피터 브루겔에 의해 "맹인의 비유"

비평가는 이탈리아어로 그 어떠한 방식으로 북부 르네상스 열등 생각합니다. 그것은 정신 및 실시 예에서와 전혀 다른,하지만 그 예술적 가치이 이하가되지 않습니다. 이 시대의 뛰어난 그림 Piter Breygel했다. "맹인의 비유"- 그의 최고의 작품 중 하나.

북부 르네상스

이 용어는 고전의 발상지 이탈리아, 외부 개발의 XV 세기의 전체 예술을 포함 르네상스를. 북한은 네덜란드와 독일을 기억하고, 원칙적으로, 그림의 말하기, 프랑스와 영국을 모두 포함하지만. 그것은 물론, 피터 브루겔과 그의 아들을 여기 알브레히트 뒤러,로 히어 르 판 데르 베이 던, 얀 아케 목욕을했다합니다.

북부 르네상스의 그림에서, 고딕, 민속 예술과 신화와 분명한 링크가있다. 편지는 상세하고 세분화. 이탈리아는 달리, 북한은 세속적 인본주의 세계관있을 때까지. 예술가들은 고대의 고전적인 유산과 인체의보다 안정적인 사진에 대한 해부학의 연구에 적용되지 않습니다. 또한, 당해 기술 분야에서 교회의 큰 영향이있다. 사진이 바로 성경 이야기를 묘사하지 않는 경우, 명확 기독교 알레고리를 추적.

Brueghel 전기

Brueghel는 - 그것은 전체 왕조입니다. 회화는뿐만 아니라 아버지, Piter Breygel 자신을 종사했다. 그것은 널리 알려진 그의 아들의 작품입니다 - 야나 Breygelya와 피터 브루 겔 더 영거. 그들은 자신의 그림을 썼다뿐만 아니라 그의 아버지의 작품의 복사본을 많이 만들어 아닙니다.

장로 Brueghel은 16 세 세기의 시작 부분에 브레다의 네덜란드의 도시에서 태어났다. 그는 그래픽 아티스트로 경력을 시작하고 법원 마스터 쿠카 반 알 스트 앤트워프에서 그림을 공부했다. 50 년대에서 그는, 많은 유럽 예술가들처럼 이탈리아 "교육"여행을했다. 길에 그는 스위스와 프랑스를 방문, 여러 풍경을 작성했습니다. 써니 이탈리아 Bruegel에게 아름다운 자연뿐만 아니라 고전 예술의 기념물뿐만 아니라 쳤다. 비평가들은 오래된 이탈리아의 주인이 젊은 작가의 작품에 큰 영향을 미쳤다 동의합니다.

여행 후 Brueghel은 앤트워프에서 일을 계속하고 그의 교사, 마리아의 딸과 결혼. 1963 년 가족은 작가가 자신의 일이 끝날 때까지 유지됩니다 브뤼셀로 이동. 브러쉬 Bruegel은 사십 오 그림으로 적립됩니다. 마을 사람들의 생활에서 이러한, 30 개 이상의들을 도시, 자연, 농촌 생활 장면. 인물에 대한 주문을 수락하지 않습니다 작가, 그것은이 장르에서 그의 작품 중 하나만 알려져있다 - ". 농민의 머리" Brueghel의 초기 작품에서 인간의 그림은 주변 경관에 비해 작고 중요하지 않은 경우, 나중에는 인간의 그림에 대한 관심이 증가를 관찰했다. 큰, 표현면에 기록 된 사람들이 표시됩니다이 그림에서, 그들은 감정을 쉽게 읽을 수 있습니다. 이 작품은 "절름발이", "농민과 구축함 둥지"와, 물론 포함 "맹인의 비유를."

"맹인의 비유." Piter Breygel

Bruegel의 그림 - 맹인의 주제에 대한 기술 분야에서 유일한 이야기가 아니다. 소경의 이미지는 확실하게 다른 사람의 의견, 편협 의식 대한 무지의 알레고리, 편견과 신화에 설립된다. 그러나 동시에 믿음 (이 맹인이라고 당연)의 의인화로 맹인 역할을합니다. 따라서, 심지어 성경에 맹인 바디매오에 대한 비유를 발생합니다. 남자는 그의 무한한 믿음 비전 감사를 찾습니다. 잘 알려진 고대 인도의 이야기 "장님과 코끼리." 비유는 각 판결은, 동물의 모습을있는 기초, 코끼리의 몸의 터치 다른 부분을 주어진 세 사람의 이야기를, 그리고 그들 각각의 잘못이었다. 작품 Bruegel은, 성경 라인에 따라 기존의 해석에 따라 :. "도랑에 눈 먼 경우하는 맹인을 인도, 그들은 모두 가을" 사진에서 우리는 이것의 문자 그림을 참조하십시오.

여섯 남자의 고요한 시골 풍경 행진 행렬의 배경. 그들은 하나님의 희망의 상징으로, 그 중 하나 십자가의 가슴에, 풍부한 옷을 입고있다. 길을 통지하지 않는 블라인드 댐을 따라 이동하지만 차례를 수. 그리고 그들의 지도자는, 물에 빠지지, 비틀 거렸다. 두 번째 사람이 그 날 도울 수 없었다. 세 번째는 여전히 무슨 일이 일어 났는지 이해하지 못했지만, 상황은 이미 불안정했다. 아직 마지막이에 대한 저장소에 운명에 대해 잘 모르지만, 눈먼 운명, 맹인을 다음 때문에 필연적으로, 물 속에서 자신을 발견 할 것이다.

해석

"맹인의 비유"breygelevskogo 말씀을 이해하기 위해, 하나는 그림을 만든 문화적, 역사적 맥락을 간과 할 수 없다. 최근 몇 년 동안, 작가 고향 인 네덜란드의 수명이 이끄는 스페인에 의해 점령되었다 알바 듀크. 파괴의 구실 아래 이단 고문과 평범한 사람들의 수천을 살해했다. 테러와 불법이 나라 왕이되었다. 시작은 빨리 사라 폭동 공연이었다. 나머지 사람들처럼, 작가는 절망을 포착하고이의 절망은 그의 그림에 최대한 표현을 발견했다 "맹인의 비유."

이 작품 - 전 세계에 우화적인 항의와 호소. 어디 블라인드 인류는 것인가? 블라인드 옳은 일을함으로써 시각 장애인을지도? 실명은 - 신체적 상해뿐만 아니라 정신의 빈곤뿐만 아닙니다. 그것을해야 모든 직물 비명 중지하고 마지막으로 자신의 눈을 열려고 너무 늦게이다. 아마, 한 인류가 존재하는 한, 통화는 여전히 관련이있을 것입니다.

조성 및 색상

그림의 구성은 대각선에 내장되어 있습니다. 또한, 역학 및 긴장 시각적 이미지 분할 선 위에 상승. 정적 풍경과 고요한, 아니 외국 인간과 동물의 그림. 만 침착 한 성격 - 영원에 비해 단지 사소한 에피소드 것을 연주 드라마를 목격. 언덕의 방향에서, 맹인 이동 박공 네덜란드 주택을 강조. 우측의 실패는 언덕에 대위법 역할을합니다.

그림의 왼쪽에 생명이 마른 나무의 실루엣 마지막 사람의 몸의 곡선을 따른다. 후자의 그림은 여전히 조용히 이동하는 경우, 대각선 역학을 가서 긴장은 성장한다. 각각의 연속적인 그림은 이미 더 불안정하고 더 필사적이고 바보 같은 공포는 그들의 얼굴에서 읽을. 우리가 완전히 표시되지 않습니다 먼저 시각 장애인, 그는 물에 침지시켰다. 그러나 그림은 자신의 무력감과 절망을 표현한다.

아이디어와 구성은 그림의 색상을 강조한다. 우울한 이야기를 들어 작가는 무딘 음소거 톤을 들었다. 풍경은 매우 음소거 황토, 먼지 그린에 의해 지배된다. 회색의 음영을 수행 낮은 흐린 하늘. 이 구름 사이의 단일 루멘. 의류 블라인드 같은 어두운 색조뿐만 아니라 주변 자연 - 모두 같은 회색 팔레트입니다. 작가는 동적 대각선의 색상을 강조 할 수 있었다. 전압은 컬러 증가한다. 청각은 마지막으로 두 사람은 가장 조용하고 어두운 그늘에서 만난 레인 코트. 우리는 눈부신 흰색 스타킹과 캡의 플래시 플래시, 그는 더러운 흰색 외투 세 번째 블라인드를 에코 휴식. 의류 밝은 색상 - 빨강, 녹색, 오렌지 - 수상 작가 가이드는, 그래서 ingloriously 자신의 경로를했다. 밝은 조명은 절벽에서 점토 황토.

이 그림 - 피터 브루겔의 마지막이자 가장 유명한 작품 중 하나. 이 작품에서 그는 성숙한 아티스트를 보였다. 기록 및 예술적 방법 능란한 사용 숙련 된 기술이 플롯의 드라마와 깊이와 결합된다.