장르, 요약 : 푸쉬킨의 "모차르트와 살리에리"AS

유명한 러시아 시인, 작가이자 극작가 A. S. Pushkina에 의해 쓰여진 약간의 비극 - "모차르트와 살리에리 '의 장르의 제품입니다. 저자는 1826 년 새로운 놀이의 쓰기를 생각하지만, 그의 인생에서 가장 생산적인시기에 그것을 만든 - 소위 boldins 동안. 연극은 즉시 살리에리는 그의 친구 모차르트를 죽인 작곡가에 대한 가장 확고 신화 중 하나에 상승을 제공, 1831 년 출판되었다. 드라마 텍스트는 림 스키 코르사코프에 의해 오페라의 대본뿐만 아니라 영화 스크립트의 기초가되었다.

생각

연극 "모차르트와 살리에리", 저자의 다른 작품에 비해 약간의 특이성을 특징으로하는 장르는, 그의 친구의 증거와 동시대의 일부를 기입 출판, 전에 5 년 동안 준비가되어 있었다. 그러나 시인은 이렇게 출판과 함께 서둘러하지 않습니다, 공식적인 비판을 두려워했다. 그는 심지어 번역 한 외국 작품을 지적, 익명으로 그의 새로운 작품을 게시하거나 저자를 숨기기 위해 노력했다. 이 작품은 그의 이전 주요 역사 드라마 "보리스 고두노프 '의 강한 영향 아래에 기록됩니다.

그녀의 푸쉬킨에서 작업하는 동안 다른 나라의 역사적 에피소드에 대한 연극의 시리즈를 쓰고 싶었다. 그리고 첫 번째 경우에 경우에, 그는 윌리엄 셰익스피어의 작품에서 영감을하지만, 이번에는 그는 프랑스 작가의 드라마의 샘플 걸렸다 장 라신, 플롯과 스타일의 조화 측면에서 바람직하다.

장면의 특징

푸쉬킨의 가장 유명한 작품 중 하나는 놀이 "모차르트와 살리에리"를했다. 이 같은 문헌에 존재하지 않는 소위 작은 비극의주기의 일부입니다,하지만 네 거기있는 새로운 작품, 전용 저자에 의해 개발 된 바와 같이이 드라마의 장르는 매우 다릅니다. 장르의 작품의 주요 구별되는 특징 중 하나 - 플롯의 의도적으로 단순화. 이 놀이에서 - 두 문자는 (하나 개의 에피소드에 나타나는 시각 장애인 바이올리니스트를 계산하지 않음).

놀이의 전체 구성 - 그것은 그럼에도 불구하고 완벽하게 캐릭터를 공개하는 독백과 대화를합니다. 문자 조심스럽게 규정 심리학은 다른 성분 "모차르트와 살리에리"입니다. 장르가 은둔 생활을 정의 재생 : 작업이 음영을 더 밝게 보인다 밀폐 된 공간에서 발생하고, 역사의 드라마를 강조한다. 피날레는 매우 예측 가능한 작동 : 음모의 측면에서 음모가 실질적으로 존재하지 않는다. 주요 합병증 - 영웅의 내면 세계의 데모, 자신의 행동과 동기를 설명하려고합니다.

언어

아주 간단하지만 동시에 풍부한 어휘 드라마 다르다 "모차르트와 살리에리". 푸쉬킨은 복잡한 문학 혁명 셰익스피어 모방 할 때 그의 초기 비극을 작성할 때에 의존하지 않았다. 이제 그는 라신의 쉬운, 우아한 언어에 관심이 있었다. 그는 독자를 가지고 노력 (또는 단계의 뷰어)는 갈등과 대립 문자의 본질에서 산만하지 않았다.

그래서 그는 의도적으로 이야기의 범위를 축소하고 대화와 독백의 최대 간결를 모색하고 있습니다. 사실, 한 번에 두 영웅은 정밀하고 정확하게 자신의 동기와 삶의 목적을 명시 명확하게 모양의 처음부터 명확하게된다. 아마도 작은 비극 어휘집에서 기폭 단순성 저자 특히 밝은 달란트이다. 이것은 독자의 드라마 "모차르트와 살리에리"을 끈다. 푸쉬킨은 가능한 한 접근 갈등의 의미를, 그래서 독자를 혼란시킬 수있는 행동은 일체하지 않도록하고 싶었다. 그러나, 일부 문자 우아함이 결여되지 않습니다 : (가), 그것은 그럼에도 불구하고 멜로디 소리와 매우 질서를 말한 대략에. 본 연구에서는 이러한 특이점은 특히 선명하게 드러난다의 주인공이 때문에 - 작곡가, 지적 노동의 사람들, 맛을 정제했다.

기입

가장 유명한 작가와 시인 중 하나는 푸쉬킨이다. "모차르트와 살리에리"(짧은 플레이 내용이 명백한 단순 다양하고 쉽게 이해) - 그것의 극적인 복잡한 심리 이야기에 대한 흥미 드라마입니다. 시작은 자신의 헌신과 사랑을 음악으로 말하는 독백 살리에리를 열고, 그가 그녀의 연구를 위해 만든 노력을 회상했다.

그는 자신의 부러움을 표현하는 동시에 간편하고 기교와 천재의 작품을 구성 모차르트에 (그런데, 그이 플레이 이름의 초안 중 하나였다 기능). 그의 계획의 공개에 전용 독백의 두 번째 부분은 : 작곡가는 자신의 재능을 낭비하는 헛된에 좋은 사용을 찾을 수 없다는 사실에 의해 유도 그의 친구를 독살하기로 결정했다.

영웅의 첫 번째 이야기

짧은 작업에서 다른처럼 그는 심리적 경험 푸쉬킨의 깊이를 전달 할 수있다. "모차르트와 살리에리"(놀이의 짧은 내용은 가장 좋은 증거입니다) - 그것은 자신의 이익과 삶의 목표를 직면하고있는 두 문자 사이의 언어 적 결투입니다. 그러나, 분명히 그들은 매우 친절 통신하지만, 모든 문장이 서로 다른 사람들이 어떻게 증명 있도록 저자는 자신의 연설을 내장하고 있으며, 둘 사이에 어떻게 화해 할 수없는 모순. 그것은 첫 대화에서 이미 발견된다.

"모차르트와 살리에리 '의 주제를 가장 잘 즉시 쉽고 자연스럽게 자신의 기질을 보여 현장에 최초의 출현에 공개된다. 그것은 그것의 구성과 그 오류 음악가 가난한 즐겁게 나쁜를 재생하는 시각 장애인 바이올리니스트로 연결됩니다. 살리에리 때문에 그의 친구가 자신의 천재 음악의 재미를 수 있다는 사실 분개이다.

문자의 두 번째 만남

이 대화는 완전히 응고 솔루션 작곡가는 자신의 친구를 독살. 그는 독을 소요하고 그들이 함께 저녁 식사를하기로 합의했다 레스토랑에 간다. 둘 사이의 마지막 직선 내가 기록을두고 대화를 다시 한 번있다. 그래서 간결한 동작은 모두 작은 푸쉬킨의 비극을 다릅니다. "모차르트와 살리에리"-도 예외는 아니었다 드라마. 이 두 번째 대화 작곡가 이야기의 중심 자리를 차지합니다. 오늘 저녁 동안 직접 중대한 이해 관계와 동기에 직면.

모차르트는 진정한 천재 악을 할 수 없어,이 생각 강타 불구하고 그의 동반자가 여전히 끝까지 자신의 아이디어를 제공했다. 이 경우, 독자는 모차르트가 운명 것으로보고있다. 푸쉬킨은 그래서 이것은 의심의 여지를 두지 않는 그의 작품을 만듭니다. 그는이 드라마에지도 처음부터 관심을 가지고있다.

주인공의 이미지

비극 "모차르트와 살리에리는"이 사람들의 심리적 대결의 측면에서 흥미 롭다. 첫 번째 문자는 매우 간단하고 직접적이다. 그것은 그의 친구가 그를 질투이라는 생각을 오지 않았다. 그러나 예술의 진정한 천재처럼, 그는 그것이 및 알려줍니다 무엇, 곧 끝날 것 제안 이상한 감각을 가지고있다. 모차르트는 자신의 레퀴엠을 주문하고, 이후 다음 더 이상 나타나지 않습니다 이상한 고객에 대한 살리에리의 이야기를 알려줍니다.

그 이후로, 작곡가는 그가 레퀴엠 미사 자체를 쓴 생각했다. 이 아주 짧은 이야기에서 인식하지 않는 그가 정확히 그런 일이 어떻게에도 불구하고, 자신의 임박한 종말의 예감을 느꼈다.

살리에리의 이미지

이 작곡가는 반대로, 더 많은 결정은 그의 사악한 계획을 수행합니다. 이것은 그가 레퀴엠에서 모차르트의 발췌를 연주 할 때 현장에서 특히 그러하다. 그것은 현재 플레이에서 가장 강한 중 하나입니다. 악의 화신으로 -이 에피소드에서, 모차르트는 다시 음악 천재와 살리에리로 독자에게 나타납니다. 따라서, 저자는이 두 개념은 서로 호환되지 않는 것을 자신의 생각을 보여 주었다.

생각

"모차르트와 살리에리 '의 제품은 - 그것이 가장 완벽 위대한 작곡가와 그의 부러워 구현 선과 악 사이의 대립의 문제를 표현하기 때문에이 작은 비극의주기에서 가장 철학적 인 작품이다. 푸쉬킨은 완벽하게 자신의 아이디어를 구현하기 위해 문자를 일치 : 지금 정확하게, 진정한 창의성이 두 반대 원칙 사이의 투쟁의 무대가된다. 따라서,이 드라마는 실존 적 의미를 갖습니다. 고려주기의 작품이 게임의 주요 아이디어를 이동 충분히 역동적 인 플롯을 가지고 있다면 그 반대입니다 : 저자는 본 연구는 삶의 의미이며, 줄거리는 작가의 생각을 설정, 지원하는 역할을한다는 철학적 아이디어를 제시 전면에.