Rylov 아카디이 알렉샌드로비치 : 전기, 사진 및 흥미로운 사실

Rylov 아카디이 알렉샌드로비치 - 위대한 러시아 소비에트 작가. 그의 그림은 설명 할 수없는 기쁨의 느낌을 일으키는 강한 감정적 인 영향을 미친다.

작가의 삶

Rylov 아카디이 알렉샌드로비치 Istoben Orlovsky 카운티의 마을에서 1870 년에 태어났다 VYATKA 지방. 이것은 그의 부모가 가고 있었다 VYATKA로가는 길에 도로에 일어났다. 미래의 작가는 정신 질환을 앓고있는 아버지로서, VYATKA에서 근무 공증인 계부에 의해 제기되었다. 작은 조용한 마을과 아동 페인트를 캡처하도록 요청 그의 주위에시의 감각에 원인의 성격.

18 세에 고등학교를 졸업 한 후, 그는 상트 페테르부르크에 가서 남작 AL의 기술 도면의 중앙 학교를 입력 그는 3 년 동안 공부 스티글리츠. 동시에 Rylov 아카디이 알렉샌드로비치 예술가의 격려에 대한 사회의 그리기 학교에서 공부했다. 그는 분명히 빨리 그를 화가로 여는 데 도움이 될 것입니다 모든 기술적 가능성을 파악하고 싶었다. 그러나 학생이 갑자기 군대에 징집. 이 서비스 후 Rylova는 상트 페테르부르크의 미술 아카데미에 걸릴. 그는 또한 뛰어난 혁신 배우고 싶어 이름이 실험자 A. Kuindzhi 후 러시아와 해외에서 천둥. 그의 "드니에 달빛 밤"(1880)는 대중들 사이에서 열광을 만들고 현장에서 동료 모호한 진술을 일으켰습니다. 1894 년 Rylov Arkadiy 알렉산드로는 뛰어난 교사였습니다 워크숍 Antropov에 참여하기 시작합니다. 자신의 돈으로 자신의 기본은 크림 반도에 학생들을 몰고와 해외 (연구의 자신의 처지를 시작 기억) 가난한 자에게 장학금을 지급 A. Kuindzhi (그의 가족, 그는 거의 소요). 무엇이이 워크샵 Rylov에서 훈련을했다? 그는 조명 효과에주의를 기울이고, 로맨틱 전체적인 방법을 만들기 위해 배우고, Antropov 그 자연이 가장 중요한 교사 믿고, 그래서 가능한 한만큼 야외에서 일을했습니다.

1897 년이 아카데미에서 연구를 완료하고, Rilov 작가의 제목을 받았다. 그런 다음 아카디이 알렉샌드로비치 독일, 프랑스, 오스트리아를 방문, 해외 여행을했다. 새로운 세기의 시작, 그 모양 풍경 아티스트를 촬영 충족. VYATKA 및 상트 페테르부르크에서, 그는 연구를 많이하고 그림 "그린 노이즈"(1904)에 최선을 다하고 일 2 년을 썼다.

조경 요소

이 젊은 작동하지만, 이미 숙련 된 마스터는 이제 러시아 박물관에서 존경 할 수 있습니다 들어. 놀라운 블루 권선 강 내림차순 전경 녹색 언덕. 그것은 젊은이와 노인 자작 나무, 바람, 녹색 크라운의 강한 돌풍 아래에 떨게. 그들 위에, 푸른 하늘 운에 구름 푸른 그림자와 흰색 실행. 색상의 포화 색상 조합. 만 두꺼운 소나무와 오래 된 트렁크 균형이 잡힌 구도를주고, 지속적으로 의미합니다. 나무 사이의 간격 - 엄청난 거리. 이것은 동적 솔루션 공간을 달성한다. 세 개의 흰색 삼각형 강에서 볼 수 있습니다. 그것은 어부의 카누? 뷰어는 그 풍경화에 오픈 한에 속하는의 기쁨을 제공, 그는 삶의 아름다운 순간을 본다.

추가 작업

예술가의 격려에 대한 사회의 그리기 학교 - 교육 학적 재능 Rylova에 관심을 그리기, 그는 동물주의 (1918 1902)의 클래스를 수행하도록 초대되었다. 그래서 전기 우리가 설정 한 화가와 교사 Rylov 아카디이 알렉샌드로비치의 작업을 결합했다. 그것은 다람쥐, 원숭이, 토끼, 가금류 있었다 진짜 화가 거실을 보였습니다. 심지어 두 개미가 있었다. 그 흥미로운 아닌가요? 다람쥐와 함께 멋진 자화상은 처음에 배치되었지만, 지금은 자신의 숲 풍경을보고 싶다.

"숲의 거주자"(1910)

아무도 자동으로 움직이지 아티스트, 재미, 분기 지점에서 점프 유쾌한 다람쥐 앉아 제외하지 숲 코너의 광야에서. 뭔가 왼쪽 모서리에 호기심 동물의 관심을 끌었다. 모든 잠시 멈추고 자세히 보면, 밖으로 뻗어있다. 몇 초 이상, 그리고 시작 다시 다람쥐는 솜털 발 오래된 가문비 나무에 걸쳐 실행합니다. 우리는 그녀의 시선의 방향을 따라 정신적으로 직선을 그릴 경우, 우리는 이끼 카펫에 서있는 나무의 트렁크에 유충의 껍질 아래에서 받고, 열심히 일하고 검은 날개 딱따구리와 Whitechest을 볼 수 있습니다. 삼각형 구성은 나뭇 가지 위에 앉아 두 번째 다람쥐를 작성합니다. 색칠 직물은 동물의 녹색과 빨간색 대조 자신의 여름 재미 스킨의 모든 그늘에 매우 풍부하다.

혁명 후

작가는 소련의 전력을 지원하고 미술 협회 AHRR에 있었다, 혁명적 인 예술가의 전시회에 참가했다. A. Kuindzhi의 메모리에서 그것은 Rilov 설립자뿐만 아니라 회장뿐만 아니라이었다있는 사회를 만들었습니다. RSFSR의 영광 아티스트의 제목은 1935 년에 화가였다. 우리의 문서에서 인정하는 사람들 Rylov 아카디이 알렉샌드로비치, 끝나고 간단한 전기, 그는 1939 년 레닌 그라드에서 죽었다.

"필드 두창"

그래서 아카디이 알렉샌드로비치 1922 년에 그려진 소박한 풍경을했다. 대각선 세트 순수 울트라 마린 조용한 크릭. 왼쪽 들여다 얇고 섬세한 자작 나무 가지. 전경 - 잔디 꿀과 꽃의 냄새, 짙은 녹색 잎과 조밀 한 흰색 우산 노란색 탠시으로 덮여있다. 조용한 강 지역은 Rylov 아카디이 알렉샌드로비치 발견했다. "필드 두창은"나라를 흔들었다 전쟁 이후에 발생, 세계의 노래가되었다. 여기, 인간의 손에 의해 훼손되지 않은. 높은 밀도 잔디은 (는) 작가를 사랑으로, 광대 한 러시아 넓은 벗겨 어디 깊이와 조용히 숨을 무료로주고, 조용히있는 뒤에 다시 한 번 강 가파른 은행을 따라 수풀 서, 평평하지 않습니다. 호라이즌은 푸른 빛이 도는 녹색 숲의 거의 보이지 스트립을 닫습니다. 강의 분야에 나무 절단에 성장 더미에서 잃었다. 인근 스택입니다. 첫 번째 잔디 깎기가 있었다. 이를 통해 여기에 잔잔한 하늘에서 냉동, 무성 한 흰 구름 강 및 원거리 장을 형성하고 파란색이 숨어 클래식 작곡 삼각형 이상. 그것은 그 달콤한 마음과 영혼 마음에 드는 중앙 러시아어 풍경입니다. 그의 큰의 감정에 미치는 영향. 그것은 자신의 본국에 같은 간단한 원시 자연을 사랑하고 일반적으로 강화. 그것은 숨겨진 모서리 Rylov 아카디이 알렉샌드로비치 보여줍니다. "필드 두창"- 러시아 창공의 절제된 아름다움을 자신의 비전으로 이어질 것입니다 나이, 다음, 학교에서 쓰는 가르쳐 에세이.

"빨간 지붕이있는 집"(1933)

풍경의 지배적 인 특징은 흰 구름 잎 여름 푸른 하늘의 3 분의 2를 차지하고, 사진의 중앙에 정확히 서, 하늘에 두 개의 거대한 자작 나무 있었고, 장엄한. 그들과 함께 주위 소나무 숲을 엿 왼쪽 모서리에, 경쟁하려고하지. 그것은이 뜨거운 여름 날에 자신의 팔레트의 아티스트를 발견 녹색의 모든 그늘의 풍요 로움에 영향을 녹색을 띤 노란색 컬러 경 사진 초원, 어두운 녹색 숲, 즐거운 그린 자작 나무, 밝은 녹색 - 덤불 숲의 기슭에 과일 나무와 아늑한 별장을 폐쇄 웹의 반대편에. 상단 여름 아카디이 알렉샌드로비치 Rylov 노래 좋은 노래. 빨간 지붕, 흰색 굴뚝에 하우스 키 벽은, 상상력 자극이 아름다움을 창조하고, 충분히 운 사람들은 그 안에 살고. 하나 개의 문자, 천천히 건초를 제거하는 흰 드레스에 매력적인 여자, 우리는 참조하십시오. 기쁨 - 그 정의, Rylov 아카디이 알렉샌드로비치, 풍경 화가 서면 모든 사진을 제공합니다.

가장 유명한 그림

회화 "블루 공간"(1918) 사로과 한번에 매료. 하늘에 백조의 무리, 로맨틱 주어진에서 스스로 범선의 이름으로 푸른 바다. 작가는 그는 심지어 방을 가열하기 위해 장작을 가지고 있지 않은 차가운 회색 페트로 그라드, 그녀를 그렸다. 그러나 그림은 밝은 빛, 기쁨, 의기 양양 가득합니다. 관람자는 저자의 기술에 놀라서 통과 가벼운 행복감을 발생합니다.

"그린 레이스 '(1928)

봄 숲 약간 열려 뷰어 화가의 창백한 녹색 초원입니다. 이 울창한 숲을 제한하고, 우리는 약간 흰 녹색으로 덮여, 섬세한, 깨지기 쉬운, 섬세한 덤불을 통해 볼 수 있습니다 왼쪽. 컬러 조합 날카로운 대조 없다. 원활하고 자연스럽게 이들의 비율. 모양을 애무, 이미지에 퍼져 당신이 그것을 그런 아름다운 곳이 훼손되지 않은 처녀 유지하는 것이 가능 얼마나 궁금합니다 가벼움. 나는 끝없이 캔버스로 전송 등의 기술로, 자연의 훌륭함에 감탄하는 사람의 거친 터치에서와 가라 앉는 마음을 보호하고 싶습니다.

(1920) "광야"- 동화에서

이제 화가의 다각적 인 재능은 매혹적인 숲 호수에 우리를 이끌었다. 세이지, 두려워하지만 매혹적인하지 사는 도깨비가 신비한 숲의 기슭에 둘러싸인 그의 어두운 녹색 물. 아카디이 알렉샌드로비치 Rylov 자신 - 마술사와 마술사, 그냥 모든 숨어에서이 장소를 발견. 호수는 매우 프레임 부근 및 대향 뱅크에 화상의 제 3 점유하는 갈 이끼 자란이다. 알 베어 뿌리와 검은 물에 빠졌어요 백색 줄기의 잔재. 그것은 누군가가 지금 슬픔에 생각하고, 물에 나가서 앉아하는 것을 기대의 감각을 떠나지 않습니다. 기교, 그의 모든 풍경처럼 캔버스에 자신의 모든 음영 작가를 수집, 녹색 사용합니다. 사진은 항상 슬픔과 슬픔이 그의 강력한 지식을 저장할 수있는 장소 마법사와 마법사가 있었다 고대 러시아에 있습니다. 작품은 도시 생활의 번잡에서 사라 상상력을, 깨어.

자신의 영혼을 그림에 실현 - 아카디이 알렉샌드로비치 Rylov은 우리에게 귀중한 유산을 떠났다.