어떻게 학술 그림을 그리는?

그것은 일반적으로 교육 과정에 포함되어 있기 때문에 차 높은 예술 학교의 학생들은 직접 어떤 학문적 도면을 모른다. 이 학습에 기인 할 수있다 완전히 분리 된 형태의 패턴이다. 숙련 된 화가는 그의 작품에서 그것을 사용하지만, 큰 사진과 책임에 대한 준비 스케치있다.

그냥 페인트 있다고 생각하지 마십시오, 당신은 여기, 스케치의 예술을 보여 비행기에 양을 전송하기 위해 자신의 모든 기술을 보여줄 필요가있다. 일반적으로 학업 수행 연필 드로잉을, 하지만 예외가있을 수 있습니다. 예를 들어, 때때로 마스터 세피아, 석탄이나 혈색 등의 재료를 선택한다. 이러한 자료의 모든 일에 손재주과 기술을 필요로하기 때문에 그들은 흑연 연필보다 더 복잡립니다. 또한, 잘못된 스트로크의 경우 석탄 삭제가 불가능 스케치.

학술 그림은 흰색 또는 색종이 수행됩니다. 첫 번째 경우에는 밝은 색조 시트를 고려하고, 따라서 어두운 - 톤 포화 펜슬. 눈부심 그리기 크레용을 사용 빛을 부여 색종이에. 작가의 기술과 재료를 사용하는 기능에 따라 어두운 빛에서 다양 한 음영.

세로, 옷이나 벗고, 몸통, 가슴, 손, 다른 위치의 숫자에 그림 : 배합에 따라, 여러 학술 도면에 분할 유형이있다. 스케치 패턴이 아닌 다른에 한 모퉁이에서, 점차적으로 발생 그림의 부분은 바로, 더 포화 톤을 얻고, 정제 상세한 단지 시간이 지남에 동시에 표시됩니다.

학술 그림은 여러 단계가 있습니다. 우선, 작가는 약 향후 연구의 최종 결과를 나타내는 스케치를해야합니다. 빠른 스케치는, 시트의 위치를 적절한 비율 시터의 이동 방향, 비행기의 비율 등을 선택하는 방법을 이해하는 데 도움이됩니다 그런 다음 그림의 세로 또는 운동의 성격을 파악하기 위해 스케치를 시작할 수, 기본 비율 방향을 설정합니다.

다음 단계는 비행기, 볼륨, 모양, 관점을 구축하는 것입니다. 믿을 수있는 사람을 묘사하기 위해, 당신은, 신체의 해부학의 지식을 가지고 있어야합니다 근육의 방향과 위치를 알 수 있습니다. 인물이다 비행기를 묘사 할 필요가있다. 마지막으로, 최종 단계는 부화 것으로 간주됩니다. 여기에 작가는 단지 바로 색상뿐만 아니라 스트로크의 방향, 자신의 모양과 두께를 선택하지 않아야합니다. 해칭 그림자 광을 형성하기 위해 수평 또는 수직으로 떨어져 가깝거나 먼 물체를 묘사 할 수 있습니다.

이 학생이 신속하고 정확하게 시터, 자신의 성격, 자세, 운동의 종이 작은 세부 사항을 전송하는 방법을 배울 수 있기 때문에 학술 그림은 많은 예술 기관의 교육 과정에 도입했다. 사람이 그것의 상세한 연구를 할 수 있습니다 몇 시간 동안 앉아있을 수 있다면, 동물과 새들은 매우 빠르게 칠 필요가있다. 이 그림의 기법은, 작가의 상상력과 창의력을 개발하고 다른 물질의 사용을 가르친다.