조각가 도나텔로 : 전기, 작품, 사진

도나텔로 - 이탈리아 조각가, 시대의 대표 초기 르네상스의 피렌체 학교. 그의 삶과 작품에 대해이 문서에서 논의 될 것이다. 저자의 약력 자세히 알려져 있지 않으므로 만 간단히 제공 할 수있다.

조각가 도나텔로에 대한 간략한 전기 정보

미래 조각가 도나텔로 1386 년 피렌체에서 태어났다 Nikollo 디 베토 바르디의 아들 - 풍부한 울 빗는. 그는 로렌조 기버티라는 사람의 작업장에서 몇 년 동안 1403년부터 1407년까지을 공부했다. 그곳에서 그는, 특히, 기술 습득 청동 주조를. 필리포 브루넬레스키 - 조각가의 작품에 매우 다른 위대한 사람과 친숙에 의해 영향을 받았다. 기 베르 티와 브루넬레스키는 평생 가장 친한 친구 마법사를 유지했다.

Dzhordzho Vazari는 조각가 도나텔로 친구가 아주 잘, 돈에 중요성을 첨부하지 않은 적이 처리 매우 정중 매우 관대 한 사람,라고 말했다. 그들은 필요에 따라 그의 제자들과 친구들은 많은 그에서 촬영되었다.

창의성의 초기 기간

초기 기간이 조각가의 활동은 1410s에서 그는 피렌체에있는 각종 공공 건물을 장식하기 위해 제공시 주문과 연관이 있었다. 건물이나 산 미셸 (외관)의 경우 세인트의 도나 텔로 동상을 수행 조지 (1415에서 1417까지의 기간) 및 세인트 마크 (1,413에서 1,411 사이). 1415 년, 그는 세인트의 동상을 완료 이오 나 에반젤리스타는 피렌체 대성당을 장식합니다.

건축위원회는 종탑의 장식 같은 해에 도나텔로 선지자에 의해 동상을 실행하도록 지시했다. 그들의 생성 마법사 동안 그는 (1416에서 1435에) 거의 20 년 동안 일했다. 다섯 개 수치는 대성당 박물관에 있습니다. "다윗"동상과 여전히 크게 다음 후기 고딕 양식의 전통과 관련된 선지자 (약 1,430-1,432년). 산만 무거운 옷으로 덮여 장식 리듬 하위 그림, 완벽하게 균일하게 처리 얼굴과 몸. 영웅적인 개인의 성격 - - 도나텔로 그러나 심지어이 작품에서 그는 그의 시대의 새로운 이상을 전달하기 위해 노력하고있다. 조각가의 작품이 이상을 명시하는 다양한 주제를 만들었습니다. 이 이미지 통신에서 특히 눈에 띈다. 마크 (1412), 세인트 조지 (1415)뿐만 아니라, 하박국 및 예레미야 (창조의 년 - 1,423에서 1,426 사이). 점차적으로 통합 볼륨하게, 명확하게 형성, 초상화 전형적인 대체 얼굴 표정을, 그리고 의류의 주름은 자연적으로 두 번째 움직임과 굽힘을 몸을 옷.

존 스톤 무덤

조각가 도나텔로 1425에서 1427까지의 기간에 존 스톤의 미셰로 조 무덤과 함께 만듭니다. 그것은 르네상스에 속하는 나중에 무덤에 사용 된 그 전형적인 예되었다. 두 조각가 간의 장기적인 협력이 일 시작된다.

청동 주조 인물

1420 년대 초에 도나 텔로는 청동 인물의 캐스팅을 의미합니다. 이 자료에서 그의 첫 작품 - 툴루즈의 루이의 동상, 1422 년 그에게 명령을 받았다 또는 산 미셸의 틈새 시장을 장식합니다. 이것은 개인 위업의 신성함에 대한 이해를 반영하는 가장 뛰어난 기념물 중 하나입니다, 르네상스에서 우세.

데이비드의 동상

청동의 예술이 마스터의 창조성의 피크는이다 , 다윗의 동상 1,430~1,432년 주위에 만들었습니다. 그것은 왕복에 중세 조각 대조적으로 설계되었습니다. 또 다른 혁신은 도나텔로 해결하는 누드의 주제였다. 사용자 정의 예전으로 조각가 데이비드는 현실적으로 중세 이후와 같은 큰 규모에,하지 가운에, 처음 알몸으로 묘사.

1420 년대의 시작 - - 피렌체, 산타 크로체의 Ognissanti입니다 교회의 청동 유물, 청동 동상의 교회 나무 십자가의 상징, 피렌체의 국립 박물관 아래에있는 - 사암 조각 사자의 그림 1410 번째에 관한 도나텔로로의 작품, 분명히있다 "아모린 애티스,"다산 Priapus의 고대 신들의 이미지라고합니다.

안도의 기술에 작품

도나텔로에서 안도의 기술의 실험은 혁명적이었다. 실제 이미지 조각가 환상 공간에 대한 탐구는 노출 깊이 계조의 볼륨을 사용하여 수행되는 것 인, 평탄화 된 지형의 생성을 이끈다. 직접 관점의 방법의 사용의 환상 공간을 향상시킨다. 정을 "그리기", 조각가 작가의 그림의 작가에 비유. 그것은 여기에 "조지와 드래곤의 전투", "Pazzi 마돈나", "헤롯의 향연", "마리아의 승천"등 등의 작품을 주목해야한다. 마법사의 그림 같은 풍경의 건축 배경은 직접 관점의 규칙을 사용하여 표시됩니다. 그는 문자가있는 여러 공간 영역을 만들 수 있었다.

로마, 두 번째 피렌체 기간에 여행

로마에 위치한 월 1,433번째 8 월 (1432)까지의 기간에 도나텔로 조각가. 다음은 그와 브루넬레스키는 고대 조각을 탐험, 도시의 기념물을 obmeryaet. 지역 주민들은 전설에 따르면, 사냥꾼의 두 친구를 생각했다. - (제단 카 발칸 티, 아래의 사진을 참조하십시오. 그렇지 않으면) 피렌체위원회 및 외부학과의 관람석을 노래 로마의 노출은 유진 IV를 의뢰 카펠라 델 새크라멘토에 대해 구성 신사와 같은 작품 (교황), "수태 고지"가에 반영 프라 토 성당 (- 1,434~1,438년 창조의 시간)을 위해 만든.

도나텔로 로마에 여행에서 돌아온에 생성 "헤롯의 향연"의 구호에 정품 고전주의을 달성한다.

1440 주위 조각가는 청동 문, 및 산 로렌조 피렌체 오래된 성물 실 (1443까지 1435까지의 기간) 8 개 개의 메달을을 만듭니다. 네 가지의 모델로 치장 릴리프 이미지 인테리어, 건물과 사람들의 그림에서 놀라운 자유를 달성했다.

파도바 기간

도나텔로 파도바에서 1443으로 전송됩니다. 여기에 그의 작품의 다음 단계를 시작한다. 그것은 Erasmo 드 나르 니 (Gattamelata 동상)의 승마 동상을 수행합니다. 도나텔로 1447에서 그녀를 캐스팅하고, 작업 후에 어렸을 설립 - 1453 - m에. 방법은 기념물로 제공 마커스 아우렐리우스합니다. 검 및 봉 Gattamelata (Erasmo 닉네임) 및 손의 위치 실루엣 편 조각가 도나텔로 연합도 말과 기수를 형성하는 대각선 사용. 이 기간에서 만든 조각, 정말 좋은. 상기 외에 그 단소 통신을 수행한다. Antoniya Paduanskogo뿐만 아니라 그림 같은 지형이 마스터의 창조성의 절정으로 간주됩니다 자신의 삶에서 4 개 구호 묘사하는 장면.

본 운동은 도나 텔로 어떻게 두 동상 통신을 표시하는 경우에도. 이오 나 Krestitelya (카사 마르 텔리 I V 피오렌티나에서) 피렌체, 그것은 가장 보수적으로 제한됩니다. 두 경우 모두 바인딩. 요한은 실행 표현하고, 모든 마지막 발가락이이 운동에 참여하고있다. 자연은 새로운 신비를 촬영되었습니다.

도나텔로의 기술의 독특한 특징은 조각가가 같은 기술과 에너지, 힘, 외모와 은혜 묘사는 사실에있다. 따라서, 예를 들어, 프라 토 성당 도시의 1434 지어져 대리석 발코니에 새겨진 반쯤 벗은 천재와 꽃의 화환과 악기와 춤을 재생 어린이를 보여줍니다. 매우 그들의 움직임 살아 장난 다양. 동일한 주목 피렌체 성당 만들어 대리석 다른 부조 일 수있다.

도나텔로 최근 몇 년 동안, 파도바 약간의 작업에서 발견. 분명히, 그는 중증이었다. 다시 1453 년 피렌체의 조각가와 시에나에 1457에서 짧은 여행을 제외하고, (1466 년) 죽을 때까지 거기에 살고 계속됩니다.

늦은 피렌체 기간

그것은 많은 질문 나중에 도나텔로로 작동시킵니다. 후반 작품 조각가 너무 재미있는 작품을 만들 수 없습니다. 때때로 그의 기술의 서거, 일부 고딕 양식 기술의 반환에 대해 이야기. 동상 Marii Magdaliny으로 표시 초기 1460 년대에 1450 년대까지의 기간에 도나텔로로 조각 (1455, 사진 cm. 아래), 목재, "주디스와 홀로 펀스"의 그룹, 이오 나 Krestitelya의 동상, 부활의 주제와 그리스도의 열정에 부조로 만든 산 로렌조 교회에서 두개의 의자. 이 작품에서, 도나텔로 개발 비극적 인 주제를 지배했다. 금이 영적인에 국경 자연주의 보유 조각가. Bertoldo와 벨라지오 - 조성의 숫자는 자신의 마스터 학생의 죽음 이후에 완료되었습니다.

조각가는 1466 년 사망했다. 그는 훌륭한 성적으로, 그의 작품들로 장식되어 산 로렌조의 교회에 묻혔다. 따라서 경력 도나텔로 마칩니다. 그의 작품이 문서에서 제시되었다 조각가, 전기 및 세계 아키텍처에서 중요한 역할을했다. 그녀가 무엇을합니다.

이 마스터의 작품의 가치

도나텔로 르네상스 조각의 역사에서 중요한 인물이었다. 그것은 체계적으로 인체 운동의 메커니즘을 연구하는 첫번째이었다 그는, 그는, 복잡한 질량 조치가 플라스틱 몸과 움직임으로 인해 옷을 해석하기 시작했다 묘사 조각의 개별 초상화를 표현하는 작업을 설정, 전송 된 문자의 정신 생활에 관심을 끌었다이었다. 그는 청동 주물을 완성과 대리석을 왁싱하고있다. Trehplanny 구호는 그가 개발 한 조각과 회화의 발전이있다.