AM Gerasimov "후 비"화상의 소개, 예술적 표현 수단

알렉산드르 미헤일로비치 Gerasimov - 그림에서 사회주의 리얼리즘의 밝은 대표. 그는 파티 지도자를 묘사 한 유명한 인물이되었다. 그러나 러시아어 삶의 그의 작품과 매우 서정적 인 작품, 풍경, 정물, 이미지에있다. 그 덕분에, 그리고 오늘날 알려진 예술가 Gerasimov. "비 후"(그림의 설명, 창조의 역사, 예술의 의미 표현) - 즉,이 글의 주제입니다.

Gerasimov AM :. 전기 정보

Gerasimov AM 코즐 로프의 도시 (미추 린스 현대) 탐 보프 지역 1881년 8월 12일에서 상인의 가족으로 태어났다. 이 마을에서 그는, 그가 여기에 오는 것을 좋아 자신의 어린 시절과 청소년을 보낸 그는 유명한 화가가되었을 때.

1903에서 1915로 그는이 전면에 동원 된 즉시 후, 모스크바 예술 학교에서 공부 1 차 세계 대전이었다. 1918에서 1925으로 작가는 살면서 그의 고향 도시에서 근무하고 모스크바로 돌아 예술가 협회에 가입하고 몇 년 만에 대통령이되었다.

Gerasimov AM 기복을 경험하고, 스탈린의 좋아하는 작가는,이었다 수많은 전문 상과 제목을 받았다. 그리고 흐루시초프의 시간 동안 호의에서 떨어졌다.

그는 3 주 그의 82 세 이전, 1963 년에 사망했다.

예술가의 경력

초기 XX 세기 - - Gerasimov 후반 XIX의 주요 화가에서 공부 KA Korovin, AE Arkhipov, NA Kasatkina. 초기 경력에, 그는 그 겸손과 감동 아름다움 러시아 자연을 묘사 주로 민속 생활 회화를 썼다. 이 기간 동안, 그들이 만든 : "깎고 호밀"(1911), "열"(1912), "꽃의 꽃다발입니다. 창 "(1914 년).

소련 시대에 작가는으로 향했다 세로 장르. Gerasimov은 놀라 울 정도로 정확하게 좋은 모습을 달성 특성을 파악 재능을 보여 주었다. 레닌, 스탈린, Voroshilov 등 : 점차적으로 그의 그림의 문자 사이는 고위 사람들, 파티 지도자와 지도자를 지배하기 시작한다. 그의 그림은 어떤 비애 포스터 않고 엄숙한 분위기를 특징으로하고 있지 않습니다.

XX 세기의 중반 30 IES으로 작가는 그림에서 사회주의 리얼리즘의 가장 큰 대표가되었다. 1935 년 그는 직장에서 휴식을 취하고 가족과 함께 시간을 보낼 그의 고향 도시를 떠났다. 그것은 코즐 로프 AM로 작성 그에게 명성 아름다운 풍경을 가져온 사진 - "비 후"Gerasimov.

스탈린의 통치 년 Gerasimov 고위 리더십 위치를 개최 하였다. 그는 예술가의 연합, 소련 작가 협회, 소련의 예술 아카데미의 모스크바 지점을 향했다.

Gerasimov "비 후"그림의 역사

자신의 시간에 회화의 역사에 대한 작가의 동생을 말했다. 가족은 그의 집의 테라스, 갑자기 폭우에 휴식. 가족의 다른 구성원을했다 그러나 알렉산더는, 그것으로부터 숨기지 않았다. 그는 공기처럼 신선하고 분명 접지 호우가 가볍게 하늘을 밝게하기 시작했다 명중 어떻게 다른 색으로 부어 테이블에 바닥에, 잎에 축적 물 방울, 같은 충격을 받았다. 그는 팔레트를 가지고 그에게 말했다 그냥 3 시간의 표현으로 멋진 풍경을 만들었습니다. 나는이 사진 작가 Gerasimov라고 - ". 비 후를"

그러나, 풍경, 그린 이렇게 빨리 신속하게, 아니 었 사고의 예술가. 도로, 공장, 주택의 지붕 : 심지어 학교에서 훈련하는 동안 그는 젖은 물체를 묘사 좋아했다. 그는 빛 밝은 비에 의해 페인트 세정 눈부심을 전달할 수 있었다. 이 풍경 오전에가는 아마 몇 년 Gerasimov. "비가 후"이 방향으로 창조적 인 연구의 결과였다. 그런 이력이 없을 것입니다, 우리는 기술 직물을 보지 못했다.

AM "비 후"Gerasimov : 그림의 설명

줄거리는 의외로 단순하고 간결하다. 나무 테라스의 각도, 원형 식탁에 꽃의 꽃다발과 풍부한 녹색 단풍 배경 요소. 나무 표면에 시청자가 최근 폭우가 종료 된 것을 실현 빛. 그러나 수분이 습기와 neuyuta의 느낌을 만들지 않습니다. 반대로, 비가 여름 더위와 신선도로 채워진 공간을 흐리게 보인다.

하나는 패턴이 같은 호흡에 생성되는 것을 느낀다. 그것은 긴장과 무거운 없습니다. 빛, 평화 : 그것은 작가의 분위기를 흡수. 녹색 나무와 꽃의 꽃다발 약간의 부주의 서면. 하지만 시청자는 그가 자연과 조화의 아름다운 순간을 잡을 수있는 시간을 가지고 서둘러 것을 깨닫고,이 작가를 용서하기 쉽습니다.

식 수단

이 풍경 ( "비 후"AM Gerasimov), 그림의 설명, 예술가들에 의해 사용되는 표현 수단은 미술 비평가는 저자의 높은 회화 기법에 대해 말할 수있는 근거를 제공합니다. 사진이 그녀의 마스터의 재능으로도 부담 보인다는 사실에도 불구하고. 빗물은 더 선명한 색상을한다. 목재뿐만 아니라 빛을 표면뿐만 아니라, 단풍, 꽃과 태양의 색,은과 금으로 캐스팅을 반영한다.

이 테이블에 관심과 전복 유리를 끈다. 이 겉으로 찬합 많은 관계를 설명, 읽기 이야기가 쉽게 만들기. 그것은 비가 갑자기하고 신속하게 시작 놀라게 명을 적발, 신속하게 테이블에서 요리를 수집하도록 강제하는 것이 분명해진다. 하나의 유리하지만, 정원 꽃 꽃다발 잊어되었다.

그의 최고의 작품 중 하나는 그가 AM을 믿고 Gerasimov - ". 비 후" 이 문서에 제시된 그림에 대한 설명이 작품은 작가의, 그러나 소련 예술의 전부뿐만 아니라 가장 중요한 중 하나입니다 것을 보여줍니다.