일리야 레핀. 시대의 예술 연대기의 일종으로 작가의 회화

현실의 가장 높은 성과 XIX 세기의 회화, 특별한 장소가 일리야 레핀에 의해 점유되는 가운데 눈에 띄는 러시아어 작가의 이름과 관련. 회화 및이 마스터의 작품 - 전체 세계와 갤러리의 이미지는 매우 다양하다.

약간의 역사

러시아 예술의 번영은 XIX 세기 후반에왔다. 개발의 방법은 크게 문학의 발전의 움직임과 일치한다. 미술은 영향을 프로세스의 사이드 라인에 남아 있지 공공 의식을. 이 규정 된 아이디어를 기반으로 한 현재의 형성의 시간이 중요한 리얼리즘을. 그는 예술 가이드의 아카데미 준수 공식 편지를 승리 할 수 있었다. 작가의 삶 위에 예술 아이디어에 의해 정당화 신화와 성경의 주제를 강조한다.

1863 년, 아카데미의 일부 졸업생은 소프트웨어 패턴을 생성하지 않았다. 학생들은 반영 과목을 제공하는 현대 사회의 문제를, 그리고 거부했다. 항의, 그들은 과정을 완료하지 않고 학교를 졸업하고, I.Kramskoy 형성 "페테르부르크 아르 텔 예술가를." 이후 모스크바에서 서로 다른 도시에서 미술 전시회를 전시 1870 년 원더러스의 협회에 의해 조직되었다. 원더러스 중 유명한 인물 중 하나는 출처 일리아 Efimovich했다. 작품은 높이 peredvizhnicheskogo 예술에 속한다. 그들은 모든 삶의 어려움, 그리고하지만 기술 분야에서 큰 변화를 수반 할 수없는 삶의 모든 영역을 드리면 그 급격한 변화를 반영한다.

뛰어난 기초 자, 컬러리스트와 초상화가, 장르 및 역사 그림의 주인, IE 출처 그는 풍부한 예술적 유산을 떠났다.

종교적인 그림

처음으로 그의 여섯 번째 생일 일리야 레핀에 수채화의 선물을 받고 그리기 시작했다. 십이년에서 재능있는 소년 로컬 화가 Chuguev에서 I. M. Bunakovu (하르 키우 지방)을 연구하기로 결정했다. 그의 첫 주요 작품은 세인트 알렉산드라 Nevskogo을 묘사하는 아이콘의 복사본이었다. 15 년, 엘리야는 독립적 인 마스터 아이콘 화가에 기인 할 수있는 좋은 이유가 있습니다. 그는 현지 장인과 예술가의 팀과 협력하기 시작했다.

그린 교회, 아이콘 개별 주문 - 그래서 그의 예술 경력, 일리야 리핀 시작했다. 생활, 영적 시작, 모든 편견과 자연의 감정과 자연의 생생한 묘사의 뛰어난 감각으로 유명한 회화, 인쇄, 초상화가, 나중에 생성됩니다. 작가의 첫 작품 - 종교 회화, 테마있는 것은 I. E. Repina의 모든 작업을 통과했다.

열 다섯의 영광 소년을 가져온 최초의 주요 작품은, K. Shteybena 페인팅 '골고다'가 쓴 "십자가"의 아이콘이되었다. 일리야 리핀 군에있는 유명한 마스터가되었다.

"Chuguev에서 측량의 군사 학교의 전망", 1857에서 데이트 - 최초의 수채화 아티스트 살아남은합니다.

1863 년, 일리아 예술의 상트 페테르부르크 아카데미에 들어갔다. 그림이었다 금메달 - 젊은 예술가의 졸업 작품은 최우수상을 수여하는 "야이로의 딸의 모금."

종교적인 주제에 대해 출처를 반복 아이콘 페인팅 작업을 수행 돌아왔다. 1898 년, 가서 그리스도, 일리아 Yefimovich이 성지에 가서 설교 장소를 볼 살. 여기에, 그림 "그리스도의 유혹"에 대한 자료가 "십자가를 운반 그리스도"기록 수집하고 있습니다.

극작가 러시아어 회화

또 다른 작가의 동시대는 "생활"초상화처럼 훌륭하게 제작 된 멀티 그림 조성물 및 장르를 존경.

러시아 예술에서 가장 놀라운 현상 중 하나는 그의 "볼가 강에 바지선 홀러"가되었다. 사진은 1870 년 볼가 여행 후 그려진. 그것은 대중에 강한 인상을 남겼다. 저자는 거대한 범위의 마스터로 자신을 주장한다. 되기 널리 알려진 이름 - 일리야 레핀. 사진, 설명 그들은 점점 정기 언론에서 발견된다. 특히 "볼가 강에 바지선 홀러"에 대한 기사를 많이. 팩 동물로 노출 된 작가 V. V. Stasova, 쓴 인간의 운명에 따르면, 이러한 피어싱 코드에서, 같은 끔찍한 무게 캔버스로 나타난 적이있다.

예술 아카데미에서받은 최우수상은, 출처는 프랑스로 여행을 할 수있는 권리를 주었다. 1873 년 봄 그는 오스트리아와 이탈리아 주변의 여행을했다. 친구와 함께 그의 서신에서 Stasov 트레 티 야코프는 Kramskoy는 티티안, 베로, 미켈란젤로 그림의 즐거움, 렘브란트, 벨라스케스의 열정의 초상화를 공유합니다. 파리에서 그는 페인트, 가장 유명한 것은 '파리의 카페 ","SADKO ","흑인 여성 "인.

창의성 출처의 황금 시대는 그의 고향에 그의 반환 일까지의 기간이었다. 그것은 자신의 멀티 장르와 역사 조성, 아름다운 초상화를 나타납니다. 삶의 다양한 현상, 민속 유형과 문자의 재산은 놀라운 강도 일리야 레핀로 묘사. 같은 그의 그림은 시대의 예술 연대기의 한 종류로 번역. 그리고 "우리의 집사 추출물"이 고통, 분노, "악한 눈을 가진 남자"- ". 부주교" 영화 "Vechornitsi"과 사회 대조이 쾌활한, 무제한 춤 농민, 사람들의 솜씨는 깊은 모순 노래 "쿠르스크 지방의 종교 행렬"로 묘사했다. 작가는 관찰자의 눈에 발생하는 듯 행동의 의미를 생성하는 관리합니다.

일리야 레핀 - 예술가, 그의 그림 인생의 전체 깊이 인식을 반영한다. 국가 문자의 기원을 이해하기 위해, 서로 다른 역사적 갈등의 동기는, 심리적 경험의 강도, 그는 과거의 과목으로 향했다. 따라서 체류에 대한 극적인 이야기 만들어진 소피아 에서 Alekseevna을 Novodevichy 수녀원, 의 살인 Ivanom Groznym 그의 아들 이반을. 그것은 독재에 대항 시위의 일종이었다. 포퓰리스트 혁명을 제시하고 첫 번째 작가는 출처 일리아 Efimovich되었다. "예기치 않은" "에스코트에서" "는 선전의 체포를", 회화 등 자신의 캐릭터에 대한 명확한 동정심을 반영합니다. 현대의 예민한 감각은 출처의 작품에서 결정하는 원칙이다.

초상화

90 일 올해 출처는 초상화의 갤러리를 만들었습니다. 그들 중 대부분은 유명한 과학자, 작가, 작곡가, 예술가의 초상화입니다. 완벽의 종류의 일이었다 "국무원의 의식 회의." 이 조성물에서, 작가는 심리학 적 설명이 주어졌다 이는 많은 존재들, 상당한 수를 그릴 수 있었다.

세로 그래픽의 영역에서 일리야 리핀 기술을 달성했다. 그의 세로 V. A. Serova, I. S. Ostrouhova, 엘레오노라 듀스 및 기타 구별 아름다운 패턴. 입력, 무료, 넓은 편지의 힘은 이러한 연구 정점 기술 출처 화가한다.

그의 인생의 마지막 년

심지어 자신의 수명, 뛰어난, 다양한 아티스트의 대중 인식의 기간 동안, 실제로 일리야 레핀 것이었다. 그의 그림은 진실 다양한 역사적 러시아의 기간하는 위대함, 힘, 고통과 러시아의 약점을 사이를 묘사.

그의 삶 출처의 마지막 년, Kuokkala에서 핀란드어 영토 부동산에 살았던을 새로 녹음 "난로와 가정을." 10 월 혁명 후, 그는 국가에 반환, 높은 공식 수준에서 만들어 초대를 거절했다. 박물관에 그의 그림을 기증하기 위해, 나는 당신의 친구와 추종자 I. 브로드 스키, K. Chukovsky과 연락을 잃지 않았다, 그러나 집에 반환되지 않았습니다.

작가는 자신이 정의와 선 (善)에 대한 걸작을 만든 경로를 열고, 길고 유익한 생활 충분히 살았다.