작가의 작품에서 중요한 장르로 반 고흐의 초상화

초상화 반 고흐 세계 미술의 역사에서 눈에 띄는 자리를 차지하고 있습니다. , 한편으로는 신속한 복구 10 년이, 그리고 다른 한편으로는, 그가 어려운 우울증을 겪고 : 그들은 유명한 작가가 그의 작품의 아주 논쟁적인 기간을 경험 할 때 중요한 부분 즉, 단지시, 1880-1890 - 이거 작성되었습니다 있습니다 어떤 글을 쓰는 자신의 방식에 영향을 미쳤다.

창의성의 특징

반 고흐의 초상화는 예술가로서의 형성의 주요 기능의 맥락에서 고려되어야한다. 그의 스타일은 다소 모호하며 여전히 상당한 논쟁의 대상이다. 그러나 그의 쓰기의 독창성은 부인할 수없는 사실이다. 많은 비평가들은 인상주의 동안 그에게 그 큰 영향을 동의합니다. 실제로, 쓰기 캔버스는 내면의 평화의 처음과 복잡한 심리적 경험의 이미지에 대한 필요성의 원칙에 붙어 저자. 이것은 그의 편지의 방식과 스타일을 결정 : 일부 고르지 라인, 색상의 색상의 플레이, 구성의 비례의 부족을 흐리게. 이것은 분명히 인상파의 영향을 영향을줍니다.

인상파의 차이점

그러나 모든의 후반 첫 번째는 감정적 인 요소에주의를 지불하는 경우, 반 고흐의 초상화는 다른 깊이와 심지어 일부 드라마. 이러한 점에서, 그것은 반 고흐는 정체성과 그 내면의 세계를 탐험하고자하는 동안, 그가 본 것을 자신의 덧없는 인상을 캡처만을 추구 인상파에 더 닮았을지지 않습니다. 작가 자신이 필요 이미지와 인간의 영혼, 정신 및 캐릭터의 주요 기능의 재생 간주 주요 창작 원칙 중 하나입니다. 묘사 된 사람들의 깊은 본질을 계시로 따라서, 반 GOGA는 자신이 본 것을에서 인상을 전달하지 초상화.

특징 초상화

그의 작품에서 가장 중요한 중 하나의 예술가로 간주 초상화. 이 장르에 자신의 작품의 특색은 우선적 모델은 매우 간단 사람들로 선정하고 복잡한 내면 세계를 전달하기 위해 노력한다는 것입니다. 그는 또한 인간의 고통, 경험의 이미지에 특별한주의를 지불했다. 따라서 사람들의 이미지는 매우 심각하고 심지어 일부 드라마와 다를 수 있습니다.

일부 작품

반 GOGA 설명의 초상화는이 유명한 작가의 태도를 이해하는 데 매우 중요합니다. 예를 들어, 그림 "가셰 박사의 초상"는 다소 우울한 정신으로 작성되었습니다. 저자는 그의 얼굴에 자신의 낙심 한 표정으로 밝은 파란색 배경의 대비의 배경에 특히 눈에 띄는 심각한 생각에 영웅의 어려운 상태를 주었다. 특히 인상적이라는 제목의 반 고흐의 작품은 작가의 아이디어를 전달. 천 "노인 슬픔는"인간의 고통에 전념 그의 작품의 대표적인 예이다. 이 테마는, 위에서 언급 한 바와 같이, 그의 작품의 주요 장소 중 하나 점령했다. 저자는 보통 사람들의 이미지에 특별한 중요성을 첨부. 따라서, 그의 그림 "파이프와 농민은"단순 노동자의 심리에 특히 사실이다.

여성의 이미지는 그의 초상화에서 중요한 위치를 차지한다. 예를 들어, 그림에서 "L' Arlesienne는"마음의 조용하고 평화로운 상태를 강조 베이지 색 배경에 여자의 밝은 이미지를 보여줍니다. 특히 흥미로운 그림 "곡물의 배경 필드에 젊은 여자의 초상화입니다." 상기의 작품 중,이 그림은 여자의 그림은 아름다운 외관을 강조하는 풍경에 방출, 그리고 가장 중요한 영감의 기능을 강조하고 있음을 주목할 필요가있다.

자기 초상화

결론적으로, 작가 자신에 의해 이미지의 짧은 언급. 그는 더 나은 마스터로의 형성의 경로를 추적 자화상의 시리즈를 가지고있다. 제목없는 그림 이외에, "밀짚 모자 자화상", "붕대 귀 자화상"과 같은 캔버스를 언급하는 것이 필요하다. 이 그림에서 작가는 어려운 운명 복잡한 성격으로 나타납니다. 이것은 그의 얼굴과 의견의 표현에서 특히 분명하다. 마지막으로, 구성 자체와 반 고흐 선정 배경은, 더 자신의 심리와 내면의 평화를 강조합니다. 작가는 자신의 감정의 깊이를 이해하기 위해 노력 때문에 얼굴 특징의 이미지에서 특별한 shrillness을 추구 썼다. 반 고흐의 초상화는, 이름과 사진이 그것을 증명하기 위해 본 논문에 제시되어있다.

비판과 인식

작가의 인식이 그의 죽음 이후에 온 사실을 나타내는. 그의 일생 동안 그는 즉시 인식 및 평가되지 않았습니다. 그러나 동시대의 일부는 자신의 재능을 인정하고 모든면에서 그를 도왔다. 그러나 비율의 규칙을 준수하지 않는 사실에 대부분의 비평가 부정적인 태도는, 특이한 너무 대담 페인트 작업, 자신의 수치를 보여줍니다. 그러나 이미 20 세기에, 그의 그림은 걸작으로 무려 양의 망치 확률로 인식되었다.