안무가 레오니드 라브로브키 : 전기, 사진

멋진 배우, 교사와 안무가 레오니드 라브로브키 현대 무용의 역사에서 화려한 페이지를 썼다. 그의 이름은 소련에서 발레의 형성과의 승리 투어와 관련된 소련 발레의 별 해외. 그는 동시대를 기억 때문에 - 뛰어난 안무가, 재능 주최자와 잘 생긴 남자.

안무가 레오니드 라브로브키 : 전기, 사진

이름 즉시 현상 또는 이벤트로 컴퓨터의 메모리를 불러 일으키는의 언급에서 사람들이있다. 이러한 이름은 불가분 그 원인 높은 서비스와 연결되어 있습니다. 안무가 Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo - 세계적으로 유명한 러시아 발레를 가져 사람들의 갤러리에서는 재능과 열정 사람들의 초상화 과거 도보하는 것은 불가능합니다.

어린 시절

레오 니드 Mihaylovich 이바노프 (이는 안무가의 실제 이름) 상트 페테르부르크 년 6 월 5 1905 년 태어났다. 가족은 작업, 가난했다. 그러나, 안무가의 아버지의 미래는 음악을 매우 좋아했다, 한 번 예상치 못한 행동을했다. 그는 그의 일을 종료하고 마린스키 극장의 합창에 합류했다. 알 수없는이 행동하지 않고 결정적으로 아버지는 위대한 안무가의 미래의 창조적 인 운명을 개발할 수 있습니다. 그러나 그 이후 작은 Lenya는 연극 장면을 위해 많은 시간이되었다. 그는 극장의 내부에서 세계를 탐험하기 시작했다.

연극 예술은 재능있는 젊은 사람을 매료. 그는 1922 년에 졸업있는 레닌 그라드 안무 대학을 들어갔다. 우수한 교사의 연구 기간 동안, 블라디미르 포노마레브 사람이 재능과 예술성 초보자 댄서를 가지고 있음을 발견했다. 점차적으로 직업의 자신의 예술적 비전을 형성하기 시작했다. 동시에 이바노프는 무대에 이름을보기로 결심. 분명히, 자신의 성 (姓)도 간단한 것, 그리고 안무 대학은 배우 레오니드 라브로브키 졸업했다.

처음에

대학에서 자신의 연구를 완료 한 후 L.Lavrovsky 첫 번째 솔로의 위치에 레닌 그라드 오페라 발레 회사와 발레 극장의 직원에 합류했다. 앞서 그는 "지젤"의 역할을 노래 클래식 레퍼토리와 검증 된 성능, "백조의 호수", "잠자는 숲속의 미녀가"이었다. 젊은 배우 작업을 많이하지만, 사랑하고 좋은 성능 후 시간을 보낼 수 있습니다. 그러나 이러한 년 이후, 배우 그는 자신이 극장에 늦게하거나 리허설을 놓칠 수 없다에도 빠르게 소비 밤 이후, 캐릭터의 아주 좋은 품질을 형성했다. 동시에, 레오니드 라브로브키 처음으로 결혼하기 위해. 그의 선택은 발레리나 카테리나 Geidenreich했다.

지인의 원 시끄러운과 명랑 축제는 추가 교육 및 자체 교육에 장애물이되지 않습니다. 레오 니드은 보여 간다, 피아노와 음악 역사에서 교훈을 복용을 많이 읽습니다. 점차적으로, 작동 가족 교육을받지 못한 젊은이 다식, 잘 읽는 사람으로 변합니다. 우아한 외관과 타고난 지능은 위대한 안무가의 미래의 형성을 완료합니다.

그러나, 극장 모두에서 너무 부드러운 아니었다. 뒤쪽에서 우리는 젊고 재능있는 무용수을 불어했다. Lavrovsky 춤을 허용하지 않으므로,이 고정되어 있다고 생각하기 시작했다. 발레 회사의 예술 감독으로 느린 연기 충돌 바가 노바는 자신의 사기를 악화. 1936 년, 극장에서 지배적 인 긴장을 견딜 수없는, L.Lavrovsky은 일축했다. 그러나, 실업자 배우의 상태는 단명했다. 그냥 일주일 후 그는 레닌 그라드 말리 오페라 극장의 발레를 머리에 제안을 받아 들였다. 이 위치에서 L.Lavrovsky 1937 년까지 일했다.

첫째 제작

발레에 참여하는 동시에 레오 니드 Mikhailovich 자신의 준비 활동을 시작했다. 레닌 그라드 안무 학교에서 그는의 음악을 "슬픈 왈츠"를 개최 시벨리우스 (1927)와 "사계"(P. I. Chaykovsky, 1928). 로버트 슈만의 음악은 "Shumaniana"와 "교향곡 연습곡"(1929)를 전달했다. 우리는 L 야콥슨의 연극 활동이 항상 성공했다고 말할 수 없습니다. Fokine (1932)의 스타일로 콘서트 프로그램에 오류가 발생했습니다 인정되었으며, 퇴폐적 인 부르주아 취향에 빠지다.

실패는 감독을 멈추지 않았다. 새로운 시간이 예술 노동자와 농민의 광범위한 청중에게 접근하고 이해할 수 있어야한다는 지시. 안무 레오니드 라브로브키의 레닌 그라드 학교는이 발레를두고는 "Fadettu"와 "캐서린". 이 때 그는 대상에 맞았다. 두 작품이 성공으로 인식되었고, 젊은 안무가는 림 스키 - 코르사코프, A. 아담의 작품의 새로운 작품을 다룹 A. 루빈스타인 및 많은 다른 사람.

동시에 다른 이벤트가있다. 그의 개인 생활 E. Geidenreich와 레오 니드 라브 로브 키가 작동 두 번째로 결혼을하지 않았다. B. Asafiev으로 음악을 발레 "코카서스의 죄수"의 생산에 참여 엘레나 Chikvaidze는 자신의 선택이었다. Lavrovskii 미하일 레오니도비치, 누구의 자서전도 불가분 발레의 예술에 연결되어 - 1941 년 그들은 아들이 있었다.

키로프 극장

한편, 마린스키 극장에서 열정을 저감되지 않습니다. 전제하고 위압적 문자 바가 노바는 가장 높은 열정의 지점으로 발레 회사의 상황을 가져왔다. 리더는 레퍼토리의 새로운 놀이의 부족, 젊은 연주자 클립, 중요한 창조적 인 의사 결정의 권위주의, 그리고 이전 정권의 독재를 비난. 그들은 그녀를 기억하고 극장 L 야콥슨 떠나. 이러한 비난의 모든 사실 여부를 말하기는 어렵다. 발레의 안락 의자 예술 감독이 비어에서하지만 결국. 1937년 12월 31일 레오니드 라브로브키, 안무가와 발레 댄서, 레닌 그라드 오페라와 발레 극장의 발레의 머리를 임명되었다. S. M. Kirova. 게시물 그는 1944 년까지 개최했다.

프로코피예프, "로미오와 줄리엣"(1940)

1940 년 L.Lavrovsky은 S. S. Prokofeva으로 음악을 발레 "로미오와 줄리엣"에 대한 작업을 시작했다. 스케일 성능은 어려운 출생. 발레의 세계에서이 시간까지 윌리엄 셰익스피어의 전통 작품의 제작을 개발하지 않았다. 그의 작품은 다른 방법으로 안무가를 해석되었다, 그래서 그의 작품의 감독에 의존 할 수 확립 대포는 없었다. 그러나 L.Lavrovsky 전에 다른 어려움이었다. 이상하게도하지만,이 장애물은 S. S. Prokofeva의 화려한 음악이었다. 복잡한 리듬 개요, 특별한 작곡 기법. 꼬이는와 불멸의 비극의 미묘한 레이스 저자의 인식을 만들어 다양한 테마에서 짠 뮤지컬 천. 처음에, 예술가는 단순히 작곡가의 의도를 이해할 수 없었다.

L.Lavrovsky는 환자와 지속했다. 하지만 악보는 쇼 밝고 선명을하기 위해 변경되었습니다. 점차적으로,이 회사는 음악의 저항을 극복했다. "로미오와 줄리엣"의 생산은 호의적으로 대중과 비평가에 의해 받았습니다. 프로코피예프의 특이한 음악을 언급 풍경을 칭찬, 안무가 레오니드 야콥슨의 성공을 기뻐했다. 이러한 성능의 확실한 승리는 갈리나 울라노바이었다. 모스크바에서 초연 더 생생한이었다. 성능은 최고의 현대 발레로 인정 받았다. 이것은 주로 감독의 미래의 삶을 결정했다. 1944 년 L.Lavrovsky는 소련의 발레 메인 무대의 머리를 임명되었다.

모스크바 볼쇼이 극장

이 나라의 주요 극장에서 작품 만 서곡 - L.Lavrovsky 그는이 시간 이전에하고 있던 어떤 것을 알고 있었다. 첫째, 그는 적극적으로되었다 솜씨 클래식 발레 레퍼토리를 복원. 발레의 100 주년에 "지젤"L.Lavrovsky는 놀이의 자신의 버전을합니다. G 울라노바에 의해 업데이트 "지젤"는이 발레의 최고의 작품 중 하나로 인정 및 안무가의 여러 세대의 모델이되었다. 그리고 발레 "Raymonda"와 "레 Sylphides"의 새로운 버전이 만들어졌다.

L 야콥슨에 의해 또 다른 대규모 작업 - 볼쇼이 극장의 무대에 "로미오와 줄리엣"의 재창조. 문 기계적으로 새로운 장면으로 전송할 수 없습니다. 그것은 더 크고 더 중요한되고있다. 강조는 이동과 갈등을 강화하고있다. 대규모 군중 장면과 새로운 장식 저자 L 야콥슨의 개념의 변환을 완료했다. 유명한 발레의 새로운 버전은 매우 성공적이었다. L.Lavrovsky는 수신 스탈린 상을, 그리고 수십 년 동안 성능은 볼쇼이 극장의 전화 카드가되었다.

이십년 : 성공과 실패

L.Lavrovsky 그가 춤을 위해 춤을 할 수없는 생각했다. 그의 활동의 의미는 현장에 새로운 이름을 새로운 재능을 발견하고 촉진하는 작업이었다. 그의 시간 동안 볼쇼이 발레단은 성공적인 데뷔 많은 재능있는 댄서와 안무가했다. 최고 경영자는 유휴되지 않습니다. 그의 다음 생산 - "붉은 꽃". 이 발레 "붉은 양귀비"작곡가 Glier의 새로운 버전입니다. 중국어 댄서와 다른 나라와 다른 피부색의 사람들의 연대에 소련 선원의 단순한 이야기. 관객들은 연극 배우가 기꺼이에서 춤을 사랑했다. 이 생산 L.Lavrovsky 다른 스탈린 상을 수상했다.

고전 오페라의 원단에 새겨진 작은 안무 걸작 - 구노에 의해 발레 장면 "파우스트"의 "발 푸르 기스의 밤". 춤이 장면에서, 모든 최고의 발레 댄서를 찾았다. 고전 무용의 연인 안무 예술의 진짜 다이아몬드에서 자신의 영웅을보고 오페라에 갔다.

그러나 다음 큰 일 Lavrovsky 대 실패. 이 작품 Bazhov에 따라 "스톤 꽃의 이야기 '였다. 또 다른 그랜드 발레 작품을 만들 수있는 강력한 창조적 인 도구였다 - 프로코피예프, 재능과 경험 G 울라노바 L 야콥슨의 음악이 보였다. 사실, 모든 것이 다르게 밝혀졌다. 1953 년, 점수에 작업을 완료하지 않고, 프로코피예프 죽었다. 년 후, 생산은 아직 완료,하지만 너무 자연없는 발레 시학과 밝기를 얻었다. 1956 년 1 월 L.Lavrovsky는 볼쇼이 발레단의 머리의 게시물을 떠났습니다.

외국 투어

오늘은 러시아 발레의 세계가 모르는 경우 시간이 있다는 것을 상상하는 것은 불가능합니다. 위대한 이름, 유명한 연극 소련 안무가의 작품은 전체 소련과 같은 철의 장막에 대한 서양의 대중했다. 발레의 예술의 도움으로 이러한 격차의 돌파구는 정치적 문제였다. (1956) 런던에서 첫 투어 발레는 L.Lavrovsky에있는 창조적 인 연금을 이끌 임명되었다. 레오니드 야콥슨에 의해 지시 된이있는 소련 작가의 레퍼토리 네 공연, 문화 유혹 영국 대중에 멋진 인상을 남겼다. 투어는 승리했다. 그러나 최종 안무가 다시 한번 추위에 밖으로 떠났다.

2 년 후, 상황 자체를 반복했다. 프랑스 투어링 - 다시 L.Lavrovsky는 여행 팀의 머리가된다. 그리고 돌아온 후 그는 다시 사랑 극장에서 분리되었다. 만 1959 년 L.Lavrovsky는 볼쇼이 극장으로 돌아왔다. 미국에서 투어 - 앞서 또 다른 어려운 책임 외국 여행을 직면한다.

왕조의 지속

미하일 레오니도비치 - 1961 년 볼쇼이 극장은 다른 Lavrovskii를 받아 들여졌다. 유명한 안무가의 아내는 그가 세 번째 결혼 한 그 시간에, 더 이상 그에게 상속자를주지 않았다. 그러나 유일한 아들은 아버지의 사업의 후계자, 자랑스럽게 유명한 성 (姓)의 Lavrovskii의 무대에 수행 될 수 있습니다. 미하일 Leonidovich 기업은 발레 댄서의 경력의 모든 단계를했다. 아버지는 그를 위해 예외를하지 않았다. 증가 요구 사항 및 규제 강화에 대한 이유로서 만 간주 수석 Lavrovskii 반짝이 발레 능력 아들.

따라서 그의 아들 Lavrovskii을 권고했다 ", 당신은 열려있는 모든 것, 모든 것이 당신에게 달려있다"국무 총리 한 후, 그는 그의 아들에 몇 줄을 썼다. 이 아버지의 사인과 미하일 레오니도비치 사진은 그의 인생을 실시했다.

마음의 메모리

1964 년 7 월 극장에서 그의 해고 후 L.Lavrovsky 모스크바 발레 학교에서 일을하기 시작합니다. 1965 년 레오 니드 Mikhailovich는 명예 칭호 수여되었다 소련 인민 예술가를. 그는 열심히 노력하고 학생들의 음악 공간을 둔다. 그들 중 대부분은 유명한 학교의 레퍼토리에서 살아 남았다.

"마음의 메모리"- 마지막으로 소위 개최 유명한 안무가 콘서트 룸. 레오 니드 라브 로브 키는 그가 발레 학교의 학생들과 함께 투어에 도착 파리에서 사망했다. 그것은 1967년 11월 27일했다.