에두아르드 마넷 (에두아르 마네), 화가. 독창성 : 사진

언뜻 보면, 에두아르드 마넷의 전기는 매우 장미 빛 것, 그리고 우리에게 행운의 아티스트 미니언을 보여줍니다. 쓰기 패턴 - 부유 한 존경 가정에서 태어난 그는 당신이 사랑하는 일을 여행하고, 상류 사회 서클에서 회전, 훌륭한 교육을 받았다. 무엇을 더 사람은 운이 자신을 고려할 필요가 있는가? 하지만! 그렇게 간단하지 ...

에두아르드 마넷. 전기

태어난 1832년 1월 23일, 아버지 - 변호사, 어머니 - 대사의 딸.

마네의 본질은 지적 반항적이었다. 자신의 뜻을 강요하려고 그에게 압력을 행사에서는, 그의 부모는 그의 부분에 명백한 저항을 충족하지 않았다. 예술 공예 이외의 직업과 미래를 연결하지 않고, 사람이 비밀리에 자신의 땅에 서 있었다. "당신은 당신의 아버지와 같은 변호사 수 있습니다." "물론, 엄마, 그것은 영광 나를 위해." 그런 다음 "갑자기"는 실패 입학 시험을. 그것은 그들의 의지를 파괴하려는 시도를 처리하는 그의 방법의 특징이다.

그의 부모와 함께 싸움 요트에 오두막 소년을 배치 리오 데 자네이로, 항해의 오래된 꿈을 구현 한 후.

그의 반환에 그는 화가 토마스 커투어 스캔들의 명성에 도제로 배열 된, 난교를 묘사 환호 한 영화 "하락의 로마 시대"의 저자. 양재와 마네의 관계는 그럼에도 불구하고, 젊은 예술가가 참을성 마지막에 마스터에서 훈련 비참한 추가했지만.

유명한 예술가, 시인, 작가와의 통신, 그들의 창의성에서 영감을 그리기, 에두아르드 마넷 패턴의 자신의 스타일을 개발하고 있습니다. 샬 보들러, 그의 친구와 inspirers 중 에밀 졸야, 르느와르, 모네 등.

그의 작품의 비평가들에 의해 거부에도 불구하고, 그는 그림의 원 방향으로 인상파와 다른 예술가들로 받아 들여 잘 알려진 예술가였다.

재능 망의 인식은 그의 삶의 일몰 일어난다. 1881 년에 그는 살롱의 메달을 수여하고, 잠시 후, 명예의 군단했다. 그 당시, 에드가 마네 더 이상 페인트, 뇌성 운동 실조의 결과로 마비. 1883년 4월 30일 작가는에 작업을 이동하지, 죄 지구 잎 , 다리의 절단 오십일년 세의 나이에.

작가의 작품

에두아르드 마넷 자신의 첫 번째 독립적 인 작품으로 혁신 할 시도를 보여줍니다. 그러나 그의 아버지의 죽음과 회화의 글에 대한 재정 의존도를 tyagotimy하지, 자신의 생각의 해방의 비행을 상속합니다. 1863 년 작가의 창작의 자유는, 먼저 논란이 걸작의 세계를 제시 - "아침 식사를 잔디에"사회 옷을 입고 남자의 벌거 벗은 여성의 성격을 묘사. 공중 도덕의 대담한 도전을 구현, 그림 쇼의 공식 살롱에서 금지 의무가 있습니다. 그것은 음란을 인식하고, 에두아르 마네는 쓰기 부도덕에 대한 비난.

또한 작업 Eduarda 갈기는 방향을 변경하고 선을 계속하지 않습니다. 1865, 출생의 올해 미술 팬의 입장에서 훨씬 더 냉혹 한 비판과 오해의 원인 "올림피아". 에두아르드 마넷되지 중에서 고대, 수용의 고전적인 스타일에 현대적인 인테리어에 그녀의 벌거 벗은 여자를 묘사 감히 프랑스어 예술가. 그것은 위선과 같은 전례 비평가에 의해 환영했다. 캔버스에 묘사 된 불량 아름다움은, 다음과 "자신에게 여왕 상상 매춘부"아첨 별명 인수 "손 망에서받은 뻔뻔한 여자를."

또한, "올림피아는"에만 허용 대규모 캔버스에 기록 된 역사적 그림, 또한 분노 비평가의 불에 연료를 추가합니다. 회화는 조롱과 저주하는 그의 주위에 많은 사람들을 수집합니다.

그리고 지금, 그의 전기 음행과 방탕에서 순수 에두아르드 마넷, 하나의 여자를 사랑하는 모든 내 인생 - 수잔 Leenhoff는 매우 나쁜 평판이된다. 이러한 소문의 피곤, 화가 에두아르드 마넷 잠시 동안 집을 비우는. 그러나 그의 반환에 그는 손을 포기하지 않고, 자신의 방식으로 작업을 계속했다. 이것은 가장 화가 비평가이다.

예술의 발전에 기여

마네는 당시의 미술의 이해에 혁명의 종류를 실시했다. 색상과 형태와 지속적인 실험, 그는 프랑스 회화의 많은 새로운 트렌드의 발전을위한 토대를 마련. 고전주의, 사실주의, 인상주의 : 20 세기 초 - 그는 질문에 19 세기 후반에서 그림의 글 스타일의 불변성을했다. 그림의 주제에 담대함과 혁신의 예는 이미지를 여는 새로운 방법을 찾아 많은 젊은 예술가들에게 영감을.

에두아르드 마넷 작품의 특정 주제, 초상화와 번갈아 풍경, 생활에서 장면 아직 인생에 연연하지 않았다. 색상의 기본 설정은 지속적인 실험 대상 : 어두운, 두께, 라이터, 라이터로 대체 대조.

작가의 인식

로 종종 별명 "위대한 예술가", 일, "위대한 마네의"등의 찬사, 그는 그의 일생에 들어 본 적이있다. 실제 명성은 그의 죽음 이후 여러 해 동안 그의 작품에 와서, 그 시작은 여전히 "올림피아"동일 넣어 -. "저속한" "맛"과

이제 그림 마네는 일곱 50-6로 수백만 파운드의 가치.

에두아르드 마넷 : 제목만큼이나 스캔들 명성을 가진 그림

"요정 놀라게했다." 뷰어를 엽니 다 그림의 이야기는 이제 무릎 요정 파업 예술의 감정가와 붕대 봐 두려워. 지난 세기의 시작 부분에서, 오리지널 스토리 라인이 비판은 고전 회화의 모욕으로 간주되었다.

"자살". 플롯의 심각성의 관점에서, 웹은 수년 동안 작가의 스튜디오에서 국립 살롱에 전시 및 pylilos의 등의 가치가 인식되지 않습니다. 본 연구에서 취리히의 에밀 게오르그 부흐러의 개인 컬렉션입니다.

기름으로 만든 걸작 "세느 강에 해수욕은"너무 만 데스 살롱에 전시 된 공식 살롱에서 대중에게 소개를 거부 금지 하였다. 그 시간 동안 비정형 실행 패턴의 방식은 바이어스 치료하는 대중을 묻는 메시지가있다.

비슷한 운명은 많은 예술가와 그들의 작품을 괴롭 힙니다. 만 년 동안 때로는 수세기 후, 그들은 천재를 인정했다.