서로 다른 시대와 민족의 문화 인물 장르

초상화 - 미술의 장르 자체가 사람의 고유 한 기능을 수행. 전문 아티스트 중요한 포인트를 들어 - 개별 사람, 그의 영혼의 내면 세계를 나타 내기 위해 또한 라이브 모델뿐만 아니라 명백한 유사성을 전달 만합니다. 이것은 서로 다른 시대의 문화에 세로 장르를 다릅니다.

힘 하에서 만 숙련 된 초상화가 모델, 순간 그녀의 기분의 개성과 감정 상태를 표현합니다. 외부 모델, 의류, 배경 환경 및 액세서리 - 초상화 중요 모든 세부 사항을합니다. 그들은 예술가에게 또한 세로의 사회적 위치를 표시하고 색상 역사적 시간을 그 시대를 추가 할 수있는 기회를 제공합니다.

세로 장르의 진화

현재, 미술은 서로 다른 시대의 문화에 세로 장르를 표시하기 위해, 과거와 현재의 많은 주인의 유산을 포함한 세로 이미지의 거대한 수집을 모았다. 자신의 일에 그들에 의해 전송 된 메시지, 그것은 살고 초상화가 근무하는 시대의 그림을 그리는 것이 가장 좋습니다. 모든 시대에 세로 이미지에 대한 요구 사항을 변경, 다른 스타일 지배, 아름다움의 자신의 이상을 가지고 있었다. 캡처, 저장 및 얼굴 이미지의 후손에 전달하기 위해, 작가는 서로 다른 재질을 사용했다. 서로 다른 시대의 문화에 세로 장르를 가지고있는, 다양성을 강조하는, 그래픽 및 회화 조각 초상화를 할당합니다. 인간의 얼굴의 사진은 unconventionally 등 타일, 자수, 아플리케에 만들어 질 수 ...

초상화의 기원

첫 번째 손으로 그린 초상화는 고대 시대로 거슬러 올라간다. 그들의 조상이 발견 간주 될 수 Fayum 인물, 위치 (파이 윰의 이집트 오아시스)의 지명을. 크레타 궁전의 유적에서 발굴 중 발견 된 벽화, 안전은 우리에게 젊은 여성의 아름다운 특징을 가져왔다. 이미지가 매우 스케치했지만, 벽화 데이터는 사실 "protoportretami"으로 간주 될 수있다.

사람의 각각의 기능은, 고대 그리스의 작가의 작품을했다하는 첫 번째 생존 인물은, 이집트, 로마는 서로 다른 시대의 문화에 전체 세로 장르를 제시 할 수 있었다 사람 옮겼다. 이 초상화는 조각되었고, 시인과 사상가, 선장 및 통치자 당시의 의인화.

고대 그리스

고대 그리스 주인의 인간의 이미지에 구식 기간으로 향했다. 몸과 정신에서 아름다운 이상적인 사람과 관련된 고대 예술. 이 이미지는 멋진 사람 형상의 완전히없는 작동 보인다.

향후, 이미지가 더 복잡해지고, 마스터 구별은 초상화를 만들기 위해 노력하고 있습니다. 헬레니즘 시대는 사람, 자신의 감정에 대한 관심의 시간이었다. 조각품은 역동 성과 표현력을했다. 만든 동상은 완벽한 인간의 신체를 유지하지만, 세로에 노력했다. 골동품 조각가는 대부분 흉상을 조각하지만 받침대에 장착되어 전체 길이의 동상이 있었다. 대리석, 청동,은, 금, 상아 : 조각 초상화 엄청난 수의 서로 다른 재료로 만들어졌다.

고대 로마

주 관심사는 사람에 대한 관심과 로마인, 자신의 인격과 결합되었다. 연예인 남자, 자유를위한 내부 독립과 갈증의 권리와 의무에 대한 추측. 그것은 진정한 조각 세로의 개발을 결정합니다. 초상화는 종류의 귀족을 축하하기 위해 구성 되었기 때문에, 토 - 로마서 스마트 옷을 입고 묘사. 초기 이미지는 강도와 다른 시대의 문화 초상화 장르를 유지 문자의 탄력성을 전달. 로마 조각의 개발 만드는 고대의 정의에 기여 죽음의 마스크.

의 후반에서 II. 로마의 초상화 절정에 도달했다. 조각가는 지금 모델과 닮았을뿐만 아니라 그녀의 정신 상태의 공개에뿐만 아니라주의를 기울이십시오. 이 영상 기술 눈의 변화를 주도 - 인레이를 교체하고 착색 기술은 플라스틱을 온다. 시간의 초상화가 자연, 누드 주요 성격 특성의 가장 정확한 전송 경향이있다.

중세 : 얀 반 에이크

독립 예술의 장르 초상화 중세 시대에 시작되었다. 플랑드르 얀 반 에이크는 서로 다른 시대의 문화에 세로 장르를 승인 한 최초의 예술가 중 하나였다. 메시지는 각 회화 작품을 왼쪽 작가와 시인들의 작품보다 더 악화의 자손에왔다. 그것은 얀 반 에이크는 별도의 장르의 초상화를 제작했다. 전설에 따르면, 그는 또한 유화 기법의 저자이었다. 반 에이크의 겐트 제 단화의 첫 번째 작품 중 하나는 그림이었다. 이 문자와 고객 사이에서 작동 - 소위 기부자 (기증자) 사람들이 교회의 재 정착을 위해 돈을 기부 할 수 있습니다. 종교 조성물의 전통은 페이스 페인팅 고객은 중세 존재 등이 있습니다. 작가는 자신의 캐릭터를 나타 내기 위해 기부자 제품의 구성에 인물과 목표를 포함하지 않습니다.

르네상스

르네상스에서 초상화 그림의 첫 번째 독립 장르가되었다. XV 세기의 2 분기에 출연. 그것은 빠르게 인기를 얻었다. 초상화의 주요 임무는 뛰어난 현대의 개성의 반영이었다. 예술가들은 경건하고 겸손 기부자를 도시하지 않음 - 자신의 캐릭터뿐만 아니라 완전히 부여, 무료 얼굴이 될,하지만 과감한 행동도 할 수있다.

독일 : 알브레히트 뒤러

화가이자 그래픽 아티스트의 작품 초상화 장르의 발전에 크게 기여했다. 초상화 뒤러는 모델의 독특한 개성에주의를 구별. 그들의 영웅 - 에너지 지능, 존엄성, 에너지와 노력의 전체. 자화상 뒤러는 그 시간에 서로 한 사람을 구별 개별 특성을 찾기 위해 노력 특이한 현상이었다 특별한주의를 주었다.

이탈리아 : 레오나르도 다 빈치

그는 훌륭한 화가, 그래픽 아티스트, 발명가, 과학자, 엔지니어, 심지어 음악가였다. 그의 "모나리자"( "라 지오 콘다") - 세계에서 가장 유명한 그림. 이 세로에서 가로 -뿐만 아니라 배경. 여성과 자연이 조화로운 전체로 병합합니다. 작가는 사람들이 주변 자연으로, 같은 크고 이해할 수있는 세계를 인간을 보여주고 싶어 보인다. 레오나르도 다 빈치는 다른 시대와 민족의 문화에서, 그의 작품에 세로 장르를 불멸 할 수 있었다.

스페인 : 프란시스코 고야

스페인어 화가 프란시스코 고야는 초상화와 조각 ostrosotsialnyh의 저자로 유명 해졌다. 열정적 인 감정과 강도 특성을 특징으로 그의 모든 작품. 아름답고 매우 귀족과 하녀 없습니다 - 고야 여성을 쓰기 좋아했다. 심지어 통치자, 궁정 화가의 마음에 드는되고 후, 고야는 도시 빈민을 작성 선호했다.

영국의 토마스 로렌스

초상화는 XVIII-XIX 세기의 교차점에서 영어 회화의 가장 높은 성과였다. 토마스 로렌스 번째 영어 알려진 초상화 화가였다. 로렌스의 실행 장관과 거장 기술은 로맨틱 한 언덕의 인쇄물을 부담 초상화. 작가는 라인의 정제, 색상의 풍요 로움, 스트로크 용기에 큰 관심을 지불했다. 로렌스 여배우와 은행, 어린이와 노인, 젊은 남성과 여성의 초상화를 썼다. 그는 서로 다른 시대의 문화에 세로 장르로,이 문제의 깊이와 중요성을 이해했다. 로렌스의 작품의 재현과 함께 앨범은 전 세계적으로 수천 카피를 책 형태로 출판하고 판매되었다.

프랑스 Ogyust Renuar

XIX 세기의 첫 10 년에서. 프랑스 회화에서 중요한 장소는 제자들과 다윗의 추종자를 점령했다. 그들의 작품은 사회의 욕망과 나폴레옹의 통치의 시간을 공감. 스타일의 제국 - "제국"이라고 기술 분야에서이 기간 동안 통용 고전주의. 이 스타일 "레드 라인"은 서로 다른 시대의 문화에 세로 장르를 관통.

Ogyust Renuar 남자없이 그의 그림의 몰랐다, 그리고 초상화 - 중요한 상황이다. 1870 년대 중반에서. 초상화 르누아르 그림의 주요 장르가되었다. 최근 몇 년 동안 그는 아이들의 초상화를 만드는 작업을 시작했다 : 아이들은 자연에서, 내부에 썼다. 그는 충실하게 자신의 젊은 모델, 명확하고 열린 모습, 부드러운 머리, 우아한 옷의 도자기 피부를 재생. 르누아르는 완전히 변형과 다른 시대의 문화에 세로 장르에 추가됩니다. 이 위대한 작가의 작품의 사진은 문화와 예술에 많은 출판물에서 볼 수 있습니다.

러시아

세로 장르 러시아보다 늦게 유럽 (18 세 다.)에 출연, 그리고 아이콘과 유사한 여러 가지 방법으로했다. 같은 니 키틴, Matveev, Antropov, Argunov 예술가의 이름은 러시아 초상화의 시작합니다.

세로 장르 회화 마스터 바실리이 앤드리비치 트로피닌했다. 그의 작품에서 그는 항상 편안하지만, 매우 사실 인간의 특성을했다. Tropinin 거의 모스크바의 공식 초상화가되었다.

알렉세이 Venetsianov 바르게 러시아 예술의 장르의 창시자라고합니다. 하지만 이상화와 감상의 일정 금액없이 진실 - 그는 처음으로 농민의 이미지 갤러리를 만들었습니다.

칼 파블로비치 Bryullov가되는 기쁨을 경험하는 인간의 아름다움의 열정을 고취 공식 초상화의 큰 숫자를 썼다. 이 시간의 최고의 인물 중 일부는 "기수", 초상화 Samoilova, 페 로브 스카이 트를 포함한다. Bryullov 아름다움, 기쁨, 평화, 행복 어린 시절의 특별한 세계를 만듭니다.

새로운 시간

새로운 시간 예술에 대한 새로운 태도를 가져왔다. 이미, 안 장식을하지 않았다 "좋은." 합니다 (주문 및 연구)보다 균일하게 두 가지 방법으로 것처럼 세로 이전에 존재했다. 지금은 아티스트 급여보다는 자신을 표현 할 수있는 기회를 제공, 주로 상업 장르입니다. 표현의 경우 마법사는 이제 점점 더 다른 장르를 선택한다.

XIX-XX 세기의 전환기에 나타난 아르누보,., 반환 의상 및 역할 초상화. 모델의 특성을 표시하려면, 작가는 표현 의상, 인테리어를 선택하고, 심지어는 XVIII 세기의 연상 포즈. 그것은 동시에 진지하고 재미 과거로 돌아가, 맹인 모방, 게임의 종류가 아니었다.

결론

세로는 점점 등록 된 장르가되고, 유럽에서 이제 이전하지만, 현재까지 존재하고 있습니다. 아마도 이것은 개발의 자연적인 단계이다. 그러나 전통을 계속, 그것은 우리 시대의 기억을 후세까지 수행한다 역사적으로 중요한 문서이다.