그는 어떻게 살고 폴 Gogen 근무? 그의 동시대에 의해 인식 삽화,

그는 빈곤, 진가를 인정받지 못한 그의 동시대 인식 할 수없는에서 죽었다. 반 고흐와 세잔과 함께 후기 인상주의 회화의 시대를 영화 롭게 작가는, - 폴 Gogen 그림이 있는 오늘 공개 경매에서 판매되는 가장 비싼 그림의 목록에 포함되며, 경매 마감했다. 그것은 종종 "저주 고갱"라고 그는 어린 시절부터 불운 자신을 생각하고 하나님을 비난한다 "불의와 학대의." 어려운 창조적으로 만들고 명성과 인식의 맛을 허용하지 않는, 수많은 테스트, 그의 온 세상의 경로와 함께 실패와 질병 : 사실, 위대한 예술가의 전기를 읽고, 당신은 악마의 운명은 그에게 평생에 걸려 있다고 생각합니다.

"화려한 시절"미래 작가의 청소년

어떻게 예술가로서의 형성은 어떻게 시작하고 어떻게 Gogen 폴을 온 않았다? 그의 자서전은 매우 재미 있고 지속적인 이동과 연결되어 있습니다. 장소를 변경하고 원래의 때묻지 않은 천혜의 가장자리에 삶의 꿈 - 만족할 줄 모르는 욕망과 함께 또 다른 큰 열정은 페인트. 그는 페루에서 그의 어머니의 고향에서 살고, 매일 전통 의상, 풍부한 자연 식물과 열대의 평온한 존재를 즐기는 밝은 색상을봤을 때 그의 어린 시절의 이국적인이 사랑이 있었다.

때 작은 폴 간신히 살, 그의 아버지 - 기자 Klovis Gogen, 공화당 - 실패한 쿠데타 antimonarhistskogo 그의 아내가 태어난 페루, 프랑스에서 이동하기로 결정 후. 그러나, 도로가 심장 마비로 사망했다. 폴 칠년 살면서 그의 삼촌의 재산에 리마에서 자랐습니다. 그 후, 그녀와 그녀의 어머니는 소년이 신속하게 프랑스어 배우고 성공적으로 고등학교를 졸업 파리로 이동. 그러나이 연구는 이의를 제기하지 않았고, 모든 생각은 바다로 여행했다. 마지막으로, 학생 조종사와 학교에서 시험 항해는, 고갱 17 년 실패에 도달하는 데. 거의 6 년, 그것은 바다에 연속 여행에, 그는 남미, 유럽, 지중해와 북해에서 수영을 여행했다.

브로커 나 예술가?

1872 년, 그의 어머니의 죽음의 학습시, 폴 Gogen 가족 친구 귀스타브 아로의 지원을하는 등의 서비스를 입력, 파리로 돌아와 주식 중개인을. 물론, 이것은 항상 바울의 꿈 것이 아니다. 그는 덴마크와 결혼, 아이를 가질 그러나, 몇 시간 동안 그는 "정상적인 생활"을 이끌어 관리합니다. 가족은 내가 더 편안한 아파트를 가지고 행복하게 살고있다. 집에서이 특별한 장소에서 자신의 워크샵을합니다. 고갱은, 이전에는 그림을 수집, 그는 자신을 쓰기 시작한다. 그의 첫 번째 풍경은 1,873~1,874년 이미 있었다. 동시에 그는 미술 전시회에서 1879가 참여하기 때문에, 인상파 만나. 이제 그의 예술가로서 심각하게 받아. 자신의 창작 활동에 특별한 역할은 경기 에드가 데가스, 매우 폴 Gogen에 의무가되었다. 회화, 그가 페인트있는 그는 드가을 구입하고 상인 인상파 그림을하도록 권장합니다. 점차적으로 브로커가 그림에 고갱을 억압하기 시작 작동, 아주 약간의 시간이있다. 따라서, 1885 년, 바울은 자신의 일을 종료하기로 결정, 덴마크에서 그의 가족을 떠나 파리로 갔다. 그는 기록하고 상징주의의 예술가들과 이야기 브리트니,에서 보낸 시간하십시오. 이 같은 말한다 유명한 그림 "을 설교 후 비전"과 "키우는 사람. 브리트니"(하지 문명에 의해 버릇 사람들의 삶을 묘사) 등을.

문명에서 탈출하고 고갱의 작품에 번성

프랑스에서의 생활은 서면에 자신을 헌신하기를 갈망 고갱, 저렴한 비용으로하지 않습니다. 5 월 1889 년, 동양 문화의 전시를 타격하고, 밝고 화려한 페인트 전시 작품에서 영감을, 바울은 타히티로 이동하기로 결정합니다. 그것은 그의 재능과 영감이 가장 높은 깨달음에 도달하는 것이 여기에 있었다. 섬 낙원은 가장 유명하고 성공적인 회화에 의해 만들어졌다. 마지막 방법 작가 폴 Gogen을 알 수있다. 도장 밝고 따뜻한 색상 특징으로 열대있다. 바울은 녹색과 황금 분홍빛 모래 ( "망고 과일 타히티어 여자")에서 여성의 몸을 무두질 묘사 ( "당신은 질투?"). 1892 동안 그는 많은 80 작품을 썼다! 이들은 대비 색상 정적 및 조성물뿐만 아니라 밝은 장식하지 만 다르다. "타히티 가곡"- -이 암자에서 전시됩니다 오늘 예는 같은 해 폴 Gogen에 기록 된 그림을 포함한다.

폴 고갱의 삶에 새로운 타격

파리 짧은 방문 후 작가가 승리 실패 (가혹하게 비판 전시) 대신 예상 인정을 기다리고 있었다, (질병으로 인해 돈의 부족), 그는 결국 오세아니아에 돌려 보냈다. 여기에서 그는 예술가로서뿐만 아니라 작가, 기자, 조각가로서뿐만 아니라, 계속 작동합니다. 그러나 그의 작품은 예년과 같이 너무 밝은하지 않습니다. 회화는 고갱의 마음에 정착 불안과 좌절, 반영 ". 그 뿐이었다", "모성" 1897 년 그는 그의 가장 유명한 작품 중 하나 썼다 "우리는 어디에서 왔는가? 우리가가는 곳? 우리가 있습니까?". 졸업 후, 그는 실패한 자살 시도, 질병 및 일반 혼란의 피로 (심지어 "지상 낙원"에서, 그는 재치와 무능 간주)을했다.

대신 원하는 죽음의 "신의 선물"

그는 죽음을 하나님 께기도 만 살아 남았다. 퇴각 질환, (사진의 일부를 판매하는 데 실패하지만 파리는 1,000 프랑 전송에서) 갑자기 돈이, 성공적으로 작가의 그림을 판매 할 수 있었다 다음 사람입니다. 그의 이름은 그가 폴 Gogen의 꿈을 어떻게 그의 모든 삶을 제공, Ambruaz Vollar했다. 그는 Vollard 연간 25을 획득 할 수 쓴 그림은, (보장), 따라서 다시 작가에게 월급 (300프랑를) 지불 의무가있다.

불행한 결말

운명이 아니라 오랫동안, 폴 미소를 지었다 보였다. 질병은 다시 탄력을받을하기 시작하고, 당국과의 문제 (지역 주민 고갱 드래그 - 지금은 예술가뿐만 아니라 기자뿐만 아니라 - 정치를) 있었다. 바울은 고통을 마비하기 위해, 모르핀, 아편 팅크을하기 시작했다. 곧, 그가 죽은 채로 발견되었다 (이는 알려져 있지 않다, 자연적인 사망 또는 의도적 중독이었다).

폴 Gogen과 예술에 대한 그의 기여

창의성 - 지속적인 투쟁 (질병, 환경, 사람)의 하드 생활에도 불구하고, 폴 Gogen는 여전히 자신의 소명을 본 것을 결합. 그의 그림은 현대 미술에 엄청난 기여를했다. "여성이 열매를 들고", "앵무새 아직도 인생을"과일을 따기 ""노란 그리스도 ","꽃을 가진 여자 ",", "재미 악령", "그 다음은 세계 폴 Gogen을 준 가장 유명한 그림 중 일부는 Vayramuati 다른 "라고.