어떻게 꽃 수채화를 작성합니다. 네 단계

수채화 - 기계 단지. 그 특색은 색상 전환되고 일어난다 혼합되지 팔레트에, 그리고 바로 종이에 종종 있다는 것입니다. 이 과정이 성공하려면, 당신은 페인트가 건조의 행동을 관찰하는 시간을 보낼 필요가있다. 특히, 그러나, 거의없는 단점이 약 1/3, 색 강도의 감소를 고려한다. 섬세한 음영 그림을 구별 이, 수채화 속성은 시청자를 진정시키는 효과가있다.

예를 들어, 예를 들어, 앵무새 튤립 품종 꽃을 작성하는 과정을 고려한다. 영원한 주제는 - 그것은 자연의 기적은 항상 꽃다발이나 정원 화단에서 행복입니다. 마찬가지로 즐거운 감정과는 거실이나 침실에 걸려 수채화 그림을.

모든 스트로크 페인트와 물을 최적의 비율을 포함해야한다는 것을 기억하는 것이 중요하다. 이 건조하면 너무 깔끔한 당신의 아이디어를 망치고 있지만 수분의 과잉 대상 회로 내에서 그늘을 유지합니다 - 요소 , 연필 드로잉을 구성 솔루션 작동 정의.

꽃 수채화를 작성하기 위해, 그의 앞에이 "베이비 시터"를 넣어해야하거나, 자신의 사진에 비축. 밝은 색상 전경에 위치하고 있으며, 포화 버드 코어는 모두 내부 볼 수 있습니다.

그래서, 한 단계. 두꺼운 종이, 일반 조성물 도시 꽃 그려진다. 그리고 페인트의 선택을 시작합니다. 이 경우, 따뜻한 붉은 색과 시원한 알리자린 핑크의 혼합물 음영의 원활한 전환을 그리기의 효과를 만듭니다. 표면이 젖어있을 때 그 순간, 그것은 인도 노란 페인트를 추가하는 시간 - 멋지게 빨간색에 맞는.

단계 두. 레이어의 전체 건조를 기다리지 않고, 당신은 방법 론적으로 각각의 꽃잎 20 일 브러시를 통해 작동해야합니다. 페인트 때문에 지나치게 과감한 일부 잘못된 방향으로 흐르기 시작하면, 케이스는 시트를 기울 반대 방향으로 전송하여 보정 할 수 있습니다. 저자의 감정을 표시하고 당신이 그들을 다시 잡아 안 - 일반적으로 수채화에서 꽃을 묘사 한 그림이 있기 때문에 특정 담대함이 필요하다.

세 단계. 이제 원래의 결과 꽃에 비해 전체 구성의 설립 후 중간 결과를 결정하고, 건조 할 수있는 그림을 제공 할 수있는 시간입니다. 수채화, 번식은 매우 관대하지 않다, 그림자입니다. 감마 - 보라색, 남색의 작은 양, 그들이 수술을 충당하기 위해 허용됩니다 특히, 벌크 및 팽창을 만들 것 색상의 구성 요소의 비율이다.

네 단계. 대비와 깊은 배경을 추가하는 데 필요한 표현을 강조하기 위해. 수채화 꽃을 쓰기가 가능한 가장자리에 회색으로 표시되어 있지두고 있지만,이 더 밝아집니다. 색상의 모든 음영 후 부드러운이며, 그림은 벽에 시각적 길을 잃을 수도 있습니다.

그래서 사진이 준비가되어 있습니다. 진정한 예술가는 창조의 바로 그 과정을 즐기고, 그리고 그것의 결과는 항상 불만이다. 친구 꽃, 그린 수채화, 누군가처럼, 그것은 가치가 있다면 그러한 선물을 기쁘게합니다. 다음 그림은 더 나은 될 것입니다!