잎 조건 청정한 자란 관목에 대한 전경 공원에서 윌 어두운 파란색 물결 무늬의 많은 빈티지 레이스 로우 컷 드레스에서 젊은 여자입니다. 그것은 우리가 파괴 한 비극을 알 수없는 애니메이션. 시의 작은 부피와 그녀의 손은 생략 힘. 여자의 왼손은 힘없이 자신의 가슴에 개최했다. 그녀는 외롭고 향수병이었다. , 깨지기 쉬운 창백하고 얇은 "블루 레이디 '. 그녀의 뺨을 덮고 고통스러운 홍당무. 디자인과 정장에도 불구하고, 그것은 그의 정신 세계 복잡 현대적인 사람으로 인식된다. 얇은 목 그림의 모델은 어깨를 경사 것은 하늘 회색 빛 구름을 통해 배경 두껍게의 오후와 실행에 대한 특별한 은혜를 얻습니다. 같은 렌치, 그의 눈에 깊은 슬픔, 슬픔과 부드러운 웃지 입술이 어디? 미래 작가는 마르티노 모두가 얼마나 재미 있고 쾌활한 사람을 알고 있었다. 화가 Somov는 외부 내부 넘어 볼 수 있었다. 초상화의 작성 후 4 년 엘리자베스 M.는 결핵으로 사망.

놀랍게도 손으로 기교 모델 화보 수단 : 다채로운 미묘한 뉘앙스 그의 얼굴과 벌거 벗은 어깨에 가을 유약, 투명한 푸른 빛 그림자로 인해 나타납니다.

장르 배경 장면 세계에서 "아름다운 레이디"오프 조밀 한 나무 강한 울타리.

화가 청소년

우리는 간단하게 자신의 경력을 설명합니다. Somov 콘스탄틴 안드레 (1,869에서 1,939 사이)는 가족, 이반 A. 및 나데 Konstantinovna SOMS의 암자에 보관 세인트 피터스 버그에서 태어났다. 그의 어머니는 교육받은 사람과 훌륭한 음악가였다. 와 딸 안나 - 어린 두 아들 블라디미르와 콘스탄틴 사이의 창조적합니다. K 소몹 친근한 분위기의 기초이었다 체육관 K. 월에서 공부했다. 그는 자연물을 제공하지 않았기 때문에 그는이 학교를 졸업하지 않았다. 고등학교에서 그는 V. 누벨, D. Filosofov 만났다 A. 베노아. 마지막 강하게 재능을 신진 지원하고 젊은 자신없는 Somov 자신을 믿고있었습니다.

예술가가되고

미래 러시아어 화가의 4 년 아카데미에서 그림과 색상의 기초를 배운 후 I. E. Repina에서 그의 연구를 계속했다. 모두 같은 민주주의와 사회 계몽 : 그가 그들에 새로운 아무것도 볼 않았다 시대의 전환기에로는 원더러스의 이미지에 부합하지 않았다. 현실은 그를 멀리 밀었다. 솜은 나른한 Gavotten 및 미뉴에트, 회고록,시와 시간의 산문에서, 로코코 XVIII 세기, 글룩과 모차르트의 음악의 분위기에 뛰어 들었다. 그의 영감은 이전의 앨범, 그는 특유의 시각적 징후 자세, 걸음 걸이, 제스처, 의상, 헤어 스타일을 찾을 수있는 페이지가되었다. 아니 필사자 예술가가되고 싶었다. 이 예술적 언어는 현대인의 영혼을 공개 할 수있다. 그 기간은 아무것도 그러나 청교도이다. 예는 "실루엣 위에 배치. 키스 ", 그냥 다른 버전 이후의 것이다"후작의 책. "

XIX 세기 파리의 끝

97-98년 내에서 예술가 Somov가 살았던 파리에서 공부했다. O 베어드슬리와 데이비드 Uitlera : 그는 Watteau, 니콜라스 드 라질 리어, 프라 고 나르 현대 라파엘의 예술에 관심을 갖게되었다. 그것은 심미의 손가락이었다. 함께 벤와와, 그 부조리와 호기심을 묘사 중고 서점 오래된 사진, 찾고 있었다. 모든 Symbolists 두려워처럼 그는 자신의 신사 숙녀 여러분, 할리퀸, 비둘기, 피에로와 말도 안되는 것하고 아이러니의 마스크로 덮여 있었다.

러시아로 돌아 가기

1899 년, K. Somov 세인트 피터스 버그에서 본격적인 아티스트를 반환 세로 E. M. Martynovoy 위에 마쳤다. 여성의 주제를 계속, 콘스탄틴 소몹 사진은 에로티즘을 채 웁니다 "과거형의 에코", "핑크 드레스 레이디", "파란 드레스에 잠자는 여자" "소서리스", "비둘기"를. 그는 허위와 가식의 여지를 남기지 않습니다, 그리고 최고의하지 보여 주지만, 치명적인 여성, 자신의 거짓과 파괴적인 측면의 품질. 자신의 시간의 비판을 의역하기 위해, 우리는 마돈나의 아티스트 Somov 이브 - 요부를 만든 말할 수있다.

작품의 하모니

풍경은 생활에서 그린 - 자신의 조건 의상과 인형 영웅 항상 정반대. 그는 조회 및 웹으로 이동하는 모든 깨지기 어려운 : 흰색 밤의 유령 빛, 부드러운 잔디에 태양의 눈부심. "무지개"- 그것은 콘스탄틴 소몹를 쓴 1919 년 명작에 출연했다. 올해는 국가에 끔찍한, 그리고 풍경은 평화와 빛나는 빛으로 가득 고요한입니다. 태양이 구름 뒤에서 나왔다 폭풍 후, 모든 것이 그 광선을 홍수와 무지개가 나타났다. 그녀는 우산 아래 여성을 존경 : 자작 나무에서 바람 여전히 쏟아지는 비가 조금 호흡에. 화이트 줄기, 잎과 잎, 신선한 젊은 잔디의 밝은 녹색, 비 - 세척, 창공와 작은 관목의 섬세한 끈은 시청자를 매혹.

용감한 장면

콘스탄틴 소몹, 쓴 연극 캔버스 - "할리퀸과 스페이드는"감정이 마스크 뒤에 숨겨진 상대적으로 작은 세계를 완료하는 데 우리를 소개합니다. 예 그들은이있다? 이 게임은 여전히 사랑합니까? 지나가는 공상, 교태는 때 하나, 지금은 영혼의 깊이에 영향을주지 않고, 쉽고 아름답게 사랑에 빠지게하고, 내일 - 다른. 할리퀸과 콜럼바인 - - 단지 종이 인형들이 대응 골목 깊이뿐만 전면에 숙녀와 신사 산책입니다. 작가는 대가가 투명하고, 사진의 컬러 포화, 구 아슈 수채화를 사용합니다. 그것은 닦지 매너의 마법과 무는 아이러니로 가득 차 있습니다. 정제 연극 풍경 문자를 둘러싸 : 매달려 가지 밤 스파클 환상적인 불꽃 놀이 등의 아치를 만들 수 있습니다. 마스크를 제거, 얼굴을 연 할리퀸, 옆에, 그것은 인공 꽃과 가치 바구니입니다. 전체적으로 모든 작업 때문에 대조적 인 색상, 빛의 게임, 세련된 화장실에 매우 인상적이다.

동성애의

이제이 사람을 놀라게하지 않습니다. 그러나 우리는 작가의 삶의 육즙 세부 사항으로 가지 않을 것이다. 그의 생활은 취미, 나중에 병이 천천히 결핵으로 죽어 떨어졌다 메토 Georgiyevich Lukyanov 보낸에 대한 강한 열정과했다만을 말하기에 충분하다. 그는 32 일 년 파리에서 사망했다. 취미 중 하나는 미하일 쿠츠민이었다. 그는 "날개"는 Somov을 탐구하는 시간의 수치스러운 이야기로 데뷔했다. K 소몹 달리, 쿠즈 민은 관계에서 읽을 수 있었다. 그는 작가가 자신의 그린 원 초상화. 세로 1909 년에 그려진. 이다 - 또 다른 스탁 다소 거만 마스크입니다. 자연스럽게 하얀 얼굴. 이것은 밝은 진홍 넥타이 명암을 생성한다. Voloshin는 그의 눈에서 세기의 슬픔을보고,에서 Blok - 시대 착오입니다.

혁명 후

1918 년, 콘스탄틴 소몹을 만든 에로틱 한 도면과 전체 판, 온 -. "후작의 책을" 그것에 일러스트는 색상, Obri Berdsleya과 매우 유사하다. 처음이 책은 독일어로 1907 년에 출판되었다. 확장 및 추가, 그것은 18 년 프랑스에서 발표 된 가장 최근의 전체 버전은 러시아에서 나타났다. 그것은 다른 저자의 문학 작품에서 추출 "용감한 세기는"러시아 예술가를 만든 그림과 함께 제공되었다. 그녀는 즉시 매진 드문 희귀 성이 있었다. 우리가 인도에서 아니기 때문에 어디 Lingams 모든 단계에서, 다음, 가장 겸손한 그림 중 하나를 제공합니다. Somov 콘스탄틴 Andreevich 기업은 금속 조각을했다 그리기 다음 수채화. 섬세한 맛 Somov 포르노에서 그를을 저장합니다. 매력적인 파렴치, 천박하고 강렬한 관능 -이 책에있는 모든이있다. 일부 제목의 단순한 열거 도면의 성격의 아이디어를 제공합니다 : "키스", "골방", "사랑에 인내". 작가는 직접 일러스트 레이터 텍스트가 아닙니다. 그의 그림은, 그는 앞으로 28 년 스캔들에 나온 책 '채털리 부인의 연인 "의했다.

자화상

작가는 종종 삶의 다른 몇 년 동안 자신을 그렸다. 그러나 어떤 거기에 - 멋쟁이. 세련된 그의 옷, 착색을 억제. 젊은 작가주의 깊게 이후 몇 년 동안, 그것은 자신의 추위와 분리 된 동료입니다. 아직 인생의 주요 부분이 전경을 차지하고 1934 년 흥미롭게도 그의 작품. 우리 앞에 - 화장대. 낮은 크리스탈 꽃병의 가치가 퇴색 상승했다. 그래서 한 번 인생의 석양과 관련이있다. 그는 65 세였다. 인근 우아한 나비 넥타이, 옷 브러쉬, 부분적으로 사용되는 고가의 오드 콜로 뉴의 가치가 몇 크리스탈 병입니다. 거울의 깊이에서 빛에 노출되지 않는, 가치가있다. 시청자가 실버 회색 머리와 얼굴의 한 부분을 보는 곳이다. 선미와 의도적으로 가려보세요. 최대한 신중하게 선택한 모든 항목.

이민

K 소몹의 23 번째 해에 나는 전시회에서 미국으로했다. 미국은 마스터를 좋아하지 않았다뿐만 아니라 러시아, 그는 돌아오고 싶지 않았다. 25 년, 그는 여전히 작업을 계속 파리로 이동. 그는 알고이 도시를 사랑했다. 고통스러운 향수는 분명히 경험했다. 그는 모든 사람처럼 긴박한 전쟁을 걱정, 또한, 질병은 발을 진행. 그러나 창조적 인 생활은 이전 주인의 비밀의 발견에 의해 활력되었습니다. 화가 성공적으로 정물화에서 일했다. 그는 전쟁의 직전에, 39에 갑자기 사망했다. 그의 전기 창조적 추구 오랫동안 잊혀진에서 일반적으로 형성된다 콘스탄틴 소몹. 그것은 후반 XX 세기에 재발견되었다.

흥미로운 사실

• 모든 비용 기록을 경매에서 구타 K 소몹에 의해 두 개의 그림. , а через год «Радуга» была куплена за три млн семьсот тыс. € . 2006 년 (1922) "러시아 목회는"이백사십만. € 판매, 1 년 후에 "레인보우는"삼백칠십만. € 위해 구입했다.
• E 마르티노프 ( "블루 레이디")는 그녀의 초상화를 판매하는 K. Somov 아무도 간청했다. 그녀는 사람 모두가 그녀의 마음에 볼 수 싶지 않았다. E. 마르티노 그냥 태워도 물었다. 아직도, 세로는 트레 티 야코프 주 갤러리에서 판매되고있다.