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알베르토 자코메티 : 자서전과 조각
그것은 드문 인물이었다 : 그는 충격과 선언하지 않고, 난해한와 굉음 구호없이 예술을 공부 파리에서 가장 아방가르드 예술가들.
작가의 아들
그는 거의 XX 세기와 같은 나이, 스위스의 이탈리아어 말하기 부분에서, 스탐파의 마을에서 1901 년에 태어났다. 알베르토 Dzhakometti 아티스트 postimpressionist과 어린 시절의 아들이 미술에 대한 관심, 특정 스타일이나 흐름에 대한 프레임 워크를 준수없는 관심의 분위기 속에서 성장했다. 이 감각 작가는 자신의 인생을 실시했다.
그러나 첫째로, 자신의 아버지와 야수파의 자신의 방식과 스타일의 작품으로 그는 복사 그림. 조각에서 그는 학술 방식으로 작동하기 시작했다. 미술의 제네바 학교 조각의 클래스에서 가르치는 후, 그는하게 이탈리아로 여행을 한 후 프랑스로 이동했다. 그의 전기 알베르토 자코메티는 스위스에 스튜디오에서 보낸 거의 평생을 시작 , 파리의 몽 파르 나스를 단 떠나 그의 가족에게 시간을 절약.
전문의 선택
1922 년부터 그는 조각가 에밀 - Antuana Burdelya (1,861에서 1,929 사이), 큰 로댕의 제자로 훈련을 시작하고 간헐적으로 5 년간 그를 종사. 1925 년 이후, 드로잉 및 페인팅 알베르토 자코메티 보조 장르에 대한, 그리고 지금부터 그를 위해 주요 예술은 조각 될 것이다.
XX 세기의 첫 십년의 파리 - 세계의 예술적인 삶의 중심. 대화에서 미술, 문학의 새로운 경향의 젊은 지도자, 철학은 새로운 스타일과 아이디어, 상호 작용과 상호 영향을 연마 발생했습니다. 나는 알베르토 자코메티을 피할 수 없었다. 시간의 조각은 입체파 물론 명확한 형식 주의적 연구 콘스탄틴 브랜쿠시 (1,876에서 1,957 사이)의 징후이다. 한 예는 "몸통"(1925)이다.
기본 기술의 영향
파리 학교는 민족의 예술에 관심을 왜곡되지 않은 영상 전위 예술의 본질을 찾아, 문명에 의해 버릇 없습니다. 의식 마스크와 아프리카, 오세아니아, 남미의 토템 우상의 전시, 고대 이집트 시대의 고고 학적 발견의 걸작 -이 모든이 같은 관심을 가지고 연구되어왔다. 피카소, 마티스, 모딜리 아니 - 서로 다른 방향의 예술가들은 회화와 조각에서 유사한 모티브를 사용했다.
"커플", "숟가락 여인"(1926) - 기간, 알베르토 자코메티의 가장 중요한 것들 중 하나. 양식의 토템 급진적 인 단순화, 남성 및 기호의 형태로 여성의 표현을 연결, 실루엣은 매우 집중되어있다. 이러한 연구 결과는 예술가가 미래에 사용하는 것이 있지만, (이 조각에서와 같이) 확실히 정면 위치는 자코메티의 드문 발생합니다.
스타일의 다양한
절대로 어떤-한 스타일로 자신을 고정하지, 특히 초기 단계에서, 스타일을 쉽게 변경할 수 있습니다. 그의 전기 알베르토 자코메티, - 주위 공간을 사로 잡는, 신장, 깨지기 쉬운, 맥동 표면 모양 - 일정과 노력은 결국 자신의 특별한 독특하고 인식 할 수있는 스타일의 조각을 개발했다.
그리고 처음에이 모델은 nekardinalnymi 고도 변화했다 기능 미니멀리즘 판, 단순화했다 "헤드"(1931), "족제비"(1932). 그가 그의 의심 할 여지 초현실주의의 후원자로 간주 할 때 한 번 시간이 있었다. "그녀의 목을 잘라 여자"(1932) : 개별 biomorphic 요소 조각에 몸을 찢어 것 같다 때 폭력 놀라 울 정도로 강한 인상 볼륨 해부 평면을 달성는 오늘 컨디션이 변형을 겪었다. "초현실적 표"(1933) - 가구 소자 - 자기 - 충분한 새로운 기록을 생성하기 위해 결합 요소의 의미 내에서의 조성물.
유명한 "일시 중단 볼"(1931) - 각 개별 시청자에 대한 감정의 놀라운 구체화 : 하나 GREZ 에로틱 한 경험, 다른 하나는 고통스러운 절개를 느끼고있다.
그러나 초현실적 기간이 통과되었다. 주어진 시간에 돌아 다니는 다양한 삶의 연구,이 때의 사람은 작가의 메인 테마가 될 수 있습니다.
주제를 지시하는 동안
스위스 - 중립 국가는하지만, 세계 대전의 비극에서 누구라도 될 수없는 사이드 라인에 남아 있습니다. 일 모든 단지 열심히 작성하고 있지만, 대규모의 중요한 작품은 거의 만들어졌다. 실수로 그림을 다시 그리기 알베르토 자코메티의 작품에 더 많은 공간을 차지하기 시작하지 않습니다. 조각은 말 그대로 떨어졌다 - 인간의 수치는 성냥갑에 맞게. 상호 작용 볼륨과 공간, 시간, 질량, 크기와 작가의 실험을 공부.
이 연구는 바로 전쟁 후 마스터에 세계적으로 인정을 가져 작업을위한 기초를 형성했다. 따라서, 가장 비싼 조각 알베르토 Dzhakometti "움직이는 사람은"1947 년에 만들어졌습니다. 청동 주조, 높이 180cm,이 마법사는 141,285,000 달러 크리스티 경매에서 2015 년 봄에 판매되었다.
인식
뉴욕에서 1948 년 전시회에 파리에서 1950 년 주요 장소 폭력의 세계에있는 사람들의 취약성 및 취약점을 표현하는 조각에 전념하고, 무능력 시간의 냉혹 통과에 저항한다. 함께 놀라운 드로잉 및 회화와 알베르토 Dzhakometti 조각은 항상 큰 성공을 즐기고있다 박람회했다.
흉상 그는 정규 모델 정지 조각 수치 - 동생 디에고와 그의 아내 아네트을 - 단기적으로는 현실과 실제 볼륨이없는, 그들은 의미를 부여 공간에서 제외 할 것, 그것은을위한 현재의 순간을 중요하지 않습니다.
손가락의 조각가 수많은 접촉에 의해 생성 된 버블 링 질감에 저자의 에너지의 시각적 표현을 유지, 그들은 에너지 그려진 나비와 비슷한 힘을 매료. 이 거의 동일 기호는 "이동 맨"알베르토 Dzhakometti입니다. 특정 각도에서이 조각의 사진 - 두 번째 냉혹 붐을 출시 할 예정 아처입니다.
그림에서 표현주의
자코메티에 의해 도면과 그림 -이는 모양과 조각가의 느낌에도 불구하고, 일의 미래 볼륨의 준비 단계가 아닙니다. 초상화 나 그림을 모델링 회로의 복수. 자코메티는 색상의 대조되는 두 줄의 사용에 특히 사실이다. 도 거의 입체감을 갖는 복합 섬유 주로 보이는, 각 라인은 정확하고 적절하다.
자코메티의 작품과 그의 조각은 볼륨의 공통 숙련 된 사용뿐만 아니라에서 가지고뿐만 아니라 특성 신장은 인물과 얼굴,하지만 눈에 보이지 않는 에너지, 각 조각, 각 막대 패턴과 각 경치 얼룩의 표면에 움푹 들어간 곳을 방출하는 감정을 묘사했다. 그것은 작가가 때로는 자신의 조각을 그린 우연이 아니다.
동물 화가
그의 "개"에 관하여 (1951), 특이한 비율에도 불구하고, 그것은 놀랍게도 자연 보이기 때문에, 그 유형을 정의 전문가, 개 핸들러를 주장하고 싶다. 그리고 일부 전문가들은 알베르토 기아코메티 조각의 실시 정확성을 믿습니다. 사진은 개 아프간 하운드는 절대 증거로 제공 번식.
그냥 자신의 자화상입니다 - 작가 자신에 대해 물었을 때, 그는 "개"뿐만 아니라 "고양이", 심지어 "거미"고 대답했다.
중요한 것은 - 사람
그의 주제는, 특히 나중에 기간은 다양하다 : 그는 정물, 풍경, 동물을 그렸다. 그러나 메인 테마는 그녀가 그림과 조각 알베르토 Dzhakometti 있다고, 하나였습니다. "움직이는 사람", "남자 산책"(1960), "인간 교차점 광장"(1947), 그의 동상은 인간의 취약점을 표현 (1949)의 "비에가는 사람은"현재 시간 쳐다보고 서 있었다 방법은 다른 차원의 좁은 틈을 통해 바늘을 관통 공간.
알베르토 자코메티 - 그는 자신은 그가 매우 표현하고 아름다웠다 사람들을 끌었다. 사진은 그의 현명한 vseponimayuschy의 의견을 자신의 장엄한 얼굴을 캡처 한이 영화는 그의 여행이 끝날 때까지 그 또는 멸종에 의해 방사 좋은 전원에 대해 알려줍니다.
주의 깊게 살펴 이유
그의 작품 - 대부분의 재료 측면에서 높이 평가의 일부. "움직이는 사람은"알베르토 Dzhakometti, 2010 년에 "큰 머리 디에고"(1954)와 '워킹 맨'으로 2015 년 봄에 인터넷을 홍수 사진, 경매의 값에 대한 기록을 예술 작품.
무엇보다도 그것은 예술이 무엇인지 궁금해 다시 한 번 그의 작품을 자세히 살펴하는 또 다른 이유는, 어떤 사람이다.
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