그림 "키스"Gustava Klimta : 역사와 설명

구스타프 세계적으로 인정 클림트의, 그러나 가장 인기있는 그림 "키스"입니다. 그것은 마스터의 최고의 작품 중 하나라는 이유가없는 것은 아니다. 모든 광대의 아름다움, 순결과 사랑에 송시.

마법사 소개

구스타프 클림트는 XXI 세기의 한가운데에, 오스트리아에서 태어났다. 1862년 7월 14일 - 오스트리아 그림에 대한 축복받은 날, 인식 누보를 등장 진화 얻은에서 작가 덕분이기 때문이다. 그의 작품에서 그는 처음에 여성의 신체의 아름다움을 찬양, 그래서 그의 작품의 대부분은 솔직한 에로티시즘에 내재이다.

다음 적어도 올바른 경로로 밀어 자신의 운명을 결정하지 않으면 아버지 클림트는 예술가 - 조판했다.

그는의 학교에서 적절한 교육을받은 장식 예술, 비엔나에 위치하고 있습니다.

인생은 그의 고향의 예술 아카데미의 교수가되고, 그의 일생 동안 영광과 존귀를 알고있다, 작가에게 친절하고있다.

구스타프 클림트는 1918년 2월 6일 아니었다.

개발 단계

같은 극장 등 - 대부분의 경우 초기 작품, "전문 브러시 테스트는"공공 장소를 장식 벽화로 구성되었다. 모든 그림은 "자연주의"스타일로 만들어졌다.

완전히 그림 "키스"를 보여 주었다 성격의 첫 번째 증상은, 미술사 박물관의 디자인에서 볼 수 있습니다. 그것은 거기 1891 년 클림트는 정확한에 대한 작가의 사랑을 보여 주었다 확인하고 ornamentalism 실루엣 우화 인물 묘사, 계단의 세트를 디자인했다. 그러나, 건설 공사의 원칙이 변화하고 시간이 지남에 - XIX 세기 말까지, 그들은 더 큰 상징과 장식 요소를 획득.

구스타프 클림트 - 과장없이, 세기의 전환기에서 오스트리아 아방가르드의 초점. 그는 회화의 분야에서 개척자에 의해 설립 된 "탈퇴"지역 사회의 활동에 적극적으로 참여했다.

클림트의 가장 중요한 작업 (과 "키스"뿐만 아니라 유명한 그림) 창의성의 후반 기간에 속하는 -가이 단계에, 다른 놀라운 선명도, 심지어 성격을 변경 보는 각도의 변화에 따라된다 "모자이크"와 slozhnosochinennogo 이미지의 미묘한 효과의 모든 초상화 . 그의 작품은 단결과 철학자들에 의해 노래하는 반대의 투쟁을 보여줍니다. 한편으로, 이미지 객체의 과정에서 자유를 구스타프 이거. 클림트는 관객들에게 우리는 더 높은 인식 현실과 시간이 세상의 모든 변덕과 비 포괄를 전달하기 위해 시도로 대포를 나누는이 갈증은 상징주의의 관점에서 기록 된 객체를 인식한다. 다른 한편으로 -이 예배하고, 지금은 장식을 부드럽게, 모든 자연 스러움 자연을 찬양.

생성 크라운

일반적으로 아르누보 예술 등의 감정가 중 가장 큰 명성, 그림 G. 클림트의 "키스"를 찾을 수 있습니다.

그것은이 작품은 작가의 "황금 시대"에 속한다는 것을 주목할 가치가있다 - 후 장식 디자인 작업과 함께 그의 매력은, 금의 풍부한 표현이 있었다.

그러나 클림트의 작품은 금 저속하지 않는 것와 통통한 천사의 생각을 연상하지 않도록합니다. 이 경우의 색 페인팅하여 제조 전체적인 효과를 향상시키는 촉매의 역할을 담당하고있다.

1907과 1908 사이에 창조적 간격을 복용 그림 년 동안 그 위에 수고 "키스"의 저자.

창조의 역사

대중적인 신념에 따르면, 사진의 역사 다음. 이름이 우리에게 내려 오지 않았다 얼은 그의 신부를위한 선물로 작가의 그림을 의뢰했다. 고객의 주요 조건은 신부 그래프가 융합 표시했다는 사실이었다 열정적 인 키스.

어떻게 모든 사람에게 알려진 커스텀 화가를 수행하지만, 귀족은 사랑, 만족 자신했다 감동을 추구합니다. 그럼에도 불구하고, 그는 하나의 질문에 관심이 있었다. 어떤 이유로, 그녀의 입술 사진 영웅은 서로 접촉하지? 것을 클림트의 대답은 "그 계획이 있었다"고 키스를 앞에 전체 사랑과 그리움의 욕망을 표현하기 위해 노력했다. 대답은 고객 만족, 그는 그의 사랑하는의 사진을 제시했다. 그녀는 바로 결혼 제안을 받아 들인 작품에 감동하는 여자.

이 클림트에 의해 "키스"알려진 그림이되었다 잠시 후, 이야기는 저자에 의해 보충되었다. 그것은 구스타프를 작성하는 과정에서 자신이 여자에게 매력을 느낀 것으로 나타났다. 때문에 질투의 그녀 백작의 입술을 터치 할 수 없습니다.

외부 설명

그림의 구성은 매우 간단합니다 - 그것은 과부하 또는 배우의 풍부한 않으며, 전반적인 상황의 복잡성되지 않습니다. 전체 성실과 정말 흥미에 대한 설명 - 즉, 클림트을합니다.

절벽에있는 꽃 초원. 사랑의 커플 세계에서 분리 된이 초원은 서로 일반적인 느낌과 함께 독점적으로 제공. 금 기운은 총 박리 사진은 장소 또는 연령에 연결되지 않습니다. 이 작업의 규모의 인상을, 그리고 잔인한 시간이 적용되지 않습니다. 기록 없음, 인간과 자연의 어떤 문제 - 아무것도. 그림 "키스"(사진)은 단지 연인 뷰어를 보여줍니다.

일반적인 의미

앞서 언급 한 바와 같이,이 그림은 "황금 시대"클림트 동안 기록 된 그는 자신의 아이디어의 장식적인 표현에 큰 중요성을 첨부. 전반적으로, 당시 작가의 작품의 인기에 중요한 역할은 그의 사랑을했다 금박. 이 색상은 항상 마법이라고 할 수있다 관객에 영향을했다 - 그는, 매혹, 매력 무게를주고 뼈이다 장엄의 감각을 주입. 금은 종교 건물의 등록 과정에서 처음으로 바이올린을 연주했다고 의심 할 여지가, 그렇지 않습니다?

물론, 아무도 확실히 그의 작품, 구스타프 클림트를 작성하는 과정에서 생각했던 것이 지금은 말할 수 없습니다. 그것을보고 누군가에 의해 그림 "키스"의 설명은 주관적이다. 그러나 거의 모두 같은 감정을 명시하다.

은 "키스"에서 나오는 눈부신 빛이 완전히 그림의 의미를 전달한다. 전환없이, 2 차원 평면의 전체 감 - 이미지 깊이는 최소로 감소된다. 공간 회화의이 과정을 통해 거의 무제한 보인다.

그리고 남성과 여성 극단적으로 웅변의 자세는 - 그는 멀리 뷰어에서 설정을 완전히 모든 외부에서 자신을 분리하기 위해, 자신의 사랑에 자신의 관심을 돌 렸습니다. 그는 자신 만 중입니다.

색상과 패턴의 영향

비평가의 대부분은 그림 "키스"는 모든 크기의 조합이지만, 영웅의 옷에 초점을 맞추고 있다고 말했다. 여자가 잡 색 팔레트를 격리 부드러운 둥근 곡선을 가지고있는 반면, 하드, 명확한 형태에 내재 사람, 회색, 검은 색과 흰색의 톤 필드 - 당신이 자세히 본다면 그러나, 우리는 의류 명암을 볼 수 있습니다. 때문에 그들이 인해 전체 모자이크 패턴 장식으로 완화 특히 때문에, 일반적인 황금 후광, 무시의 이미지의 차이를 공유한다는 사실.

에로틱 배경

그의 뼈의 후광의 소스는, 사람임을 주목할 필요가있다. 그것은 그가 자신의 입술을 누르면, 여성에 둘러싸여 있었다. 사용 된이 기술은 기회 구스타프 클림트가 없습니다. "키스"- 준수의 남성과 여성의 강도에 따라, 자연의 축제 같은 소리 그림. 그것은 남자 캔버스의 전체 에너지를 결정 - 강력하고 장엄한하지만 부드러운 A, 사랑. 외형을 그 종과 유사한 어떤 사고, 청춘 - 그것은 사회성의 곳, 권리 및 남녀 사이의 경계를 씻어하려고했던 그 년, 삶의 다른 요소에 대한 투쟁이없는 한 관계의 진정한 "동물"서브 텍스트를 강조한다. 사랑하는 여자의 반대가 그를 합류했다 무릎을 묘사이기 때문에, 그의 온 자세는 겸손과 문을 보여주는.

한 키스?

불행히도, 많은 하나의 연구는 화가 구스타프 클림트의 재능을 평가 하였다. "키스"- 그의 성실과 눈부신의 화려한의 사진,하지만 작업은 제한되지 않는다. 이 불의를 위해 만드는, 우리는 더 적은 관심을받을 자격이없는 작가의 작품의 일부를 강조 표시합니다.

팔라스 아테나

아이러니하게도, "키스"에 반대,하지만 덜 성실. 이 사진은 XX 세기의 시작 전에 몇 년 그려진 -이 시간이 인간으로서 자신의 표현에 여성을위한 첫 번째 기회를 표시하기 시작했다 그것을이었다. 훨씬 더 -시 인류의 공정 절반의 규칙의 생각을 용납. 이러한 경향의 의인화는 여신 아테나 마음, 지혜와 결정의 초점 - 팔라스. 그녀는 자신의 확신, 그녀는 단지 충분히 손을 빌려하는 것입니다, 승리의 의심의 여지가 있었다. 그림 "키스는"그, 그렇지 않으면되지라고? 한 - 몸과 장식, 패턴 및 문자 배경 짜여 - 그럼에도 불구하고, 사진의 서면 이미 트럼프 클림트 이하 것이다 요소를 신흥. 그리고 바로 그 눈 좀 봐! 그들의 눈에서 세계의 모든 초인적 인 힘과 능력.

골든 아델

그의 아내에게 선물을하기로 결정 생산업자의 명령에 의해 생성 된이 그림에서, 클림트는 모든 전원 못했습니다. 그것은 탠덤 유기 리얼리즘과 추상이다. 짜여는 미케네 나선 이집트 눈은 작품에 숨겨진 이국 정서와 에로티시즘 그냥하지 않습니다 추가합니다. 사랑으로 통과 시나리오를 되풀이하지만, 주요 차이점은 작가가이 시간 상호 느낌이었다입니다. 그림 "키스"는 클림트는 아름다움, 여성의 힘과 빛에 영향을 미치지 않았다 시들고 첨부 파일을 그린 ", 골든 아델의"에서 부부의 사랑의 절정을 표현.

그녀의 이름은 아델 블로흐 바우어했다. 그녀는 그녀가 두통으로 고통받는 것보다 훨씬 나이이었고, 담배에 대한 급성 애정을 가진 사람이 결혼했다. 클림트는 그의 사랑하는 아내의 초상화를 페인트하기 위해, 그녀의 남편을 고용했다. 1904 년에 열린 그들의 회의는, 같은 해의 작품은 회화에 시작했다. 그리고 마스터와 모델 사이의 로맨스.

구스타프로 씨 블로흐 바우어의 태도와 아델 발견하지만, 악취를 제기하지 않았다. 그는 다르게 행동 - 함께 가능한 한 많은 시간을 보낼 수있는 부부의 이상적인 세로의 끝없는 추구 그렇게했다. 이 계획은 성공했다 - 느낌이 서로의 애인이 피곤, 퇴색. 그것은 "골든 아델"미완성이었다로 비밀 관계는 즉시 종료.