Dzhordzho Vazari - 예술의 창시자

Dzhordzho Vazari (1,511에서 1,574 사이)는 피렌체에서 멀리하지 않았다 토스카 아레의 작은, 매우 고대 마을에서 태어났다. 그는 건축가로 미술사의 기초를 마련 사람으로 수세기 동안 남아 있었다.

연구 및 시작하기

지능과 십대 12 년 할 수있는 도공의 가족으로 태어나는 도제가되었다 프랑스 작가의 아레 초 기욤 드 Marcilla에있는 교회에서 스테인드 글라스 창문을했다. 작가의 미래 성장은 이탈리아에서 일정 전쟁의 배경에 일어났다. 그냥 적용되지 않은 도시 국가와 그 땅을 존재했다. 독일과 스페인, 프랑스 그리고. 그러나 국가의 국가 개념의 형성, 수많은 방언의 이탈리아어의 형성, 유럽 교육 알고 있었던 위대한 화가와 조각가의 자랑이 있었다 있었다. 이미 레오나르도 다 빈치와 라파엘로의 걸작을 만들었습니다. 그럼에도 불구하고 그것은 벨리 Mikelandzhelo을했다. 이미 2 백 년 Dzhordzho Vazari 이탈리아의 탄생 전에 나는 휴머니즘의 이상에 자랐다. 나라에서 이러한 "버블 링은"열심히, 젊은이의 형성에 영향을 국가와 자유의 정신에서 나오는 모든 최신 동향을 흡수.

미켈란젤로과의 만남

열세 살 십대의 능력이 나타났습니다. 그를 알 인해 미켈란젤로 Dzhordzho Vazari는 유명한 화가 안드레아 델 사르 토에 보냈다. 이 작가는 주로 레오나르도 영향을 받았다 그는 티티안와 라파엘의 친구였다. 그는 색과 맛의 훌륭한 감각을 가지고 있었고, 매우 능숙 명암법과 함께 일했다. 제도 및 건물 구성과 관점에서 다른 교사에서 조르지오 이득 경험. Vazari Dzhordzho 나중에 선생님을 비판합니다. 그는 안드레아 훌륭한 작품을 만들 수있는 충분한 영감을하지 않았다고 믿었다. 자신의 삶을 묘사, 바사리 잘의 생명을 독살 주인의 심술 아내에 대한 이야기, 그리고 그와 그의 제자. 그는 또한 델 Sarto는 전염병 전염병 중에 사망했다고 알려줍니다. 그러나 바사리는, 패턴을 마스터하는 것은 자신의 선생님 색상을 사용할 수있는 기능을 인식 할 수 없습니다. 건축과 조각 바사리는 미켈란젤로 오십에서 배울 것입니다. 바사리는 위대한 예술가의 전기 작가와 친구가 될 것입니다. 어쨌든, 아주 부도덕하고 우울한 예술가는 창조자의 형성이 영향을받는 것으로, 그의 젊은 친구를 알려줍니다 희박한 공기 그가 그의 도제의 초기에 작업을 시작있는 투스카니와 점토를.

방랑

젊은 Vazari Dzhordzho 메디치가 애용하지만 1529 년 그들은 피렌체에서 추방되고, 열일곱 작가는 자신의 고향으로 돌아왔다. 그리고 그것은 무엇을 기다리고 있습니다? 아버지는 가족의 치료, 젊은 형제 자매를 취할 필요가 사망했다. 여기에서 그는 그림 벽화와 그림에 대한 주문을받습니다. 돈을 위해 필요는 피사 아레 머리를 떠나 다음 일을 찾아 이탈리아를 통해 방황하는 그를 강제로. 포춘은 젊은 예술가에 미소를 지었다 - 그는 피렌체, 바사리에 이폴리토 메디치, 그의 후원자 중 하나를 만나 공작 로마에 그와 함께했다.

피렌체로 돌아 가기

그곳에서 그는 알레산드로 메디치의 후원으로 일했으며, 1534 년에 그의 초상화를 썼다. 그것은이 세로 표시 coloristic 화가의 약점입니다. 아티스트 높은 르네상스는 빨강, 파랑, 금 (노란색) - 일반적으로 세 가지 색상을 사용했다. 그리고 Dzhordzho Vazari 크림슨 휘장으로 덮여 갈색 의자에 갑옷의 기사를 앉아있다. 사진의 깊이에있는 하늘, 회색, 오히려 음산한 구름을 마감했다. 배경도 균일 어두운 그 위에. 머리는 완전히 그것으로 충분하지 않은 부드러운 그림자 전환을 병합합니다. 대부분의 밝게 빛나는 갑옷. 아름다운, 거장 그림, 그러나 그는 자기 충분한 가치가있다. 이 안장과 전투에서 목숨을 지출, 결정적인 기사입니다 예, 그것은 분명하지만, 전체 세로 우울하고 어두운, 비극으로 물든. 그러나 이것은 화가가 자신의 후원자를 보는 방법이다. 전반적으로 바사리는 조화 아니 자연을 찾고되지해야하고, 모든 볼륨 및 과장된 표현을 제공하는 정밀 라인에 투자했다. 이러한 기술은 지속적으로 Vazari Dzhordzho를 사용합니다. 회화는 그의 동시대 인들에게 인기가 있습니다. 그러나 그들은 시간의 시험을 참을 수 지금은 사적으로 너무 많은 예술은 아니다. 이미 볼로냐에서 알렉산드로 데 메디치 바사리의 죽음 후 그의 최고의 작품 "세인트 식사 중 하나 만듭니다. 동시대의 인물을 묘사 조지 ". 그들은 자신의 "삶"에 포함됩니다.

피렌체 바사리의 위대한 작품

Kozimo I Medichi는 바사리는 아르노 강 유역과 도시 생활의 함께 많은 나타납니다 궁전을 구축 의뢰했다. 1560 년 이후의 이름으로 우리에게 익숙한 건물의 건설을 시작했다 우피치 갤러리. 건물 기념비 열주 갖는 분리 벽 기둥이다 블록 모듈 설계를 갖는다. 바사리 건설의 수명 동안 십사년 된 것이었다. 이는 칠년 그의 죽음 이후에 완료되었다.

미술사

우리의 후손을위한 가장 큰 값은 책에서 Vazari Dzhordzho했다. 이 거대한 다섯 권의 작품이다. 그것은 건축, 회화, 조각에 전념 부분으로 나누어 예술과 자신의 자서전 작가의 다양한 종류에 사용되는 기술 방법에 대한 논문이다. 초판은 1550 년 피렌체에서 출판되었다. 그것은 투스카니 Kozimo I Medichi의 시작 그랜드 듀크로 시작합니다. 이 책에서 바사리는 최초의 "르네상스"와 "초기, 중앙과 르네상스 '과 기원의 개념을 소개합니다 -". 고대, 중세를 "

나는 Dzhordzho Vazari의 전기를 내장으로

소설에 기초하여, 독자가 동시대에 이미 익숙한, 바사리는 이탈리아 국가의 자부심을 대표하는 예술가의 전기를 썼다. 그는 조각가, 예술가 또는 건축가의 전기를 알려줍니다, 분석 및 그의 작품의 기능을 제공합니다. 모든 제품 작성자를 표시해야합니다. Dzhordzho Vazari 때문에 작가 자신이, 예술 비평가로 말하고, 그는 전문적으로 그리기 학교, 성능의 방식을 분석한다. 각 단편 작가주의 깊게 작가에 대한 작은 사실을 수집. 각 기사에서 가끔 바사리에 의해 초상화가있다. 전기 작가는 각각의 아티스트와 사람들의 연결을 추적했습니다. 그는이 또는 마스터에 의해 생성 된 성경 문자의 이미지를 설명하면, Dzhordzho Vazari는 작가의 일상 생활에 이러한 이미지를 연결하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 이 책은 전기로 열리고 기오토와 마감으로 작동 - 미켈란젤로. 그러나 십팔년 나중에 발표 된 두 번째 버전은, 개정, 해명과 새로운 전기에 의해 보충. 약 이백의 총 발표했다. 여러 세기 동안이 작품 선생님 바사리는 과학으로 예술의 경로를 결정했다. 그분은 우리의 일 예술의 관련성 모양을 분실하지 않았다.

마스터는 1574 년 피렌체에서 사망했다.