레르몬토프 그림 M. 유 레르몬토프 그래픽 유산

몇 레르몬토프의 이름의 언급에서 그의 그림의 머리에 한 번 올라와있다. 이는 얼굴이 가장 알려져 있기 때문에 미하일은 주로시와 연결되어 있다는 사실이다.

레르몬토프 단어의 화가라는 사실 외에, 그는 또한 캔버스의 시인이었다. 이것은 그가 능숙하게 시트뿐만 아니라 그림에서뿐만 아니라 서정적 인 영웅의 상태를 전달 할 수 있다는 것을 의미한다. 그의 이미지는 살아보고 감정과 감정을 전송합니다. 예술가로 Mihailom Yurevichem 만나, 그 화신 두 가지 사이의 연결 표시 - 화가와 시인. 또한 음악과 그림을 다른 사람 레르몬토프 자신을 표시하는 방법을 고려한다.

예술가로 레르몬토프

친구 미샤 레르몬톱 작은 가족의 많은 기억은 뭔가 risuyuschim 항상 설명했다. 심지어 알 수없는 아티스트의 아이들의 세로에, 그는 손에 분필로 묘사된다.

레르몬토프는 아이로 그리기 여부는 확실하게 확립되어 있지,하지만 우리는 이미 모스크바 대학 기숙 학교에서 자신의 체류 기간 동안, 그는 교훈했다 공부 알고 유명한 아티스트 A. Solonitskogo을. 그런 다음, M. 유. 레르몬토프는 모든 자연과 현실에 최대한 가까이 있어야한다는 선생님한다고 주장 의견,과했다. 이것은 이후뿐만 아니라 그림과 레르몬토프 그래픽뿐만 아니라시였다.

게스트 하우스를 졸업 한 후 미래의 고전 회화 클래스를 포기하지 않습니다. 상트 페테르부르크에서 그는 피터 Z의의지도 아래 공부를하고 있습니다.

뿐만 아니라 주위뿐만 아니라 교사 레르몬토프 그림 것은 주목할 필요가 있다고 지적했다. 그는시를 작성하지 않은 경우에, 그는 예술가로 유명한 될 것, 생명이 매우 다르게 설정했을 가능성이있다.

예술 유산의 볼륨

레르몬토프의 그림은 상대적으로 작은 양의 우리에 도달했습니다. 그러나 이것은 시인의이 역할의 일반보기를 얻을 충분하다. 유화, 수채화, 일부 도면, 스케치, 심지어 만화 - 유산 중.

당신은이 레르몬토프에 있었던 모든 일이 아니라고 생각합니다. 그것은 미하일 Yuryevich이었다 같은 기술을 달성하기 위해 충분하지 아니 적어도 때문이다. 그의 작품의 대부분은 주어진 또는 분실되었다.

문학은 작가가 여러 면적 노트로 제한됩니다, 레르몬토프에 관한 것입니다. 그림에 자신의 사람의 일반적인 생각은 Mosolov와 B N. Wrangel 할 수 있습니다. 그러나이 수필은 시적 작업과 병행 개최 될 과학적, 전문적인 분석과는 아무 상관이 없습니다.

그것은 스케치와 우리가 레르몬토프 일정을 찾아 작품의 원고와 앨범을 주목할 필요가있다. 작품이 기록 또는 자체 따라서 두 예술 간의 분리 링크 소위 혼합주를 만드는 화상을 설명하기위한 역할을 기록에 주석이다.

창의성에 비표준 방식을 감안할 때, 그것은 예술 활동 레르몬토프 잊지 오히려 이상한 것 같다. 의도적으로 이루어졌다 가능성이 있습니다. 미하일은 폭군에 대한 특별한 사랑을 없었으며,시는 위장 할 수 있다면, 날카로운 만화와 캐리커처는 당시 귀족과 상류 계급의 신뢰성에 그림자.

레르몬토프 사진

레르몬토프의 그림은 매우 자연이있다. 몇 가지 이유가 있습니다. 첫째, 레르몬토프는 이미 이미지의 monumentality에서 출발 있었다있는 시대에 속하지만, 변환을 요구하는 모더니즘은, 아직 모멘텀을 얻게되지 않습니다.

둘째, 이미지의 현실에 레르몬토프는 발견 매핑의 정확한 정확도 이후, 첫 번째 교사 A. Solonitsky을 가르쳤다. 즉, 경관에게 그것을 비교 저자가 보여지는 방식을 묘사하지 않는 것입니다. 당신은 무엇을 위해 제출하지만, 자신을 위해 모든 사람이 바로 그 선택의 감정과 연결해야합니다.

셋째, 레르몬토프의 동시대 그가 스케치와 도면 아무것도없는, 모델없이, 그것은 가능한 작은 일들을 묘사하기 위해 만든 엄청난, 그렇지 않으면 거의 사진 메모리를 가지고 있다고 말한다.

그러나 레르몬토프는 그림의 자신 만의 스타일을 개발 멈추지 않았다 정확한 표현에 대한 모든 퀘스트.

레르몬토프의 수채화

첫 번째 교사 레르몬토프는 수채화가이었다 때, 그것은 놀라운 일이 아니다 그 중독 수채화와 작가 자신을 그림으로써.

그의 수채화 그림은, 기름을 형성 그의 작품에서 무슨 일이 일어나고 있는지의 그래픽 표시입니다. 그래서, 북 코카서스에 머물고, 그는 백인 사람들의 풍경과 삶의 영향을 받아시를 쓰지 않았다. 그러나 처음 기록 된 날짜,시 또는 그림을보고하지 않을 경우, 설정하기가 어렵습니다. 이들의 확신을 가지고 말할 어렵다 예술 작품을 더 잘 밝혀졌다.

레르몬토프의 그림은 깨끗하고 적용 페인트, 불순물 무료입니다. 매우 정확한 라인과 숙련 된 형태의 이미지가 사실적이고 정확합니다. 전문가들은 실수를 많이 알 수 있지만, 그들은 생기와 그림의 정서적 풍요 로움에 의해 상쇄된다.

레르몬토프의 그림 카프카스

푸쉬킨의 비극적 인 죽음에 전념 시인으로 명성과 인기를 가져왔다 전설시. 그것은 치명적인 역할을하고있다. 한편, 그는 집을 떠나와 코카서스의 처벌을 제공하도록 강요했다. 레르몬토프의 다른 그림에 새로운 영감 방향을 얻었다.

북 코카서스와 그의 음악 - 새로운 동기의 작품에서. 곡에서 테마와 원주민의 관습을 포함한다.

시인의 체류 기간의시뿐만 아니라이 그림 레르몬토프를 알려줍니다. 코 로맨틱 가장자리 처음으로 제시된다. 바위는 더 이상없는 공포를 자극 - 그들은 자연의 웅장 함이 관대하게 그녀의 아름다움을 공유에 영향을 미칩니다. 레르몬토프는 코카서스, 그 로맨스에 오픈하는 첫번째이었다.

그 시간의 시적 걸작은 작품의 시적 설명과 같다.

유화

코카서스의 이미지 M. 유. Lermontova 회화는 수채화에 한정되는 것은 아니다. 가장 유명한 그림 중 하나는 1837-1838 GG 작성 "크로스 패스"입니다.

사람들이 무료 독수리에 비해 레르몬토프 자신은, "멋진 세상"이 지역을했다. 당연히 이미지와 주민들은이 지역의 한심한 성격 없는지. 이 놀라운 시인했다 그러나 회화의 대부분은 메모리에서 작성되었습니다. 하지만이 그림 레르몬토프을 손상하지 않았다. 회화는 매우 현실적이다.

"크로스 패스"- 레르몬토프의 성숙한 작업보다 더 많은의 열매입니다. 이것은 능력 건설, 크기 필드 및 전송의 색상을 모두 전망 준수에 의해 입증된다.

사인에 도면

재미있는 다른 가족의 앨범에 헌납 비문 근처에, 또한 원고에 대한 시인의 도면이다. 이것은이 주요 캔버스에 표현되는이 빛의 그림 레르몬토프 없습니다. 그녀는 급히 만든뿐만 아니라, 하나의 색상에서 수행하지. 이러한 그리기 비율 레르몬토프는 그가 그린 누가 뭘에 전달한다. 즉, 그는 눈에 띄는, 그에게 가장 기억에 남는 수있는 기능을했다.

그들은 다른 시적 작업에 대한 작업 과정에서 생성 된 많은 도면이있다.

오늘날 우리가 알고있는 최초의 그래픽 개요 - 시편의 스케치. 사실 그것은 오히려 재미있는 사실, 그리고 예술 작품이다. 그들은 펜없이 선명도 또는 특별한 테마.

잃어버린 사진

영원히 잃어버린 아이들의 그림은 레르몬토프했다. 자신의 존재, 우리는 전기 기록과 현대 편지에서 배운다.

정보와 사진도있다 크레용와 함께. 그는 단지 그릴 및 녹은 왁스의 볼륨 사진을하지 않았다. 그들에 대한 언급은 여러 편지에서 발견되지만, 그림에 대한 검색이 성공되지 않았습니다.

또한 밀접하게 레르몬토프를 맞습니다 앨범 Vereshchagin에서 손실 및 도면.

레르몬토프 가상의 인물

레르몬토프 브러시에 기인 도면 중 하나는하지만 속하지 않는 사실 -에 "헬멧 전사의 머리"입니다. 주요 인수, 거짓 저자에 찬성 증언 - 그림 레르몬토프의 나머지 부분을 가지고 일을하지 쓰기.

두 번째 같은 그림 - "바다에서 폭풍". 이전 작업이 큰 기술로 수행 된 경우, 이상은 반대로 그 때, "스톰"의 시인, 그린 주저하고, 마음이 내키지 않는 손이었다. 레르몬토프 반면이 기간에 자신의 쓰기와 더 많은 그림을 발견했다.

"두 부관."- 가가린 - 친한 친구 M. 유 Lermontova 의해 그려진 그림. 이는 건설, 선택과 페인트의 응용 프로그램의 특징에 의해 입증된다.

이 같은 '항아리와 묘비 "에 내재 레르몬토프의 작품에 그림을 가지고 있지 않은 그림, 문체의 특징,"말에 코사크 촬영 ","농민의 머리 ","백인 모습 "어떤 다른 사람뿐만 아니라.

시에 그림이나 그림에 레르몬토프의시?

그림과 같이 명확한 답변을주고 레르몬토프의 작품 회화를가 어렵다. 우리는 예술의 두 가지 종류 성공적으로 서로를 보완 것을 확실히 말할 수 있습니다. 이전에 게시 된 내용에 따라 - 회화와시에 따라, 그들은 서로를 설명하는 역할을한다. 예를 들어,시 "카"는 의심 할 여지없이 로맨틱하고 매혹적인 풍경의 지형에 의해 영감을했다. 그런 다음시는 그림에 표시됩니다.

이시 "카"는 의식이 삶의 새벽에, 그는 지금까지 자신의 고향에서, 코카서스에서 자신의 서비스를 제공하는 감성적 인 경험을 침투한다. 그러나 그는 그 아름다움의 묵상에서 그에게 너무 많은 즐거움을 부여,이 땅을 사랑한다. 하드, 당신은 볼, 캔버스에 그런 감정을 묘사. 하지만이 보완 기능을 사용할 수 있습니다.

그림에서 레르몬토프의 작품은 예시적인 자연에서 설명적인. 무엇보다도 그것은 초상화와 풍경에 관한 것이다. 저자는 문자의 인식의 버전에 주장하는 경우로, 서정적 인 성격, 기분과 기능을 전달하기 위해 싶은.