로렌초 베르니니 : 전기, 창의성

로렌초 베르니니의 작품의 그 범위에서만 이탈리아 르네상스의 거장의 작품에 필적이다. 유럽의 예술 진정으로 "그랜드 스타일"의 역사의 마지막 - 그는 미켈란젤로의 가장 큰 건축가와 국가의 조각가뿐만 아니라, 바로크 양식의 제작자 중 한 후였다.

기원 및 초기 작업

로렌조 베르니니 1598 년 나폴리에서 태어났다. 그는 피에트로 베르니니의 가족에서 태어났다 유명한 조각가. 17 세기 초에, 바니는 자신의 아버지와 함께 로마로 이동했다. 은 "영원한 도시"는 그의 삶과 작품을 연결하여 그 이후, 그것은이었다. 많은 작품이 여기 로렌조 베르니니를 만들었습니다. 그들 중 일부의 사진은 다음과 같다.

조각 그룹 "명왕성과 Proserpina는", "이네스와 안키세스": 베르니니의 첫 번째 성숙 된 작업에 대해 다음과 같습니다 "아폴로와 다프네" 뿐만 아니라 대리석 데이비드의 동상. 1619-1625 - 자신의 창조의 년. 베르니니 추기경 스키 피온 보 르페 즈, 예술의 애인의 의뢰로이 작업을 수행 하였다. 로렌조의 작품에서 고대와 르네상스 소성와의 연결을 느꼈다. 그리고 아폴로 이미지는 헬레니즘 조각에서 직접 대출로 볼 수있다. 전반적으로, 그러나, 베르니니는 거의 완전히 고전적인 전통을 재 해석. 그의 동기생은 육체의 느낌과 자신의 조각에 내재 된 생명력의 특별한 환상 맞았다. 이 작품의 존경과 숨 막힐듯한 역 동성.

창의성의 꽃

창의성 베르니니의 개화하면 후원, 이미 높은, 즉 추기경 Maffeo 바르 베리에 속한다. 그는 교황 우르바노 8 세에 의해 1623 년에 시작되었다. 베르니니의 예술에서, 이번에는 전체 반개혁 아이디어를 표현하는 모든 유럽 바로크 빨려하고, 특히, 이탈리아. 그들은 중세의 종교성은 세속적 인 방법을 재고 할 것 같았다. 외부에서 pomposity는 분리 할 수없는 진정한 위대함이었다. 베르니니는 교회 보조금, 웅장한 건축물을 건립. 그는 (알려진 묘비 도시 VIII 포함) 제단 구성 분수, 기념물, 조각 초상화, 묘비를 만들었습니다.

다양성 베르니니의 재능

베르니니의 얼굴에서 건축가와 조각가를 결합했다; 다양한 프로젝트를 수행 대규모 공장의 헤드; 연극 디자이너, 화가, 작가와 코미디, 예술 이론가의 저자. 그의 창의성은 그 은유를 만들어 분수의 강력한 제트기와 비교. 그러나 조각은 여전히 베르니니에 의해 예술 작품의 주요 유형이었다. 바로크 스타일의 가장 중요한 원칙은 가장 완벽하게 그녀의 그것을 구현.

베르니니의 조각

베르니니의 조각 정신적, 특정 심리와 내면의 위대함, 신비주의와 관능적 인 요소, 드라마와 '승영'의 비애를 결합, 플라스틱 형태의 유기 무결성을 준 삶의 충동 자연을 닮은의 추구. 베르니니는 재료의 자연 특성과 조각의 표현 수단이 부족처럼 그들에게 다양한 작업을 직면하고있는 문제를 해결합니다. 그것은 대리석 용융, 굽힘을하고 왁스처럼 흐른다. 그의 손이 불굴의 물질은 완벽하게 직물의 질감과 인간의 피부의 부드러움을 전달한다. 또한, 빛과 색 효과 로렌조 베르니니의 광범위한 사용. 간단한 전기, 불행하게도, 그의 조각의 세부 사항에 자세히 설명 할 수 없습니다. 그리고 당신은 오랜 시간 동안 그들에 대해 이야기 할 수 ...

성 베드로의 "학과 '

건축 구조의 일부 - 베르니니 그림의 작품은 조각의 기술 중 하나, 그리고 마지막이된다. 차례로, 그것은 무한대 주변 공간에 포함되어 있습니다. Picturesqueness의 과대 망상과 바로크 양식의 비전은 가장 강하게 로마 ST의 "통신. 피터학과"로 표현. 피터. 1,656에서 1,665 사이 - 그것의 창조의 년. 빨간색과 노란색 벽옥과 흑백 대리석 조각가의 대규모 주각에 "교부"4 개 청동 동상끼리 논의 올렸다. 그들 위에, 청동 및 보좌 "의자 통신. 피터". 구름이 더 높은, 청동 천사의 선정 황금 광선의 회사를 이동 소용돌이 친다. 그리고 권력에 대한 문제의 버스트, 공간의 중앙에 - 진짜 빛이 성당 창문 라운드에서 오는. 그것은 그것의 균형의 모든 성분을 함께 수집합니다.

"엑스터시 통신. 테레사"

그러나, 베르니니의 조각의 가장 유명한 작품은 조각 그룹 크기 겸손하고 훨씬 더 간단한을 의미합니다. 그것은 "엑스터시 통신. 테레사"라고합니다. 이 그룹은 추기경 Karnaro 의뢰 산타 마리아 델라 비토리아의 교회에 대한 1,647에서 1,645 사이의 기간에 만들어졌다. 조각가는 그의 편지에 대해 들었다있는 같은 확신을 가진 16 세기 스페인어 수녀의 삶의 신비 비전을 묘사. 극장 박스에서 것처럼, 베르니니의 창조에 대한 교회의 틈새 시장의 벽이 동상 대표 Karnaro의 가족 "을 내려다볼"합니다.

뷰어 제시와 통신한다. 테레사는 나른함을 압수하고, 베르니니는 황금 광선에 구체화 불타는 화살, 햇빛과 천사와 구름이있는 비행 수치. 심리적 선명도와 놀라운 리얼리즘 로렌초 베르니니에서 종교적 황홀경의 상태를 전달한다. 그러나 그는 자신의 캐릭터의 비현실과 무중력의 느낌을 찾고 있습니다. 이 옷의 조각이 그 공간 돌풍에 의해 포착 것으로 보인다.

베르니니 "세속적"조각

그의 작품을 다양 로렌초 베르니니는 또한 "세속적"조각가로 알려져 있습니다. 그는 수많은 초상화의 저자이다. 또한 바로크의 개념을 구현. 이 스타일의 세로의 주요 기능 - 환상의 타당성 모델 이미지, 스냅 샷, 그리고 그들 뒤에 서 영원한 위대함, 영원의 감각의 역설적 인 조합. 로렌조 베르니니의 캐릭터가 살고으로, 이야기, 호흡 몸짓, 그들의 프레임에서 가끔 "밖으로"것으로 보인다. 우리는 청동과 대리석, 실크와 그들의 셔츠, 레이스 색 jabot, 천 코트가 표시되지 않습니다. 그러나, 그들은 특별한 비 인격적 에너지 스며들며, 일상 생활 위에 제기된다. 이 베르니니 가슴 연인 콘스탄스 Buonarelli 심지어 같은 친밀한 많은 작품에 적용됩니다. 그리고이 완전히 장엄한 서사시를 연상시키는 형식적인 초상화, 적용됩니다. 이 예를 들어, 루이 14 세와 듀크 데스테의 초상화. 루이를 들어, 그는 하나가 아닌 두 개의 큰 작품을 만들었습니다. 받침대에 비행하는 경우 (아래 그림) 이것은, 첫째, 대리석 흉상이다.

그리고 둘째로, 그것은 말 동상 닮은 불꽃 버스트.

베르니니에 의해 건축과 분수

로렌조 베르니니는 소위 바로크 로마의 설립의 주요 장점에 속한다. 아키텍처와 같은 걸작의 Sant'Andrea 알 퀴리 날레, 세인트의 성당의 성당의 교회에서 마스터는 모든 건축 시스템을 불면 것처럼 피터 (아래 그림), 바티칸의 계단 "스칼라 Reggia을"위치.

동시에 주요 작업은 단지 몇 가지 개별 기념물을 생성하고, 도시의 공간을 구성 할 수 없었습니다. 로렌조 베르니니 거리와 광장의 관점에서 생각했다. 그는 플라스틱과 표현의 건축 방법을 모두 사용했다. 유명한 분수 ( "무어", "Barcaccia", 아래 그림 "4 대강"(), 저자의 죽음 이후 '트리톤'와 '트레비') - 이러한 에이전트의 합성. 그들에게 가장 큰 힘은 삶의 긍정과 바로크의 자발적인 자연의 시작을 구현했다와 함께.

베르니니 죽음과 바로크의 변환

1680 년 로렌조 베르니니 사망했다. 전기 (창조적 인)는 거의이 스타일의 마스터 연대와 일치한다. 17 세기와 18 세기의 전환기에. 바로크 양식의 강력한 에너지는 장식적인 우아함에 경향 장소 반짝이 광택과 표면 수사 또는 변환 로코코을 제공합니다.