회화 "시녀들"피카소 : 설명, 역사 및 리뷰. 파블로 피카소의 '시녀들. 벨라에 따르면 "1957

Izoparafraz은 - 그래서 다른 작가의 그림에서 영감을 회화 또는 그래픽 작업했다. 인식 된 걸작의 새로운 모습을 원하는 흥미로운 접근 방식 마스터보다 출발 물질의 더 많은 콘텐츠를수록 이러한 재검토의 중요성.

시간에서 분리 된 두 천재 사이의 협력의 결과, 비슷하지만 예술적인 재능의 규모 - 가장 큰 벨라의 생성 후 생성 된 피카소 그림의 시리즈 "시녀들".

벨라스케스의 걸작

에 의해 생성 된 회화, 디에고 Velaskesom 그의 죽음 전에 4 년 동안 (1,599에서 1,660 사이)는 점진적 항목과 긴 묵상이 필요합니다. 그것은 신비와 연구자 및 미술 애호가의 각각의 새로운 세대에 표시되는 해석을 할 수 subtexts 가득합니다.

그것은 신비 많은 이름으로 시작. 스페인 시녀들 (명예의«하녀 '), 허용되고있다 주역 그림 비록 - 인판 마가리타 - 스페인 국왕 필립 IV의 다섯 살짜리 딸. 캔버스 크기 2,76h3,18 분은, 벨라스케스의 자화상이라고 없기 때문에 덜 중요한 작은 공주와 그녀의 측근보다 더주의 깊게 관객에 보이는 거대한 캔버스, 앞에 작가의 그림.

여기에 단지 왕실 커플, 거울에 막연한 반사와 결정의 이미지가 공유하고 있습니다. 따라서 - 더 플롯 옵션 : 궁정 화가 로얄 부모 와서 작은 인판과 산만을 쓴, 또는 그는 필립 IV와 외동 딸을 즐겁게 그의 아내 마리의 거대한 퍼레이드 초상화 작업 중입니다.

등장 인물

"시녀들"의 모든 영웅의 이름과 시간을 통해 전해지는 이야기가있다. 이 벨라스케스가 만든 추가 얼굴 이미지를 제공합니다. 명예 도나 마리아 사르미엔토의 하녀가 자유롭게 이동할 수없는 단단하고 부피가 큰 의류에 왕의 여자 선박을 마시는을 제출을 머리를 조아 리다하고, 그녀는 엄격한 에티켓에 따라 자세를 유지하기 위해 강제로. 그냥 긴장 다른 하녀, 스위트 룸 수녀와 인판의 보디 가드. 만 괴물, 광대 자연스럽게 동작합니다. 드워프 마리아 Barbola 자랑스럽게 왕의 보상을 표시하고 작은 Nicolao 발은 거대한 마스티프를 푸시합니다.

화가는 작은 공주를 존경 자세히 그녀의 측근의 사람들을 씁니다. 만 법원의 운명을 따라하고 자신의 누구에, 그는 시선과 여분의 노력을 하사하다하지 않았다. 로얄 커플 - 거울에 모호한 유령, 그리고 전능 원수 야드는 - 얼굴의 특징이 CONTRE 흐리게, 출입구 그림에 서있다.

벨라 - 빛과 구성의 진정한 마술사. 심지어 동시대 구별 현실의 감각에 감동 "시녀들입니다." 입사 빛과 신비로운 그림자 공간을 보충 빔과 마법사를 알려주는 이야기를 풍부하게. 이 이야기는 자신의 연결을 만드는 이상 3 세기 동안 사람들을 흥분. 그의 특히 중요 "시녀들"피카소는 다른 예술적인 스타일과 문화적 가치 동안 만들었습니다.

유산의 개발

그가 처음 마드리드의 프라도 미술관에 그의 아버지와 함께 왔을 때 파블로 피카소 (1881-1973)는 14 세였다. 그 이후로, 벨라는 세계에와 그림에 대한 작가의 견해를 형성에 강력한 영향력을 행사하는 고야, 엘 그레코, 들라크루아, 쿠르베, Poussin에 함께했다. 그는 청중에 자신의 마법 효과의 비밀을 밝히기 위해서 노력, 그들의 "해부학"로 받고,이 작가의 그림을 복사 바쁜 산 페르난도 (1897-1898)의의 왕립 미술 아카데미에서 공부하는 동안.

천 벨라는 놀라운 심리적 분위기, 캐릭터, 작가와 관객 사이의 관계의 복잡성을 감동. 다른 기간에서 동시대의 회고록에서, 감탄 피카소 천재 프로젝트 벨라 스케, 리얼리즘, 독특한 구성과 마스터의 최고 기술 기술의 많은 증언.

그의 유산에서 - 수많은 드로잉과 스케치는 벨라 스케에 의해 회화에서 영감을. 1957 년 피카소 협회는 "시녀들"에서 웹이 새로운 감정과 예상치 못한 이미지의 탄생에 기여 철저한 검토와 분석을하는 큰 시리즈에 결과.

창조의 역사

그들의 "시녀들"피카소가 벨라 스케 후 거의 정확하게 3 세기를 만들었습니다. 그는 프랑스의 남쪽에있는 그의 별장 년 12 월 1957 년 8 월부터이주기에 노력하고 있습니다. 그것은 모든 규모의 사용 "메닌"동기 다양한 수준의 58 작품이 포함되어 있습니다. 여기에 크고 작은 문자를 나타내는 모든 그림과 작은 작품의 큰 흑백 및 컬러 해석이있다. 피카소의 '시녀들 "의 일련의 직접 암시하지 않고, 완전 무료 즉흥 포함되어 있지만 여전히 벨라 스케의 이미지에서 영감을.

이 작품은 일반적으로 피카소의 후반기에 기인한다. 그것은 강렬한 창조적 인 노력의 결과였다 오랫동안 마스터를 사로 잡다 마음과 용기 예술 방식의 족쇄의 부재 분명하다. 그것은 피카소의 재 해석되는 자유와 대담 영향을 미친다 "시녀들입니다." 마스터의 인생의 주요 내용입니다 실험과 개혁의 정신의 실시 예를 -이 시리즈의 그림 그의 스타일. 작가의주기에 작업 할 때 몇 가지가 그 중요성에 대한 의심을 극복하고자 과거 주인의 주제에 그의 작품에서 볼 수 있지만 그가, 전문가와 대중 사이의 성공과 인식을 달성 한 76 세였다.

피카소의 '시녀들 "설명

사진은 8 월 17, 1957 그린 피카소의 일련의 출발. 이 대형 캔버스는 단색을 설정하고 미완성 보인다. 조성에서 피카소, 원래, 수평 왼쪽 대조적으로, 당신은 모든 문자를 볼 수 있습니다. 여기에 저자의 존재는, 예술가, 인판와 그녀의 작은 측근은 왕과 왕비, 심지어 강아지의 거울에 반영. 하지만 변태는 완전히 새로운 현실을 만들어 자신의 이미지와 사진의 모든 공간을 받게한다.

벨라스케스와 피카소 그림 '시녀들 "심지어 덧 비교 표현의 수단으로 범위와 무대의 깊이에 대한 다른 접근 방식을 보여준다. 문제 비의 새로운 해석, 빛과 그림자의 관객 신뢰성을 명중 원본 소스는 달리 명확하게 보이는 전경 및 음소거 음영 공간에 거대한 스튜디오입니다. 측면 조명이 원수 뒤에 출입구에서 스트림을 멀게 유지 부어 때, 모양 실루엣 간결한 법정에서 밑줄. 방출이 "흑인"의 드라마 - 만 캔버스를 생성하는 감정의 작은 부분이다.

피카소가 보완하고 원본 콘텐츠를 수정하는 방법을 세심하고 시청자의 인식에 오픈 볼 수 있습니다. 피카소 "시녀들"은 새로운 콘텐츠 인식 이미지를 보여줍니다. 작가의 그림은 캔버스를 거의 건축 구조를 형성, 거대한 구조로 성장한다. 작가의 죽음 후에 왕에 의해 기록 된 전설에 따르면 그의 가슴 벨라 스케에 비후 크로스. 명예의 메이드는 침략과 유사한 강성에 걸릴 수 있습니다. 난쟁이와 만화 같은 개,하지만 만화는 순수한 유머 쉬운 특성을 가지고 있지 않습니다.

시각적 도구의 비교

벨라스케스와 피카소 너무 다른 시각적 인 치료 "시녀들". 경치 기술의 비교는 분명 3 세기의 시간 차이를 나타냅니다. 피카소 메인 시각적 수단 - 기하학 형태 및 일반화. 장면은 깨진 유리 파편에 반사 같다. 선과면, 그리고 사실적인 이미지의 에너지 태어 상호 작용은 기호와 마스크로 대체됩니다.

흑백 조성물 멀티 컬러 캔버스로 대체 할 때 명확해진다. 색상은 피카소의 성격을주는 이야기를 풍부하게. 일 실시 예에서, 인판의 도면 황색 공격적인 환경을 반발하고, 그것을 초자연적 광택을 준다. 다른에서 - 아이의 얼굴은 생명이 흰색 삼각형으로 엄격한 의식에 의해 생활 중 어떤 인간 감정의 죽음의 상징으로 변합니다. 피카소뿐만 아니라 원래 순수하게 재현 다른 결과를 그림에 의해,하지만 사진의 의미 내용이 허용하는 당신은 객관적으로 비교합니다. 벨라스케스와 피카소의 "시녀들"은 거의 문학 컨텐츠의 전체 복잡한 장면으로 해석됩니다.

또 다른 철학

벨라스케스와 피카소 플라스틱 언어 문자의 거장 리얼리즘은 하나 명의 목적에 봉사 - 그 중 현대 시대에 해당, 세계의보기를 표시 할 수 있습니다. 따라서 사진을 비교하여 의미있는 일치를 감지하기가 어렵습니다. 벨라스케스와 피카소 "시녀들"은 세계 종종 반대에 속한다. XX 세기에 변형 질문 CounterACT와 아티스트 당국의 의식과 클래스 구분, 17 세의 세기에 대한 날짜, 문제가 현대 사회에서 예술의 역할.

피카소의 작품과에서 글로벌 및 특정 목적을 해결한다. 목회 빛의 기본 소스를 갖는 새로운 위치 추정 아티스트 가족 장면. 인간 본성의 이중성은 XX 세기의 시작 부분의 합리적인 철학자, 피카소 명확하게 표현했다. 분노와 공격의 동기를 포함 할 수 있습니다 그의 하녀가 원수는 불길한 검은 실루엣, 기독교 고통의 기호를 나타납니다. 또 다른 끔찍한 늑대와 같은 괴물하게 한 경우에도 개는 만화 직접성을 방출한다.

그러나 이것은 주인에 의해 분석 철학적 측면의 일부입니다. 시청자가 자체적으로 결정하는 것이 문제의 다양성은, 제기 - 벨라스케스와 피카소 "시녀들"의 사진을 가지고 우수한 품질을. 이 두 스페인어 천재의 일반적인 모든 재산과 창의성을합니다.

결사의 자유

그러나 피카소와 벨라 스케 창조적 인 작업의 솔루션에 대한 접근 방식의 차이는 매우 크다. 여기에 정의는 수명 17 세 세기의 스타일과 20 세기 새로운 그림의 지도자에 대한 기본 검색의 규제 방식으로 암시 적 기술 분야에서 무의식의 범주가된다. 벨라스케스와 피카소 그림 '시녀들은 "가장 분명하게 강조한다. 이 어머니를 기반으로 세계를 만드는 XX 세기의 주요 아방가르드의 마지막 천재의 연구 결과를 바탕으로, 자신의 잠재 의식에 너무 의존한다. 그것은 각 피카소의 움직임과 캔버스의 요소의 절대 합리성에 대한 인식을 믿고 어렵다. 벨라와 관련하여이 방법은 더 분명하다.

어떤, 가장 하찮은 원본 항목에 기대 며, 피카소는 놀라운 결과에 온다. 하나의 실시 예는 하프시 코드를 연주, 인형의 이미지를 생성에 난쟁이 Nikolasito 뒤에 원래 얇은 수직 라인 밖으로 만들기와 그의 손가락의 비정상적인 위치에 주목, 그는입니다.

우리가 사진을 비교한다면 협회와 무한한 상상력의 자유는 특히 강렬하다. 벨라스케스와 피카소의 "시녀들"은 암시와 참고 문헌의 많은으로 가득하고, 영감의 충격 등이 걸작의 선택은 절대적 우연이 아니다. 시대를 통해 우리 두 그림은 분명하다. 자신의 방법으로, XVII 세기의 걸작을 포함 수수께끼는 위대한 아방가르드의 캔버스를 해결했다. 관객 앞에 피카소로 인한 많은 문제 동시에, 시대를 초월한 있습니다.

"시녀들", 벨라스케스와 피카소 : 비교

두 걸작 사이의 주요 차이점은 무엇입니까?

• 이 그림은 다른 예술적인 스타일에 속한다. 벨라 - 바로크 마스터, 피카소 - 아방가르드 미술의 선두 주자
• 원본 이미지는 리얼리즘, 피카소 문자 조건에 비춰지고 있습니다.
• 홈페이지 피카소는 흑백의 시리즈, 벨라 스케 풍부한 색상 팔레트를 사용 만들었습니다.

그들은 공통점이 :

• 피카소의 문자 복제 추상, 원래와 같은 특정 이야기와 문자의 관계의 이야기가있다.
• 세계와 사회에서 예술가와 예술의 역할 - 문제의 다양성은,의 대부분을 올렸다.