르네상스의 해. 르네상스의 일반적인 특징

새로운 시대 이전에 중세 시대를 대체 한 세계 문화 역사의 신기원은 르네상스 또는 르네상스라고 불렸다. 시대의 역사는 이탈리아에서 14 세기 의 새벽으로 거슬러 올라갑니다. 수세기는 본질적으로 세속적 인 세계의 새롭고 인간적이며 세속적 인 그림의 출현시기로 특징 지어 질 수 있습니다. 진보적 인 아이디어는 인본주의에있는 그들의 구현을 발견했습니다.

르네상스 시대와 개념

이 현상에 대한 구체적인 시간 틀을 세계 문화사에 넣는 것은 매우 어렵습니다. 이것은 르네상스 시대에 유럽의 모든 국가들이 다른시기에 들어서게되었다는 사실에 의해 설명됩니다. 일부는 초기에, 다른 하나는 나중에 사회 경제적 개발의 지연으로 인해 발생합니다. 날짜의 예는 14 세기의 시작과 16 세기의 끝이라고 부를 수 있습니다. 르네상스의 세월은 문화의 세속적 인 본성, 인간화, 고대에 대한 관심의 꽃이 특징입니다. 후자의 경우,이 기간의 이름이 연결됩니다. 고대 문화 의 부활과 유럽의 도입이 있습니다.

르네상스의 일반적인 특징

인류 문화 발전의 이러한 전환은 유럽 사회의 변화와 그에 따른 관계의 결과로 발생했습니다. 중요한 역할은 시민들이 유럽으로 도망 쳤을 때 비잔티움의 멸망에 의해 이루어지며, 도서관, 예술 작품, 이전에 알려지지 않은 다양한 고대 자료를 가져옵니다. 도시 수의 증가는 장인, 상인 및 은행가의 단순한 토지의 영향을 증가 시켰습니다. 예술과 과학의 다양한 센터가 활발히 등장하기 시작했습니다. 교회의 활동이 더 이상 통제되지 않았습니다.

르네상스의 첫 해가 이태리에서의 공격으로 줄어들 기 시작한이 운동은이 나라에서 시작되었습니다. 초기 표지판은 13 세기와 14 세기에 눈에 띄지 만 15 세기 (1920 년대)에는 견고한 입장을 취한 끝에 끝이 뾰족 해졌습니다. 르네상스 (또는 르네상스)에서는 4 개의 기간이 구분됩니다. 우리가 그들에 대해 더 자세히 이야기합시다.

Protorenaissance

이 기간은 대략 13 세기와 14 세기의 후반부에서부터 시작됩니다. 모든 날짜가 이탈리아와 관련이 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 사실,이 기간은 르네상스의 준비 단계를 나타냅니다. 그것은 전통적으로 두 단계로 나뉘어집니다 : 조토 디 본다 원 (Giotto di Bondone) (사진 속의 조각품)에 의한 죽음 전후 (1137), 서양 예술사의 역사에서 중요한 인물, 건축가이자 예술가.

이 기간의 르네상스의 마지막 년은 이탈리아와 유럽 전체를 덮친 전염병 전염병과 관련이 있습니다. Protorenaissance는 중세 시대, 고딕 양식, 로마네스크 양식, 비잔틴 전통과 밀접하게 관련되어 있습니다. 중앙 그림은 그림의 주요 동향을 설명한 지오토 (Giotto)로 간주되며, 나중에 그 전개가 진행되는 경로를 나타냅니다.

초기 르네상스 시대

그때까지 그는 80 년이 걸렸습니다. 르네상스의 초기시기는 두 가지 방식으로 특징 지어졌으며, 1420-1500 년에 떨어졌습니다. 예술은 아직 중세의 전통을 완전히 포기하지 않았지만 고전적 고대로부터 빌린 요소를 적극적으로 추가합니다. 사회 환경의 변화하는 환경의 영향을 받아 매년 해가 갈수록, 옛날부터 예술가들의 전적인 거부와 고대 미술로의 전환이 주된 개념입니다.

초기 르네상스 시기의 창시자는 원래 피렌체 출신의 화가 Masaccio로 간주됩니다. 그의 전임자들의 아이디어를 포착 한 그는 캔버스에 실제로 모습을 드러내는 조각품을 자신의 작품으로 가져 왔습니다.

높은 르네상스 시대

이것은 르네상스의 절정 인 절정입니다. 이 단계에서 르네상스 (1500-1527 년)는 원점에 도달했으며 모든 이탈리아 미술의 영향력 중심지는 피렌체에서 로마로 옮겨졌습니다. 이것은 진보적이고 대담한 견해를 가진 율리우스 2 세의 로마 교황좌에 가입 한 일과 관련하여 일어난 일이며 진취적인 야망을 가진 사람이었습니다. 그는 영원한 도시에 이탈리아 전역의 최고의 예술가들과 조각가들을 매료 시켰습니다. 르네상스의 진정한 거인들이 오늘날까지 전 세계가 존경하는 걸작을 창작 한 것은 바로이시기였습니다.

나중에, 르네상스

그것은 1530에서 1590-1620까지의 시간 간격을 다룹니다. 이시기의 문화와 예술의 발전은 이질적이며 다양하여 심지어 역사가조차도 그것을 단일 분모로 축소하지 못한다. 영국 학자들에 따르면 르네상스 시대는 로마가 무너진 1527 년에 마침내 사라졌다. 남유럽 은 고대 종교의 부활을 포함하여 모든 자유로운 생각에 "십자가"를 두는 반혁포 (Counter-Reformation)에 뛰어 들었다.

세계의 전망에있는 아이디어 및 모순의 위기는 매너리즘에있는 피렌체 귀착되었다. 부조화와 인공물, 르네상스의 특징 인 영적 요소와 신체 구성 요소 사이의 균형 감퇴를 특징으로하는 스타일. 예를 들어, 베니스에는 1570 년대 말까지 티티 안 (Titian)과 팔라 디오 (Palladio)와 같은 마스터가 일하는 자체 개발로가있었습니다. 그들의 작업은 로마와 피렌체의 예술적 특징 인 위기 현상에서 벗어나 있습니다. 사진에서 Titian의 그림 "Isabella of Portugal".

르네상스의 위대한 주인

세 명의 위대한 이탈리아 인은 르네상스의 거장이며 그 왕관이 가치가 있습니다.

1. 레오나르도 다빈치. 인류 역사상의 개성은 참으로 훌륭하고 독창적입니다. 그는 훌륭한 예술가이자 조각가 일뿐만 아니라 과학자, 자연 과학자, 발명가, 작가 및 건축가이기도합니다. 동시대의 사람들은 1 세기가 아닌 과학자들이 싸우고있는 수수께끼에 대해 전설적인 모나리자 지오 콘다 (두 번째 사진에서)를 비롯한 몇 안되는 회화로 유명합니다.
2. 미켈란젤로 부오나로 티. 삶과 창조의 해 - 1475-1564. 우선, 그는 조각가이자 예술가로 알려져 있습니다. 그리고 그 첫 번째면은 훨씬 더 발음되고 사진에서도 반영됩니다. 그의 주요 작업은 로마와 피렌체에서였다. 미켈란젤로의 천재성은 시스틴 예배당의 회화에서 완전히 나타났습니다.이 성서는 성서 이야기의 반영이되었고, 300자를 묘사했으며, 다른 하나는 다른 것과 같습니다. 또한 벽화 "최후의 심판", 국회 의사당 광장의 앙상블, 바티칸 대성당의 돔, 데이빗의 동상, 작곡 "Pieta"(위의 사진) 등.
3. 라파엘 산티. 르네상스의 또 다른 놀랄만 한 성격. 그의 선생은 뛰어난 주인 인 P. Perugino의 아버지였습니다. 초기시기의 작품에서 분명하게 볼 수있는 것은 그의 방식입니다. 가장 완벽한 작품은 Sistine Madonna (그림)로 간주됩니다.

그들의 모든 작품은 르네상스를 모아 놓은 세계 미술의 진주 중에서 최고입니다. 몇 년이 지났지 만 세기가 바뀌지 만 위대한 석사의 창조물은 영원합니다.