"악마"Vrubel - 시대의 화려한 창조. 작품 Mihaila Vrubelya에서 악마 테마

아무리 슬픈 말을하지,하지만 그의 일생 동안 천재의 많은 사람들은 평가되지 않았다. 우리는 과거가 상당히 병이 다소 야생 것을, 역사 책에서 결론을 내릴 수있다. 그래서, 건축가, 예술가, 철학자와 작가의 많은 수치의 국민에 대한 예를했다. 그들 중 일부는 다른 사람들이 고문을하고, 실행하고, 일부는 완전히 사라졌다. 그러나, 그들의 죽음 이후, 모두가 극적으로 바뀌 었습니다. 그들은 재능있는 개인의 작업 명을 불렀다 그리고 "먼지"오늘 것 같다 사람이나 반복 여유가 없다 진정한 걸작이라. 작품은 영감을 존경하고, 때로는 단순히 완벽 그의 눈을 뗄 수 없습니다.

미하일 브루벌 - 19 세기와 20 세기의 예술가

(5) (17)는 경영자 1856년 3월에 가족은 조금 미하일 브루벌 태어났다. 수십 년 내에는 러시아 제국에 걸쳐, 예술의 다양한 장르에서 유명한되고있다. 재능있는 사람은 그래픽, 우수한 결과를 보이고있다 그림, 장식 조각, 연극. 그것은 결코 그 월계수에 달려하지 않는다면 사람이었습니다. 그는 세계에서 타의 추종을 불허하는 벽화, 주신 장식 패널, 멋진 그림과 책의 그림을. Vrubel은 매우 복잡한 사람과 예술가를 고려했다. 모든 사람이 그의 그림의 본질을 해명하거나 그의 조각의 곡선의 의미를 이해 할 수있을 것입니다 동안.

어린 시절부터, 마이클 그릴과 모든 주변의 아름다운 풍경을 즐길 수 좋아했다. 그는 열 여덟 살 때, 그의 아버지는 젊은 사람이 상트 페테르부르크 대학의 법학 교수를 입력해야한다고 결정했다. 마이클이 과학에 완전히 무관심했고 때문 만 Vrubel, 수석의 의지의 학교에가는 동안. 그는 칸트의 철학을 좋아했다 예술에 대해 주장 극장 여배우와 사랑에 빠지는, 공연에 참석하고 지속적으로 그렸습니다. 그에게 발생한 모든 것은 곧 캔버스에 나타났다.

위대한 예술가의 삶

Vrubel의 창의성은 종종 1880와 연결되어 있습니다. 이 기간 동안, 마이클은 예술의 제국 아카데미에서 공부하고 자신의 첫 번째 걸작을 만들었습니다. 모든 교사들은 리더십을 본 다른 제자를 통해 젊은이 우수성있다. 전체 아카데미를 정복 한 최초의 수채화는 "Piruyuschuyu 로마서"과되었다 "성전에서 프리젠 테이션을." 그것은 고등 교육에 젊은 사람의 눈에 보이는 변화했다입니다. 무책임한, 바람이 부는 소년에서 그는 재능있는 강한 사람이었습니다. 회화 MA Vrubel 그렇게 잠시 후 교수 Prakhov 키예프에 마이클 초대 것을, 교수와 아카데미의 손님을 사로 잡았다. 그는 세인트 시릴의 교회의 회복에서 작동하도록 그를 초대했다. Wrobel, 차례로, 동의 및 아이콘을 칠하기 시작했다. 그는 처녀와 자식, 시릴, 그리고 아타나시우스 그리스도를 묘사하는 최고의 벽화를 만들었습니다.

또한, 좋은 작가는 대성당의 복원을위한 스케치를했다. 결국, 마이클은 약 5 년 동안 키예프에서 일을 훨씬 현명한되고있다, 열심히 작업의 다음 단계로 자신의 재능을 개발했다. 1889 후 작가는 종종 대중적으로 "악마 Vrubel"이라고 만 사진 인 그의 작품을 바 꾸었습니다.

예술 분야에서 추가 작업

삼년에 대해 많은 예술가 예술과 공예를하고. 이 기간은 Abramtsevo라고합니다. 간단히 다음과 업적 일 Mihaila Vrubelya 수를 설명 : 그들은 집의 맘모스 외관은 건축과 조각 된 프로젝트 "사자의 마스크."

어쨌든, 많은 그림 -이 그가 미하일 브루벌하는 주 영역입니다. 모두가 다르게 해석하는 것이 그의 그림은 깊은 의미가있다. 재능있는 작가는 자신이 생성, 범위와 규칙에 모든 관심을 지불하지 않고 진정으로 우수한 결과를 달성 않습니다. 고객이 고급스럽고 빠른 실행에 자신감을 가지고 그의 젊음 년 마이클은 이미 안전하게 거대한 프로젝트를 위임.

Vrubel는 그들의 기술과 건축가의 최고 경영자와 협력, 그 중 표도르 Shekhtel이 우수하다. 함께, 그들은 전설적인 저택 잘 아는 Morozova을했다. 마이클도 전시회에 참가 주목해야한다, 성능의 디자인에 참여 하나는 심지어 러시아어 개인 오페라 Mamontov의 극단으로 여행을 갔다.

미하일 브루벌 레르몬토프의 작품뿐만 아니라, 영적 세계와 그의 우상의 수명을 사랑했다. 그는 그를 모방하고, 때로는 타의 추종을 불허의 캔버스 회화에 자신의 영혼의 감정, taivshiesya을 표현하기 위해 노력했다. 미하일 알렉샌드로비치 강한 성격이고, 그 각 작업에게 탄력성을 비극을 제공하기 위해 노력했다. 은 "악마"Vrubel의 사진이 성공적으로 낭만주의, 우울과 모호함의 특성을 결합한 제품입니다. 많은 미술 애호가는 그것을 운반 의미를 무엇 이미지, 무엇인지 설명했는데, 이들 뇌졸중의 저자을주고 싶었다.

"악마"회화

"악마"Vrubel - 아직도 악 부인이 비극의 그림. 그것의 요점은 고귀한 사람이 좋은 측면을 의미하지만, 어둠의 힘으로 아무것도 할 수 없다는 것입니다. 악은 여전히이 힘을 끌어와이기적이고 사악한 목적을 위해 그들을 관리, 이긴다. 여기에, 많은 작가 레르몬토프와 Vrubel 사이에 평행하게 그립니다. 첫 번째 악마 -이 악마의 창조자가 아니라 단지 그의 자손, 그리고 미하일 알렉샌드로비치 잘 알고있다. 그는 사진을보고 모두가 즉시 무조건 곳 악을 실현하도록, 캔버스에 색의 대비를 묘사하려고 어디 좋은. 빛과 어둠 :이 두 세력 사이의 투쟁하지만 아무것도하지 않습니다 - 요약하면, 우리는 "악마"Vrubel가 있습니다. 물론, 모든 사람들이 그 강력한 결정하고, 일부는 저자가 어둠의 세력을 선호한다고 주장한다.

영웅도 위협하지 않는 것을, 사람을 잃고 있습니다. 그는 강한 강력한, 자신감, 그리고 이벤트는 선택의 여지가 없었다 것입니다. 영웅은 무슨 일이 일어나고 있는지 고민해야합니다. 이것으로부터, (- 그녀의 무릎 포옹가 앉는 된 위치에 의해 표시된) 무력해진다. 남자는 이곳에 있고 싶지 않지만, 그는 선택의 여지가, 그리고 악마가 그가 시계. Vrubel은, 말하자면, 특별히 좁은 캔버스에 그림을 그렸다. 그래서 그는 무의식적으로 악마 밀접하게,이에서 더욱 무섭다, 즉, 악에 많은 공간을주지 않았다. 물론, 자신의 능력이 지배 압축됩니다. 이것은 근육, 자세와 영웅의 표정에 그림에서 볼 수 있습니다. 그는 소진, 피곤 우울 ...하지만 여전히 Vrubel는 우리의 이상적인 완벽한 사람 만들기.

작품 Vrubel에서 "악마"의 본질

( "악마 앉아") Vrubel을 그렸다 줄거리는 자신의 피로와 무기력의 이야기를 알려줍니다. 그럼에도 불구하고, 저자는 파란색과 블루 색상 주인공의 복장을 스파클 결정의 그림에 생명을 제공합니다. 또한 일부는 이상한 것처럼 보일 수 있습니다 아름다운 풍경을 볼 수 있습니다,하지만 그것의 아름다움입니다. 전반적으로, 사진이 "악마"Vrubel는 서로 다른 조명 조건에서 완전히 다른 느낌을주기 금, 빨강, 보라색과 푸른 색조로 가득. 미하일 알렉샌드로비치의 작품은 명확하게 주인공의 중요성과 아름다움을 강조한다. 무서운, 강력한하지만 악마는하지만, 여전히 좋은 보인다.

가장 중요한 것은, 말하자면, 그림의 본질은 그것의 의미에있다. 그리고 그것은 이것이다 : 악마 - 복잡한 붕괴하고 다시 모자이크 것입니다 불의한 현실 세계의 상징. 그것은 악과 증오가있는 곳에 삶의 방법을 찾을 수 없습니다 현재와 미래의 사람들의 두려움이다. 설명 그림 Wrubel는 "악마"는 다양한 소스에서 찾을 수 있습니다 이미지의 값이 다른으로 처리됩니다. 그러나 대부분의 연구자들은 저자가 슬픔과 우울증, 걱정 인류와 지속적인 존재와 얽혀 슬픔, 불안, 전달하고 싶다고 생각합니다. 이러한 작가의 그림의 주제는, 그 방향으로, 그가 창조성의 그의 마지막 년을 일했다. 아마, 따라서 Vrubel 회화는 어느 정도 잔인하고, 가장 어려운 중 하나로 간주하지만, 공정하고 감동한다. 그의 그림은 깊이와 독창성에 강렬하다; 색상과 배경의 숙련 된 혼합.

은 "악마"회화의 역사

( "악마 앉아") Vrubel에 의해 작성 된 그림은 1891 년에 설립되었습니다. 미하일 알렉샌드로비치 레르몬토프 상세 작업을 공부 한 후 작업 나타났다. 그의 작품 중 일부는, 그는 멋진 사진, 그 중 하나를 그린, 그리고 악마가 묘사되었다. 스케치는 1890 년에 만들어진 정확히 12 개월 작업이 완료되었습니다. 만 1917 년이 그림은 박물관에 들어갔다. 잠시 후 그녀는 관심을 끌기 시작했고, 오늘날 걸작으로 간주됩니다. 그래서, 레르몬토프의시에서 영감을 빛 그림 "악마"에왔다. 또한, Vrubel는이 블록에 관한 많은 훌륭한 작품을 썼다. 무엇 놀라운 것은 글쓰기의 차이가 - 구년. 아무도 작업의 재개 원인을 알고 있지만, "악마 앉아"그림은 지난 아니었다. 그것은 새로운 작업으로 이어졌습니다. 1899 년, 정확히 구년, Vrubel을 만든 또 하나의 걸작 제시했다 - ". 악마는 비행"

이 작품은 사람들의 다양한 감정을 일으키는 원인이되었다. 그림은 그 그림 시스템 개선이 마스터를 완료했다. 또한,하지만 날개를 가진 주인공을 묘사했다. 따라서, 저자는 악마와 악령에 의해 촬영 된이 점진적으로 순수한 영혼을 전달하고 싶었다. 캔버스에 묘사되어있다 악마는 아주 분명하다, 그러나 동시에 흐리게. 그는 이미 자신의 입찰을 시작했다 영웅을 삼킬하려고합니다. 그들의 창조를 개선하는 데 시간이 오래 스레드, 지속적으로 패턴의 일부 기능 땜질된다. Vrubel 정확히 이해하는 것이 중요 누가 악마. 뿔, 교활한 생물, 수 그의 옆에 남자를 유혹하기 - 악마가 있다고 믿고 있습니다. 악마에 관해서는 - 그 영혼을 캡처 할 수있는 에너지입니다. 그것은 하늘이나 땅에서 중 끝나지 않았다 영원한 투쟁에 사람을 비난하는 검은 색입니다. 그것은이를하고 대중 Vrubel에 전달하고 싶습니다. "악마 비행"- 사람들이 의지를 보여 좋은 측면에 유지하는 것이 어렵게 부정적인 문자, 즉, 공정하고 정직하고 깨끗한 마음과 마음이 될 수 있습니다.

악마 내리 뜬

레르몬토프의시에 전념 작품의 인기 시리즈에서, 또한 그림 "악마 내리 뜬"을 의미합니다. Vrubel는 1902 년을 완료, 그녀는 주제의 마지막이었다. 작품은 캔버스에 오일에서 이루어집니다. 배경에서 저자는 진홍색 석양에 표시되는 고원을했다. 그것에서 당신은 프레임 빔 사이에 샌드위치처럼 비좁은 그림 악마를 볼 수 있습니다. 결코 전에 작가는 열정적으로 그의 그림과 같은 강박 관념으로 일했다. 악마 풀이 죽은는 - 동시에 악과 아름다움의 실시 예이다. 영화에서 작업하는 동안, 미하일 알렉샌드로비치을 낭비. 그는 불가능을 묘사하려고했던 드라마와 존재의 갈등을 보여주기 위해 노력했다. 그는 잃고 그의 기억에 혼동 영화의 새로운 조각을 본 것처럼 직장에서 Vrubel의 얼굴은 지속적으로 변화되었다. 때때로 작가는 심지어 너무 많이 그가 그것을 느꼈다, 웹을 통해 울 수 있습니다. 무엇 놀라운 것은 레르몬토프는 그의시의 여섯 버전을 쓰고 그들 중 누구도이 완료된 것으로 간주 될 수 없다는 생각 때문이다. 아니 무엇인지, 자신이 끝날 때까지 몰랐다 무엇을 독자에게 전달하기 위해 노력을 위해 그는 찾고 있었다. 주위에 같은 일이 Vrubel에 일어났다. 그는 몰랐다 뭔가를 그릴 원했고, 때마다, 그림을 마친 후, 작가는 부정확를 발견하고 해결하기 위해 노력했다.

사실, 악마의 이미지는 종종 Vrubel에 세계를 소개 한 작품에서 발견된다. 설명 그림 "악마 풀이 죽은는"결국 주인공이 악령을 이긴다는 사실을 요약된다. 즉, 모든 사람이 자신을 위해 싸울 수 있으며, 지속적으로 자신의 능력을 향상을 개발하고 자신의 내면 세계를 풍부하게 스스로 작동합니다. 따라서 미하일 알렉산드로는 악마 세계에서 모든 악에 대해 자신의 의견을 주었다가 승리하고, 심지어 싸움을 가질 수 있습니다!

회화 "악마 풀이 죽은"Vrubel는 독특한 스타일 색칠 : 크리스탈 얼굴, 팔레트 나이프로 실행 된 평면 스트로크.

위대한 예술가의 질병

불행히도, "악마"Vrubel 작가에 좋은 아무것도 가져 오지 않았다. 그는 너무 깊게 스며되고, 점차적으로 시작 삶과 다른 철학적 인 것들에 대해 생각하고 땅에있는 모든 사람들에 대한 동정은 현실에서 손실 될 수 있습니다. 마지막에 촬영 한 사진 Vrubel - "악마 다운 캐스트"(레르몬토프의시를 위해 작성하는 일련의 마지막) - 모스크바 갤러리에 있었고, 쇼를위한 준비가되어 있었다. 매일 아침, 작가는 다시 와서 자신의 작품의 세부 사항을 수정. 일부는 유명한 미하일 브루 벌되었다하는 기능이었다고 생각 : 그의 그림은 가장 작은 세부 사항에 밖으로 생각되고, 너무 완벽했다.

더 그는 정신 질환을 한 것으로 더 확신을 주변의 저자의 서면 동안. 조금 후, 진단이 확인되었다. Vrubel는 정신 병원으로 이송 그는 조병의 흥분 상태에 있음을 그의 가족을 확신했다. 자신의 건강의 악화에 대한 데이터를 확인 하였다. 미하일 알렉산드로 한 번 그가 그리스도가, 다음 푸쉬킨 주장라고 말했다; 때로는 목소리를 들었다. 설문 조사의 결과, 신경계가 고장 예술가 것을 알 수 있었다.

Vrubel는 1902 년에 병이 떨어졌다. 결과적으로, 그는 진단을 받았습니다 차 매독. 저자는이시기에 매우 이상하게 행동했습니다. 첫째, 질병을 발견, 그는 나중에 Usoltsev로 전송 세르비아 병원으로 이송 병원 Svava-Mogilevicha에 보내졌다. 왜 이런 일이 무엇입니까? 이것은 치료가 Vrubel 도움이되지 못했다는 사실에 기인한다, 반대로, 조건은 악화하고, 그는 겨우 네 간호사를 유지 너무 폭력되었다. 3 년, 일어나지 않았다 긍정적 인 방법의 변화는 질병이 악화. 그 당시 작가의 시력이 빠르게 악화, 그는 거의 손이나 다리의 절단에 해당하는 쓸 수 없습니다. 그러나 미하일 알렉산드로는 완전히 장님, 초상화 Bryusov을 완료 할 수 있었다. 박사 바리의 병원에서 작가는 그의 삶의 마지막 년을 보냈다. 그는 1910 년 믿을 수 없을만큼, 지능형 정직하고 공정한 사람이 재능있는 화가, 사망했다.

주제 독창성 Vrubel

사실, 작가는 자신의 실시간 사진에 썼다. Vrubel 움직임 음모 신비 침묵을 도시. 시 레르몬토프의 "악마"와 관련된 작업뿐만 아니라, 작가는 예술의 다른 걸작으로 세계를 소개했다. 다음은 그림 "햄릿과 오펠,"페르시아 카펫의 배경에 "소녀", "점쟁이", "헤라클레스", "Mikula Selyaninovich", "왕자 삼각 기 및 백조 공주",뿐만 아니라 많은 다른 사람을 포함한다. 이 작품에서는 명품, 사랑, 죽음, 슬픔, 그리고 부패성을 볼 수 있습니다. 많은 작품에서 가장 인기있는 "백조 공주 ', 1900 년에 작성된이 중 러시아 환자, 실행 작가. 또한 훌륭한 작업은 "밤" "향로와 촛불 천사", "팬"등의 작품과 유명 인사의 많은 초상화를 고려했다.

감정, 감정 악과 배신, 증오와 질투를 흡수 일반적인 사람의 경험을 묘사, "악마",뿐만 아니라 러시아 작가의시와 관련된 블록 패턴 - 한 가지 방법 또는 다른, 모든 사람들은 미하일 브루벌 만든 걸작 기억 될 것이다. 그리고 물론,이 작품의 시리즈에서 다른 이미지를 표시됩니다.

Wrobel와 그의 악마

유명한 재능 Vrubel 그가 모스크바에있을 때, 그림 "악마"를 작성하는 그를하라는 메시지가 뮤즈를 방문했다. 뿐만 아니라시 레르몬토프는 걸작의 창조의 기초뿐만 아니라 환경되었다 : 비열함, 질투, 불명예 명. 사브바 마몬톱 - - 미하일 알렉산드로의 좋은 친구는 작가가 자신의 스튜디오의 시간을 차지할 수있었습니다. 이 Vrubel 내 아들이라는 밝고 헌신적 인 사람의 명예에 있습니다.

초기 단계에서, 미하일 알렉산드로는 악마를 묘사하는 방법을 정확히 알고하지 않았다 정밀 사람의 모습에있는. 그의 마음의 그림은 애매과 정련을 요구, 그래서 어느 날은 끊임없이 변화 또는 생성을 조절, 앉아서 실험을 시작했다. 작가에 따르면, 악마는 고통과 슬픔 사람의 실시 예이다. 그러나 그는 그것이 장엄한 강력한 생각했다. 위에서 언급 한 바와 같이, 악마에 대한 Vrubel 악마 또는 악마 아니었다, 그는 인간의 영혼을 납치의 생물이었다.

레르몬토프과에서 Blok의 작업을 분석 한 후, Vrubel은 자신의 생각의 진실성을 확신. 미하일 알렉산드로 매일 악마의 이미지를 재 작업하는 것이 흥미 롭다. 어떤 날 그는 그의 장엄한 강력하고 무적을 그렸다. 다른 시간은 그것을, 끔찍한, 끔찍한 잔인했다에서. 즉, 때때로 저자가 존경하고 때로는 미워이다. 그러나 악마의 형태로 모든 사진은 독특한 아름다움, 약간의 슬픔이 있었다. 많은 사람들이이 때문에 그의 가상의 문자 Vrubel이며 곧 마음에 온 있다고 생각합니다. 그는 명확하게 대표하고 천천히 자신을 잃고 자신의 물질로 물든. "악마 비행"- - 작가가 두 번째 작업을 데려 가기 전에 사실, 그는 좋은 느낌과 자신의 그림 실력을 완성. 그의 그림은 독특하고 감각적 인 영감이었다.

세 번째 사진을하는 동안은 완료 - "악마 다운 캐스트"- 미하일 알렉산드로 다른 느낌 압도. 그가 캔버스에 악령의 이미지를 금지 파산 누가 처음 것을 주목할 필요가있다. 악마를 그린 모든 예술가는 곧 사망 때문이다. 데이터 문자가 금지 된 이유입니다. 모든 사람들은 악마와이 경우, "불장난"믿습니다, 당신은 할 수 없습니다. 이것은 관계없는 이벤트의 수십에 의해 입증된다. 많은 사람들이이 때문에 어둠의 세력이 이유 그를 박탈, Vrubel 처벌이 금지의 위반이라고 주장한다. 그러나 사실, 신비에 남아 있었다. 그리고 각 사람은 그들을 향한 자신의 태도를 개발, 화가와 그의 문자의 창조적 천재의 자신의 비전을 만들 수 있습니다. 한 가지는 분명하다 : 과목 선택 Vrubel, 항상 최신. 결국, 그것은 항상하고 선과 악, 빛과 어둠, 아름다운 괴물, 숭고한과 지상 사이의 대결이 될 것입니다.