에칭 -이 기술은입니까? 에칭의 종류

에칭 - 예술 인쇄의 종류, 최종 진부에서 인쇄 이미지. 고전 조각은 패턴 형태의 커터 통해 잘라 나무, 플라스틱 (리놀륨) 또는 아크릴 재료로부터 복각이다. 이 경우에 노출의 수는 제한된다. 에칭 - 특별한 기술을 사용하여 제조 된 목판. 금속 플레이트, 구리, 스틸 또는 아연 - 에칭 인쇄의 핵심.

에칭

금속판, 빌릿 진부 산성 약물을 처리. 스틸 사용 들면 질산, 클로로 반응물 - 구리.

적절한 크기의 금속 플레이트는 광택의 탈지 특별한 내산성 도료로 피복되어있다. 건조 후, 공작물은 거친 이후 재 작업을 필요로 할 수있는, 패터닝된다. 어떤 경우에는 이미지가 완전히 종료 될 수있다. 모든 것은 마스터의 환경 설정에 따라 달라집니다. 많은 예술가는 진부에 필요한 미세 조정을 찾을 수 있지만, 일부는 진정한 예술은 수리 할 필요가 없다고 생각합니다. 그러나, 방법은 중요하지 않지만 최종 결과. 그러나, 에칭 - 준비에 직접 인쇄를 준비하는 동안 모두 큰 기술을 필요로하는 진정한 예술.

처리 회로

마스터 블랭크에 인쇄 한 후, 원하는 위치에 부식 방지 코팅을 제거 얇고 날카로운 바늘 모든 라인 긁힌. 따라서, 금속은은 오목 할 필요가 그 시점에서 사용 가능한 시약에 노출된다. 준비 proshtrihovannaya 프리폼 아세트산에 침지하고, 에칭 프로세스가 시작된다. 약물 목욕 안전하게 튀는 것을 방지하기 위해 적용해야합니다. 이 경우에, 실내를 환기해야하므로 공기 독성 산 가스를 농축하지 않는다.

화학 물질

에칭은 - 작가의 안전을 보장하기 위해 특정 조건을 필요로하는 복잡한 과정이다. 보호 조치의 방치는 허용되지 않습니다. 화학 물질이 에칭 금속 가공물의 가공에 사용되는 인체에 미치는 부정적인 영향은 완전히 중화, 또는 적어도 최소화해야하며, 충분히 위험하다. 완성 패드 에칭 후 흐르는 물로 세척하고, 페인트 잔기를 스크랩으로 하였다.

다음에, 기판 전체 세스를 채우는 잉크에인가된다. 초과 잉크는 탐폰의 표면으로부터 제거된다. 이어서 기판을 에칭 인화 누름으로써 이루어진다. 용지가 가압 임프린트의베이스에 날카로운 대조적으로 변 가압된다. 따라서, 에칭 기술은 복잡의 도면을 생성 할 수; 얇은 선, 곱슬 머리, 점 및 스크래치는 매우 유기적으로 보인다. 수십 수백의 인쇄 매수는 진부한은 점차 삭제와 대비를 잃게됩니다. 이 경우, 주기적으로 다시 래커 및 도면을 심화 산 에칭을 덮고, 기판을 업데이트 할 필요가있다.

인쇄 양식

금속 플레이트는 다시 세척 과정을 지나서 정지 횟수를 사용할 수 있고, 적절하게 처리된다. 각 판은 에칭 인쇄를 만들어 인쇄판이다. 대부분의 경우,이 예술적 이미지. 조각 에칭은 예술의 가장 흥미로운 형태 중 하나 간주됩니다. 그것은 16 세기 초에 개발되었다.

창조적 성과

1515 년 에칭 기법으로 향했다 유명한 화가 알브레히트 듀러 자신의 보드 금속 에칭 실험은 미세 조각 예술의 시대의 시작이었다. 뒤러는 고전 조각의 에칭의 생성을 결합,이 두 기술은 오랫동안 그의 작품에 해당하는 값을 있었다.

이탈리아 화가 파미기노, 에칭의 타의 추종을 불허하는 마스터, 진정한 예술의 순위로 올렸다. 나중에, 네덜란드 화가 렘브란트는 빛과 그림자의 독특한 놀이의 이미지에서 만든, 또한, 그는 전례없는 트레드 깊이를 준 다시 에칭을 연습하기 시작했다.

식각 요판의 일종

1765 년, 프랑스 화가 장 - 밥 티스트 Leprens은 매우 부드러운 톤, 수채화를 연상을 생산하는 새로운 기술을 발견했다. 이 기술은 "식각 요판의 일종"이라고합니다. 첫번째 이미지는 어두운 장소에서 로진 트레이싱 방법 nakalyvaniya 후 피복 패드로부터 전달 형상을 에칭 들어. 기판 가열, 분말은 용융 과립 층의 표면이 덮여있다. 밝은 영역은 일반적인 방법으로 처리되었다. 식각 요판의 일종 종종 컬러 인쇄와 함께 사용,이 기술의 과거 주인은 프란시스코 고야, 역사에서 가장 에쳐 예술가 중 하나로 간주됩니다.

작 칼로

에칭 이후 - 미묘한 예술, 어려운 장르에서 자신을 증명하기 위해 노력 16-18th 세기 최고의 예술가이다. 그러나 성공은 가장 재능있는 동행했다. 17 세기 초 에칭의 가장 유명한 주인 중 하나는 프랑스의 작가 작 칼로했다. 작가는 그의 가장 유명한 작품 "전쟁의 공포"시리즈의 일부, 그리고이라고 에칭의 가장 웅변 마스터입니다 냉혹 한 현실주의 스타일에서 일 "웅."

에칭의 종류

17 세기 조각 기법에서 성공적으로 도상에 사용됩니다. 그림의 플랑드르 학교의 대표 작가 안토니 반 Deyk는 신성한 그림 연습, 벌금 에칭되었다. 에칭 기술은 아이콘 이미지의 가장 미묘한 뉘앙스를 캡처 할 수 있습니다.

또 다른 유형은 소위 재생 에칭이었다. 이 게시자를 채택했다. 거의 모든 18 세기 후반 동안 출판 한 책의 그림의, 그것은 에칭 기술로 만들어졌다. 이 픽쳐 스타일은 최고의 문학 작품에 적합합니다. 그림은 다채로운 얻을 잘 이야기의 본질을 통과시켰다. 기술적으로 에칭 일정을 함께 얻을 상대적으로 저렴한 사용할 수, 그리고 이미지 품질이 높은 수준에서 유지된다.

메조 틴트 - 가장 시간이 많이 소요의 종류,하지만 매우 효과적인. 그것은 의한 "그레이 닝"진부한의 표면에 톤들의 사용에 기초한다. 작은 오목 인쇄가 섀도 빛에서 부드러운 전환을 제공 거칠기를 제공합니다. 메조 틴트 다른 벨벳 풍요 로움과 음영의 방식으로 만든 에칭.

은 "원래"보기 - 만 가장 유명한 거장이었다 매우 예술적인 이미지. 많은 예술가를 들어, 에칭은 완전히 창조적 열망을 실현할 수있는을 통해 콘센트의 종류가되었다. 18 세기의 가장 뛰어난 조각사 이탈리아 건축가 지오바니 피레인시, 로마의 많은 이미지의 저자로 간주됩니다 도시 경관 및 골동품. 시간의 덜 유명한 작가는 에칭 지오바니 바티스타 티에폴로,, 프란시스코 고야, Antuan Vatto, 카날레토, 프랜수아 부쉬했다.

갱생

에칭의 예술이 파손에 빠진 19 세기에서는 다채로운 방식으로 인쇄 기술의 모양의 영향을 받아 일어났다. 그러나, 세기의 예술가 조판의 끝에서 현재 반복했다. 책 판에 그림, 그들은 예술의 본격적인 작품 차트 예술적 경향 해짐에 따라 새로운 에칭은 더 이상 볼 수 없었다. 20 세기 초에, 그들은 찰스 - Fransua Dobini, 많은 프랑스 화가에 의해 접근했다 카밀 코로 와 다른 사람. 그는 에칭 및 파리 인상파 화가의 기술 전문 에두아르드 마넷. 기술을 새기는 러시아 예술가 중 발렌틴 세롭와 이반 쉬시킨 마스터. 새긴 아돌프 Mentsel을 일에 걸쳐 독일의 앤더스 존 - 미국 에칭 스웨덴 Dzheyms Uistler했다.