"로스 차일드의 바이올린"요약 및 분석

전체 조립, 별도의 책과 모음의 다중 볼륨 판을 통해 독자에게 접근 독창성 Antona Pavlovicha Chehova는, 한 세기 이상에 대한 관심의, 그들의 유산의 취약성의 전망을 반박 작가 자신. "약 8 년 읽고, 잊혀 질 것"- 그는 친구에게 말했지만, 다행히 실수를했다. 세계에서 가장 큰 러시아 작가의 재능을 주셔서 감사합니다, 자신의 연극을 넣어 자신의 일에 전념 책과 논문을 발표했다. "갈매기", "벚꽃 동산 '과'바냐 아저씨는"많은 알려져 있지만 아주 작은 이야기 "로스 차일드의 바이올린"일반 독자는 더 적은을 알고있다.

체홉의 작품의 진화

체홉은 좀 젊은 사람이 죽었지 만 짧은 자신의 삶에 대한 이해를 많이했다. 그가받은 오래된 슬픈 잘은 취득 의미 모든 깊은 일을 얻을합니다. 우리는 "코사크"또는 "주교"와 "문자 과학자 이웃"젊은 Antosha Chekhonte을 비교하면, 그것은 분명해진다 저자를 경험 한 태도의 변형, 그. 이야기 "로스 차일드의 바이올린은"위대한 작가의 말 기간을 의미합니다. 그것은 1894 년에 쓰여진, 일부 문학 비평가는 체홉의 이야기 창의성 L. N. Tolstogo이 기간의 영향을 느꼈다 있다고 생각합니다. 그렇게 중요하지 않지만 아마도 그들은 바로 있습니다.

이야기

이 작은 일에 안톤 파블로비치 알려줍니다 역사, 간단하고 동시에 이해하는 정신 많은 노력을 필요로한다.

그녀는 모든 가용성 아름답고 슬픈 노래와 melodiousness 멜로디가 노래를 잘하는 것은 매우 어렵고, 더욱 더 구성 할 수 있습니다.

이 이야기 "로스 차일드의 바이올린,"많은 공간을 차지하지 않습니다있는 요약 한 것입니다. 우리는 오늘, "비즈니스"라고 장의사를 말할 것 야곱라는 이름의 노인은, 그와 함께 작동합니다. 상황이 예외없이 관점을 포함하여, 모든 죽은, 아주 잘 작은 마을을하지 않을 수 있습니다. 따라서, 야곱, 별명 청동 작은 지역 오케스트라에서 바이올린을 연주 올릴 수있다. 그곳에서 그는, 알려진 음악가로서 자신의 재능을 존경 한 장의사 년대의 복잡한 성격이지만. 특히 로스 차일드, 그의 청동 무딘의 종류 및 성능 다만 "명랑"방식에 대한 참을 수없는 동료 플루트는 간다. 그리고 노인 마스터는 병이 다음 법적 아내 마사는 죽는다. 이 이벤트는 충분히 빠르게 발생하지만 질병의 주인공의 짧은 기간 동안 많은 것을 배운다. 오히려 그가 오랫동안 알고있는 모든이, 막 세상의 염려가 무거운 레이어 아래에 숨겨져 사실 doling 아웃 그들의 일용 할 양식을. 갑자기 이상한 생각과 기억은 야곱의 영혼을 터뜨렸다. 그는 너무 아픈 신속하게 죽을하지만이 작업을 수행 할 시간이 전에 : 아름다운 멜로디를 작성하고 그의 악기는 지금까지 그에게 유대인 - 피리 부는 사람을 미워 남기다. 즉, 이야기의 전체 줄거리의 "로스 차일드의 바이올린." 분석 그럼에도 불구하고 매우 볼륨 감있는 제품이 될 수 있습니다.

민족 문제

모든 현대적인 독자의 첫 번째 단어 "유대인"과 그 유도체의 이야기의 빈번한 사용을 혼동 수 있습니다. 그것은 어떤 경우가 유대인를 많이했다 친구 사이 반유대주의 A. P. Chehova의 기호입니다. 이 정의는 사실은, 몇 시간 동안 우월주의의 상징이 있으며,이 널리 받아 들여졌다 단순히 함께 종교와 국적 불린다 년 기술에, 국가의 존엄성에 대한 모욕으로 인식. 그것은 독일의 주드, 영어 유대인과 다른 많은 언어로 단어 "유대인"의 번역 자음입니다. 이야기에서 "로스 차일드의 바이올린"안톤은 그에게 활력과 신뢰성을 제공 그의 나이의 지방 어법을 즐긴다. 특히 흥미로운 지나가는 이러한 문자의 광경을보고 거리에서 아이들의 반응이다. 그들이 애타게 로스 차일드 "유대인"과 야곱 - "청동".

Yakov 음악가

그 당시에는 품질 재현 장비는 아직 발명되지 않았으며, 모든 행사의 음악 반주의 "라이브"성능에 사용됩니다. 밴드는 달랐다하지만, 그들은 일반적으로 두 가지 주요 국가 착색이 : 집시와 유대인을. 러시아 제국의 다른 사람들의 주민들은,이 장르의 모두를 사랑했다. 당시 "쇼 비즈니스"음악 그룹 중 하나의 주인공을 획득하고, A. P. Chehov을 작성하는 방법을 소개. "로스 차일드의 바이올린는"대부분의 비즈니스 성격이며, 국가의 관계에 대해하지 최신 알려줍니다.

결혼 생활은 청동기

쟁이 제임스 - 하드 남자가, 그 자체가 공예에 기여하고있다. 그러나 그는 소비자와 드라이브로 그의 삶의 대부분을 보냈다. 그의 아내에 의해 인간보다 작업 가축으로 대신 처리 하였다. 그녀는 병이있는 경우에만, 제임스 함께 그들의 생활 동안 배우자를했다 얼마나 많은 생각. 심지어 zanemogshaya, 마사는 어려운 가정의 의무를 수행하기 위해 계속되지만 힘은 곧 그녀를 떠날 것이다. 아내는 그녀가 명확하고 베르톨트 브레히트라는 대망의 영원한 휴식의 기대에 그의 얼굴에 어떤 즐거운 표정이다, 그녀의 남편을 호출 "지금까지 이런 일." 그들은 마사는 단명 한 부모의 행복 야곱을 상기시켜 이야기한다. 소녀, 자녀 사망했다. 이 할머니의 죽음 단어의 슬픈 순간 공통의 운명 A. P. Chehov의 이야기를 간결하게 이야기했다 "로스 차일드의 바이올린." 시간 간격의 분석 및 비교는 아이가 두 살 결론 이유를 제공합니다. 결혼의 모든 시간 동안, 제임스는이 아이디어에, 그는 자신을 잡아, 그의 아내에 대한 애정을 보여주지 않았다. 양심의 가책은, 그러나,이 순간은 생각하지 않습니다.

손실

Yakov 그의 재정적 손실을 추구에서 실망을 경험. 매일, 이전 주문하지 않고, 누구의 친척 관에 묻어하기로 결정 어떤 사망 한 시민은 그의 작품이 아니며, 초과는 그의 의견에, 낭비, 특별한 책에 고정되도록, 손실로 인식된다. 심지어 그의 아내의 관이 슬픈 목록에 있었다.

의식의 파괴는 장례식 이후에 발생합니다. Yakov 집 슬픈 간다, 그는 같은 로스 차일드에 의해 전송 모세 헤드 일리치 Shahkesa의 유혹 제안에 응답하지 않습니다. 플루트 즉시 변경 바이올리니스트 기분과 충돌의 두려움을 잡을하지만 그는 일종의 단어 유대인을 준수합니다.

야곱은 갑자기 그의 출생의 목적의 간단한 아이디어를 내놓았다. 그녀는 사실, 모든 작업에 전념했다 "로스 차일드의 바이올린." 이야기의 의미는 각 사람의 전체 운명은 부분적으로 짧은 미그 행복에 의해 상쇄 총 손실 것입니다. 그리고 죽음 만이 손실의 일련을 중지합니다.

예술

Yakov 바이올린을한다. 이것은 간접적으로 그의 아내의 악기의 비율에 의해 확인된다. 그녀는 조심스럽게 못 바이올린에 그는 자신의 수수료를받은 남편의 결혼식에 오는 후마다 (오십 달러 플러스 다과를) 걸어. 그는 집에서 플레이 사랑하고, 때로는 내면의 평화를 찾을 그냥 문자열을 만지지에 충분했다. 장의사에서, 분명히, 그가 죽기 전에 정말로 단지 바로 연 음악가의 재능이었다. 사람이 이류 기술로 자신의 열정에 속 일이 있지만, 사실은 자신의 진정한 소명이 있습니다. 이러한 경우 중 하나는 A. P. Chehova의 이야기에 설명되어 있습니다 "로스 차일드의 바이올린." 쓰기는 저자와 눈물로 아래로 처음 실행할 캐주얼 리스너 눈, 청동 재능을 씌운있는 아름다운 슬픈 멜로디입니다.

자연

이야기가 아주 명확하지 않다에서있는 도시 이벤트가 발생한다. 그가 어린 소년, 그의 부족한 인구가 있었다 것으로 알려져있다. 일반적으로 중앙 러시아 같은 곳은 매우 그림입니다. 그러나 이야기의 주변 세계의 아름다움의 설명은 "로스 차일드의 바이올린는"거의있다. 야곱과 마사는 여전히 젊은, 은행에 버드 나무의 그늘에서 시간을 보내는 시간의 메모리가 있습니다. 그녀와 날, 여기에 더 오래된, 그러나 많은 주위 변경되었습니다. 반대 은행에서 대신 형성 자작 나무 초원의 성장 자작 나무는 산에 소나무 숲을 사라졌다. 적은 거위 사육하는의 (상당한 이익)는 최근 야곱은 숙고했다. 예기치 않게 노인 감동을 집보기, 그는 잊지하려고했던 것에 대해 생각했다.

"넌센스"을 호출, 청동 싫어 어린이를위한 관을합니다. 사실, 상처 고객을 향한 전문 무감각은, 자신의 고통을 숨겨 죽은 딸의 기억을 고문.

음성학

오늘, 다이제스트, 심지어 유행 마티 라니 조롱. 완전히는 등으로, 매우 작은 경우에도, 모두가 그렇게 오래하지 제품을 읽기 "로스 차일드의 바이올린." 요약은, 그러나, 이야기의 모든 매력을 전달할 수 없습니다.

호프 - 음성의 소리의 마스터 전송 특성. 그의 캐릭터는 자신의 방법으로 말한다. Yakov 몇 마디, 적어도 큰 소리로. 그는 많은 생각하지만, 그의 실제적이고 구체적인 생각했다. 아마도 그것은 외부 세계로부터 보호하고 있기 때문에 , 불만되어 그에게서 유일한 손실을 수신하는 단계를 포함한다. 그는 병든 마사를 가져온 병원에가는 장면에서와 같이 터무니 장의사 때로는 문구. Yaakov 그의 억양은 사과의 메모를 짐작 그가 유죄 인 것처럼 행동한다. 매우 화려하고 응급 말하고, 그의 연설은 자기 칭찬으로 채워졌다, 그는 환자와 의사의 부재에서 그 가족에 대한 모든 권한을 즐길 수 있습니다. 이디시어 말을 익숙이 유대인 - 많은 작가의 좋아하는 주제는, 그녀와 체홉은 인생을 묘사하는 유혹을 저항 할 수 없었다. "로스 차일드의 바이올린"- 단어의 음성 학적으로 확인 교향곡뿐만 아니라, 안톤 체홉의 작품.

아이러니 피날레

그것은 질적으로 다른 수준이지만 성숙한 체홉은 때때로, Antosha Chehonte보다 적은 악의 명단 없습니다. 로스 차일드는 도시의 주위에 호기심을 둘러싼 새로운 바이올린 빈곤, 피리 부는 알려져 있으며,이 도구는 좋다. 아이러니는 캐릭터의 이름에있다, 그의 옷과 그 유산을 주문하는 방법.

로스 차일드는 자신의 전체 모습은 보편적 인 슬픔, 어떤 구현, 그 본질에 슬픈 음악의 조각 청취자는, 그래서 그는 연극을 울고 싶다. 그의 플루트는 그는 포기 지금 영감 멜로디의 버스트에 그에게 쓴 재생하려고 제임스에게 물려 기기에 재생됩니다. 그녀가 아주 크게 기억하지 않았다 가능하지만, 무언가는 여전히 영혼의 상인 닿 남아 있고, 바이올린의 새 주인이 하루에 그녀의 열 시간이 걸립니다.

그 자체가 소비자를위한 단순화, 더 접근 형태로 러시아 예술의 위대한 전통을 재생하려고, 현대 대중 문화와 평행을 제안한다. 현대 상인, 너무 좋아.