드레스를 그리는 방법을 고려하십시오.

이 기사에서 우리는 드레스의 그림을 연구하고 디자인하는 데 몰입 할 것입니다. 우선 드레스를 그리는 방법을 정의합시다.

실루엣 그리기

- 우리는 여성의 몸을 실루엣으로 취합니다.

- 우리가 사진을 적용 할 것인지 결정할 것입니다. 마커 또는 수채화를 선택한 경우 멋지지만 마킹 선의 기초는 연필로 그려야합니다. 이것은 편리하며 우리는 초기 단계에서 그림을 조정할 수 있습니다.

- 우리는 연필을 가지고 종이에 표식을 붙인 다음 몸 의 비율을 정하고 팔, 허리, 다리의 위치를 표시합니다. 그런 다음 최종 버전의 기반이 될 모양의 윤곽선을 그립니다.

- 결과에 만족하면 모든 표시 줄을 지울 수 있습니다. 일반적으로 처음으로 올바른 실루엣을 그리는 것이 아니라 여성 몸매의 형태로 실험 할 수 있으므로 나중에 드레스를 그리는 것이 더 쉬워졌습니다.

드레스의 색상과 디자인을 선택하십시오.

다음 단계에서는 실루엣을 선택하고 그림을 그린 후 복장을 그리는 방법을 결정해야합니다. 우선 드레스 디자인을 선택하고 색상과 옷감을 결정해야합니다. 각 패브릭에는 다르게 드레이프 할 속성이 있기 때문에 그림의 그림자가 다르게 보일 것입니다. 이 모든 것은 그림을 신뢰성 있고 정확하게 나타 내기 위해 중요합니다. 드레스 디자인을 디자인 할 때 많은 사람들은 최신 유행 트렌드에 관심을 갖고 패션으로 돌아온 원단과 종종 수십 년 동안 사용되지 않은 색상이 있습니다. 이 단계에서는 바스크 (Basque) 방식으로 우리의 그림에 사용할 수 있습니다. 또한 "맥시"길이의 긴 드레스를 그릴 수도 있습니다. 60 년대에 유행했던 드레스의 형태가 다시 유행에 돌아왔다. 현대 패션계에는 디자이너가되고 싶다면 가장 다양한 스타일, 디자인 및 비현실적인 솔루션이 있습니다.

그래서 우리는 드레스 의 스타일과 모델을 선택하고, 직물을 결정하고, 색을 선택했습니다 (드로잉이 컬러로 이루어진 경우). 이제 우리는 드레스를 그리는 방법을 알게되고 창의적인 과정을 시작할 수 있습니다.

이미지 드레스의 기술

우리는 우리가 좋아하는 연필을 계속 사용하는데 이는 그림의이 단계에서 유용합니다. 여성의 신체의 기존 실루엣에서 우리는 드레스의 윤곽을 지정하고, 직물의 달라 붙는 정도를 선택합니다. 그러나 가능한 한 그럴듯하게 보입니다. 우리 는 옷 의 주름을 스케치하고 접은 부분 에서 약간의 그림자를 종이 위에 놓습니다. 또한이 그림에있는 모든 작은 세부 사항을 생각하면서 스케치를 작성해야합니다.

모든 준비 스트로크가 끝나면 그림을 그릴 수 있습니다. 드로잉이 끝나는 지에 따라 연필 (마커, 브러쉬 등)을 사용하여 모든 윤곽을 채우고 그림자와 빛의 모든 전환을 고려하여 볼륨 드로잉을 얻는 모든 단계를 수행합니다. 중요한 점은 사진이 매끄럽고 고르게 나타나야한다는 것입니다. 우리는 과정을 계속 진행하고 결과적으로 날카로운 전환없이 드레스가 만들어지고 세부 사항과 액세서리가 선명하게 그려집니다.

요약하자. 이제 우리는 드레스를 그리는 방법을 알고, 드레스의 모델과 디자인이 어떻게 선택되는지, 올바른 방법으로 여성의 시체를 표시하고 적절히 묘사 된 드레스에 표시 하는지를 이해했습니다.