미술 분야의 장르. 아티스트는 전투입니다. 회화

예술은 언제나 존재했고 존재할 것입니다. 이것은 창의성의 발현 일뿐만 아니라 한 사람의 마음과 모든 사람의 마음입니다. 여기에서는 일상의 감정과 한 번만 느낄 수있는 것을 볼 수 있습니다. 그림, 조각, 음악 -이 모든 것이 사람들의 역사, 경험 및 의심에 대해 알려줍니다. 이것은 미술 분야의 전투 장르에서 가장 분명하게 나타납니다.

개념

이 용어는 르네상스 시대에 나타났습니다. 가장 큰 인기는 17-18 세기에 도달합니다. 시각 예술의 장르는 전쟁과 군대 생활을 말해줍니다. 그런 그림들에서 육지와 바다에서의 전투와 군인들의 하이킹이 표시됩니다. 예술가의 주된 임무는 전쟁의 장면이나 영웅을 보여주는 것이 아니라 사건의 진정한 의미와 역사적 맥락을 드러내는 것이다.

시각 예술의 간접적 인 전투 장르는 역사적입니다. 그러나 군대 생활의 장면은 국내 장르에 기인 할 수 있습니다. 또한, 예술적 전투 그림에는 풍경, 초상화, 동물주의, 정물이 포함되어 있습니다. 이 그림은 전쟁의 본질을 전달할뿐만 아니라 시청자가 알지 못하는 모든 종류의 세부 사항을 보여줍니다.

역사 재단

앞서 언급했듯이 시각 예술 분야의 전투 장르는 16 세기에 나타났습니다. 싸움의 이미지는 오랫동안 알려져 있었지만, 동쪽, 고대 그리스, 고대 로마. 그 다음에는 천황과 무서운 통치자가 전시되고 군인들의 요새 또는 행렬이 포위 된 흔하지 않은 구호품을 발견 할 수있었습니다.

나중에 전투 장르의 예술가들에 의해 고안된 고대 그리스의 벽화가되었습니다. 전투 이미지는 승리 아치, 카펫, 책 미니어처, 태피스트리 등에서 찾을 수 있습니다.

실제 시도

르네상스 시대에는 전장에서 일하려는 시도가 더욱 효과적이었습니다. 특히 이탈리아 출신의 예술가들도 참여할 수있었습니다. 가상의 전투 장면 외에도 실제 전투 이벤트가 여기에 나타납니다.

러시아에서는이 장르가 피터 1 통치 기간 인 18 세기에 나타났습니다. 아티스트는 전투의 역사적 기초뿐만 아니라 주로 애국심, 영웅주의 이전에 전사와 예배의 용기를 나타 내기 위해 노력했습니다. 이 주제는 20 세기까지 러시아 예술가들에 의해 계속되었습니다. 위대한 애국 전쟁이 전투 발전의 새로운 단계라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 시각 예술뿐만 아니라 음악, 문학 및 건축에서도 그렇습니다.

대표자

한때 시각 미술 분야에서의 전투 장르는 매우 중요했습니다. 아무것도 좋은 것으로 연결될 수 없습니다. 그럼에도 불구하고 전쟁은 제작자에게 영감을주었습니다. 모두가 획기적이고, 거대하며, 영원히 기억 될 수있는 무언가를 창조하려고했습니다.

물론, 이러한 추세가 존재할 때마다 역사적인 사건뿐만 아니라 그의 성격과 힘을 전할 수있는 화가 박애 주의자가 나타났습니다. 유명한 화가 중에는 Alexander Sauerweid, Bogdan Willewalde, Alfons de Neuville, Basil Vereshchagin, Nikolai Karazin, Ivan Nikitin 그리고 물론 Franz Roubaud가 있습니다. 이 목록은 무기한 계속 될 수 있습니다. 역사 - 장르 장르를 영화 롭게하기로 결정한 제작자 중 일부에 대해 자세히 이야기하겠습니다.

아티스트 출생

러시아의 학술적 전투 그림 은 우리에게 뛰어난 예술가를 많이 줬습니다. 그들 각각은 그의 창조물로 유명해졌습니다. 이 지역에서 가장 성공적이고 유명한 곳은 Franz Roubaud입니다. 그는 오데사에서 1856 년에 태어 났으며 아주 어린 시절부터 그는 예술가의 길을 따라 갔다. 그는 뮌헨 아카데미에서 공부했으며, 도착하자마자 그는 코카서스로 가서 만들었습니다.

Franz Alekseevich Rubo는 1885 년 군대 박물관에서 일련의 작업을했습니다. 17 개의 그림을 완성한 직후, 그는 다음 작품을 시작했습니다. 가장 유명하고 전투의 캔버스는 "Akhulgo 마을의 폭행"이었습니다. 이것은 화가의 유일한 알려진 파노라마는 아니다. 세바스챤과 보로 디노의 두 가지 놀라운 작품도있다.

획기적이고 고상한

Franz A. Rubo는 "Akhulgo 마을의 폭행"그림의 저자입니다. 이 파노라마는 1888 년에 작성되었습니다. 캔버스의 음모의 기본은 Shamil-Akhulgo의 어셈블리 포인트입니다. 1839 년 러시아 군대가 이곳에 왔습니다. 그들은 마을 포위 공격을 시작했지만 6 개월 만에 성공적으로 완료 할 수있었습니다. 그림은 아굴 고의 공격을 묘사합니다.

파노라마의 주요 볼거리는 아름다운 풍경입니다. 이 순간 예술가는 많은 시간을 보냈습니다. 경청자가 절벽의 특별한 협곡이기 전에. 주요 이벤트는 측면과 상단에서 발생합니다. 왼쪽 구석에서 울타리 울을 볼 수 있습니다. 반대편에는 좁은 다리를 건너 러시아 보병이 있습니다. 군인 중 한 명은 무기를 떨어 뜨리고 화가는 정확하고 믿을 수있게 자신의 감정을 전달할 수있었습니다.

고지 사람은 러시아 절벽에서 암석을 쏘고 암컷은 암석을 던집니다. 캔버스와 가장 활동적인 장소에 있습니다. 그때 즉시 눈에 띄는 노파가 광신 전에 자신을 보호하려고 노력하며 깃발을 흔들고 있습니다. 이미 전장에서 멀지 않은 곳에서 이미 죽은 부상당한 병사를 보았습니다. 이 그림은 표현적이고 흥미로운 사건을 매우 밝고 효과적으로 보여줍니다.

초상화 화가

이반 니키 틴 (Ivan Nikitin)은 1688 년 모스크바에서 태어났다. 그의 운명에 대해서는 거의 알려져 있지 않습니다. 화가는 끊임없이 연구했고 한때 피터 (Peter I)에게 알려지게되었습니다. 차르 (Tsar)는 그를 자랑스러워했고 높은 희망을 가지고있었습니다. 그는 당시 초상화에 관여 한 Nikitin의 작업을 좋아했습니다. 화가의 초기 그림은 피터 I.의 누이 나탈리아 알렉 세브 나 (Natalia Alexeevna)의 이미지입니다. 그는 많은 친척과 가까운 황제의 초상화를 그렸습니다.

초상화 장르에서의 경이적인 기술로 인해 그를 더 크게 찬양 할 수 없었던 것 같습니다. 그럼에도 불구하고 Nikitin은 성공적으로 전투에서 자신을 시험 할 수있었습니다. 그래서 사진 "Kulikovskaya battle"이 나타났습니다.

세부 아름다움

이 장르에서 Nikitin이 처음으로 그린 그림은 "Poltava Battle"이었다고 가정합니다. 그의 예술가는 1727 년에 대해 썼다. 회화는 "대략 3 arshins"의 크기 정연한 모양의 화포를 점유했다. 화가는 약 2 개월이 걸렸습니다. 그것을 위해 그는 80 루블을 받았습니다. 그리고 그것은 그림 "Kulikovo battle"만큼 유명하지 않습니다.

일반적으로이 파노라마는 아티스트를 매우 특이하게 보여줍니다. 그는 자신의 비전을 작성했을뿐만 아니라 다른 제작자의 작품도 사용했습니다. 그는 또한 교양있는 남자 였으므로 유명한 고전 작품을 알고있었습니다. 그의 "복사"의 기초는 Antonio Tempesta의 조각입니다.

대대 아티스트는 다른 사람을 모방하려하지 않았습니다. 그가 훌륭한 작품을 만드는 데 필요한 자료를 현명하게 사용했다는 것을 알 수 있습니다. 분명히, "쿨리 코보 전투"는 템페스트가 성경 이야기를 조각 한 사본이 아닙니다. 니키틴은 필요없는 모든 것을 제거하고 캐릭터를 변경하고 자신의 스타일을 추가 할 수있었습니다.

유명한 전투가 관중 앞에서 발생합니다. 즉시 우리는 Dmitry Donskoy, Vorontsov, Prozorovsky를 주목합니다. 근처에는 벨로 자르 스키 (Belozersky)와 페레스 베 (Peresvet)라는 유명한 왕자가 있습니다. 후자는 적 Chelubeya와의 전투입니다. 일반적으로이 커플에 대한 많은 전설이 있습니다. 그들 둘다 창으로 서로를 파괴한다는 증거가 있습니다. Peresvet이 전투 능력을 나타내고 Chelubeya를 죽이는 이야기도 있습니다.

그림의 모든 세부 사항을 볼 수 있습니다. Nikitin은 영웅을 식별하려고합니다. 그들의 방패와 옷에는 비문과 무기 코트가 있습니다. 병사들이 전투에 참가할 때 사용하는 말을 알아 차릴 수 있습니다. 그러나 Nikitin의 주된 임무는 Kulikovo 전투에서의 승리가 왕자들뿐만 아니라 배경에서 싸우는 군중들의 거대한 무리에 의해서도 승리되었다는 생각을 전하는 것이 었습니다. 그들의 무수한 수. 군대가 전투에 뛰어 들었다. 전쟁의 주인공 인이 캐릭터는 거의 볼 수 없습니다.

뛰어난 예술가들

전투 장르의 예는 전쟁에 영향을받은 많은 예술가들에게서 찾아 볼 수 있습니다. 니콜라이 카라 진 (Nikolai Karazin)은 탁월한 화가로서 군부 특파원으로 일했습니다. 이것은 군대 분위기로 포화되어 마침내 캔버스에 "부어 넣는"데 도움이되었습니다. Connoisseurs는 "Tashkent의 잡기", "1881 년 Tekin 원정대의 사진에서 그를 알아볼 수 있습니다. Storm Geok-Tepe "등

Vasily Vereshchagin은 전투 에서뿐만 아니라 잘 알려진 작가이기도합니다. 그는 전 세계를 여행하면서 예술 교육을 받았다. 그의 그림 중 가장 인기있는 것은 캔버스 "전쟁의 신원"입니다. 그는 학문적 인 전투에 저항하려고 시도한 최초의 사람이었습니다. 그는 획기적인 파노라마가 애국심과 영웅주의를 찬미하기 위해 작성되었다는 사실을 좋아하지 않았습니다. Vereshchagin은 전쟁에 반대했고 그의 작품에서이 시위가 분명하게 드러납니다.