Guohua - 중국어 회화 수채화 및 잉크. 중국 연예인. 회화 교육

중국 예술가들은 예술 세계에 큰 영향을 끼쳤다 여러 세기 간결한 예술 언어를 매료 그들의 위대한 작품, 쌀 종이와 실크에 만들었습니다.

미적 대포는 도교, 불교와 유교의 철학적 전통에 의해 형성, 역사의 천 년을 번호, 유산을 생활. 자연이 아름다움과이 중국 전통 회화의 주요 주제이다의 진실을보고 사람을 가르치는 것으로 생각된다. 다른 시대의 예술가들의 독특한 걸작 - 세계 예술에 중요한 기여입니다.

중국 전통 회화

브러시 적용 이미지와 특별한 극상의 비단이나 종이에 - Guohua 서쪽 예술 패터닝 기능과 다른 중국 회화,. 예술가 미네랄, 야채, 물 색, 검은 색 잉크를 사용하고, 그들의 작품은 수평 또는 수직 스크롤의 형태로 종종 있습니다.

VII-VIII 세기 BC와 XIX 세기 스타일의 끝에서 유래 예술 중국 Guohua (중국 회화)의 서로 다른 영역 간의 중앙 자리를 차지하면 두 번째 바람을 가져옵니다.

"네 보물"

검은 색 잉크 (또는 수채화), 연삭 자연 모직, 종이와 잉크 장치로 만든 중국 브러쉬 : 전통 회화를 쓰기 위해 저자는 도구의 제한된 집합을 사용합니다. 많은 예술가들은 여전히 것을 믿고, 흑백 그림을 선호한다 "자연의 본질을 계시 할 것이다."

많은 관심 시체의 국가의 품질에 지불하고, 블랙 래커 광택 타일에 사용됩니다. 석사 원하는 질감을 얻기 위해 물을 마찰과 음영의 다양한 생성. 인정 중국 연예인으로, 원하는 효과 유럽 시체의 낮은 품질로 인해 수 없습니다 달성했다.

그림에 대한 특정 텍스처와 특수 용지 법사 (쌀)를 사용합니다. 때로는 도면은 실크 또는면에서 실행됩니다.

벼루는 높은 가치, 많은 세대에서 세대로 전달됩니다. 옥 또는 구운 점토로 만들어진 때로는 화려한 이러한 장치,.

선 그리기

우리가 수채화로 그린 유럽 캔버스을 고려한다면, 그들은 같은 라인을 볼 수 없습니다. 중국 회화의 모든 이미지는 선형 패턴에 의해 만들어집니다. 이 작가는 자신의 작품에 가져올 필요는있는 요소있는 전통적인 스타일 Guohua, 성공적으로 나라의 서예를 개발 강하게 연상 다르다.

그것은 수세기에 걸쳐 개선 된 우수한 기술 브러쉬 소유권을 주목해야한다. Calligraphists와 같은 도구를 사용하여 얇거나 굵은 선 아티스트는 빛과 그늘의 일반적인 기술을 사용하지 않고 공간, 볼륨, 움직임을 전송합니다. 중국 회화의 아름다움은 이름이 "브러시 잉크"로 번역 양방향 개월의 특수 기술의 숙달입니다. 블랙 페인트 즉시, 쌀 종이에 적용 흡수, 하나의 어색한 움직임, 잘못된 줄은 삶의 진실을 왜곡, 그림의 전체적인 분위기를 변경할 수 있습니다. 저자는 할 수 없습니다없이 삭제하거나 올바른 이미지 때문에 모든 스트로크는, 정확하고 명확해야한다.

지문 화상의 기법

호기심, 중국 회화 기법 Guohua는 항상 브러시로 기록되지. 주인은 종종 자신의 라인과 음영 페인트 표시, 손을 사용합니다. 화가는 손톱 등고선에 적용 폭 넓은 스트로크는 자신의 엄지 손가락의 패드를 수행.

시적 비문

중국어 번체 그림은 그림과 서예 스타일에서 실행 시적 비문이 유럽 다르다. 그래서 주인은 제품에 대한 자신의 태도를 표현, 문자는 상상력 내용을 보완합니다. 이 그림의시에 존재하기 위해 11 세기에 살았던 유명한 서예가, 작가 및 예술가 수시 싸웠다. 이러한 라벨은 저자의 의견을 반영하고 자신의 필기에 있습니다.

스크롤

Guohua는 - 중국 회화는있는 사진의 특이한 유형이있다. 그들은 롤 막대기에 롤 및 연장 된 경우에 저장됩니다. 조성물은 특수 용지뿐만 아니라 잉크에 기록뿐만 아니라 미네랄과 식물성 원료를 페인트합니다. 대량 사용자를 대상으로하지 롤의 회화는 색의 밝기와 채도를 잃지 않고, 천 년 이상을 위해 저장됩니다. 그리고 오늘 당신은 몇 세기 전에 기록 된 걸작, 잘 알려진 예술가을 감상 할 수 있습니다.

우화

물 색 잉크 페인팅 서로 다른 간결하고, 문자의 언어는 중국 미술의 이해 진정한 애호가입니다. 예를 들어, 식물, 시적 선은 계절과 달, 또는 밤 쇼에 레코딩 촛불을 묘사.

사진에서 공허한 빈 공간

서구에서 중국 회화를 구별 또 다른 특징은 작품의 저자는 작은 디스크 이미지 또는 약간 흰 안개로 위장 할 수 채워지지 않은 영역에 남아있는 것입니다. 그것은 작가와 관객의 일치없이 불가능하다 놀라운 예술 형태입니다 - 중국어 회화가 있기 때문에 때로는 빈 공간은 자유를 위해 상상의 관객을 유지 남아 있습니다.

강제 인쇄

전통으로 마스터 따라서 자신의 정체성을 증명, 빨간색 제품 인쇄에 넣어 필요합니다.

전통 미술의 특징을 고려, 우리는 말할 수 Guohua - 조화시, 서예을 결합하고, 인쇄를 눌러 조각 기술에 자체 명단 중국 회화,.

장르의 그림

중국의 전통 회화에서 여러 장르를 식별합니다. 첫째 - Shanshiev (가로). 사람과 자연이 하나 광범위한 철학적 개념이있다, 그들 사이에 장애물이 없습니다. 조경 작업은 시청자의 분위기입니다.

둘째 장르 - huanyao (식물 군과 동물 군의 그림). 동물, 돌, 식물의 완벽한 모양 들여다 중국어 마스터, 그리고 말로 표현할 수없는 수의 진정한 본질로 전송.

세 번째 장르 - zhenu (세로). 심지어 사람들과 함께 작업 고대 예술가, 당신은 하나의 불변의 규칙을 알고 : 외부 유사성 창조자와 동등하게 자신의 내면의 아름다움을 강조, 마음과 캐릭터의 상태를 전달해야한다에. 모든 예술가는 엄격하게이 원칙에 따라, 심지어 초상화 장르의 지배의 중국 미술의 개발의 초기 단계에서 매우 높은 수준에 도달했다.

스타일 Guohua

Gunba가 초기 단계에서 승소, 보라는-후반 XIX 세기에 널리되었다 : 두 가지 전통적인 스타일이다. 우리가이 지역의 특징을 살펴 보자.

Gunba 중국 스타일 - 페인트 조심스럽게 (색상 포함)을 적용하고, 작은 세부 사항을 주문하는 그림의 특정 스타일. 작가의 주요 목표는 - 정확하게 현실을 묘사하고, 자연주의의이 아이디어는 밀접 도교의 영향으로 관련이있다. Gunba 공식 학술 그림을 고려했다. 황궁의 내부를 장식 작업 예술가의 스타일의 맑은 라인.

그러나, 국가 예술가에서 불교의 확산은 아이디어, 중국 CE의 새로운 스타일을 재고하고 회화의 무료 방식을 특징으로하는 후. 제작자는 닮은 주체 또는 객체를 대표하지 않으며, 이전의 분위기를 돌봐. 그들은 이미지를 운영, 진심으로 감정을 보여주기 위해 노력한다. 그것은 생각된다 소호 앤 - 철학자와 시인의 그림, 그리고 순간적인 분위기의 영향을 받아 작업 제작자의 스타일입니다.

CE 다양하고 (검정 잉크 만이 기입 패턴을 사용) shuymo이다.

많은 중국 작가가 성공적으로 혼합 기술을 사용하여, 자신의 작업 기술과 다른 스타일로 결합합니다. 리 케란, 치 베이시, 푸 바오시, 아이픈 양, 후앙 빈홍, 팬 Tyanshou 및 다른 마스터는 자연의 이미지를 전달하고 심지어 작은 세부 사항을 캡처, 그의 작품 표현 효과를 달성하기 위해 관리했다.

"읽기"사진

국립 페인팅 물 색깔은 우아한 비유적인 언어 특징으로, 예술가는 자신의 작품을 어떤 의미를 기반으로한다. 유럽은 헝겊을 고려하고 있다면, 중국 사람들은 읽을. 회화는 긍정적 인 태도로 가득하고 소유자 좋은 분위기를 제공하고 있습니다.

중국어 작품은 상징과 알레고리로 가득합니다. 예를 들어, 산들 남성 밝은 시작하고, 물을 대표 - 어두운 여성입니다. 화가는 자연과의 만남 이후에 발생하는 서정적 인 기분, 감정을 전달하고 자연주의 및 외부 유사성을 추구하지 않습니다.

이 전원을 완전하게 될 우주의 사소한 요소 - 소형 인물의 장엄한 풍경의 배경에 대해 사람이 있음을 상징한다. 그러나 사람들의 유럽 기술 분야에서 항상 요소를 제어 할 수있는 강력한 세력으로 묘사, 그리고 인간의 이러한 개념은 서양 중국 회화는 근본적으로 다르다 있습니다.

꽃 - 다른 이야기. 은 "네 귀족"이라고 회화가있다 :

• 순결을 상징하는 난초;
• 국화, 겸손과 순결을 구현;
• 야생 매화 마샬 - 견고하고 탄력성;
• 대나무 - 인간 캐릭터의 상징.

예술가들은 종종 아름다움과 정교한 세련미를 구현 버드 나무를 묘사한다. 그녀는 봄과 여성의 우아함을 구현한다. 그러나 소나무 - 영원한 젊음과 유교 구속의 생각이다.

이 상징적 인 언어는 중국 사람들에게 매우 분명하다, 그리고 비유를 해명 할 수 없습니다 사람은, 국가의 그림이 매우 어렵습니다 이해합니다.

마스터 Guohua

슈 페이 걸린 완벽 유럽 예술의 기본적인 기술을 마스터하고 그의 작품에 중국어 전통을 결합했다. 작가가 능숙하게 사람들의 심리적 특성을 계시하는 그의 아름다운 초상화는 중국 미술의 걸작으로 간주됩니다.

이안 Ifen가 많은 국가 상을받는 사람입니다, 전통의 세기를 개발 가치가 계속이다.

구 Yinchzhi는 "고양이의 여왕"의 제목을받은 스타일 LO-와 작동합니다. 그녀는 훌륭하게 동물을 묘사하고, 그녀의 그림은 외국인에게 중국어 대사를 제공합니다.

제 백석 - 스타일의 가장 뛰어난 대표 중 하나. 주요 특징을 캡처 할 수 감독 제작자, 서예 표현 라인의 예술에 큰 기술을 결합, 원래 그림을 씁니다.

회화 교육

많은 사람들이 Guohua의 비밀을 배울 수 있지만, 수행하는 방법을 배우고 싶은 것은이 기술 너무 쉬운 일이 아닙니다. 시간이 당신이 실수를 방지하기 위해, 같은 호흡에서 수행되는, 일 도착하기 전에 연습의 예술가를 많이.

중국뿐만 아니라 회화의 외부 아름다움뿐만 아니라 인테리어, 그들의 힘과 에너지를 주셔서 감사합니다. 대부분의 상점은 도면의 순서를 보여줍니다 색소을위한 특별한 국가 앨범을 판매하고 있습니다. 이 훈련은 그림의 열매를 제공하고, 거의 모든 사람은 전통적인 스타일로 그림을 그릴 수 있습니다. 그래서 좋은 맛을 심어과 예술에 대한 사랑을 키워.

시, 그 형태를 얻었다

지금 Guohua가 시간을 추적라고해야합니다. 그녀는 중국 국가 전통의 좁은 경계 밖으로 걸어했다. 시각 예술에서 현대적인 테마에 과목이 있고,이 그림은 새로운 내용으로 가득합니다. "- 그것은 모양을했다시, 회화가."고전에 동의 허용했다