소련 발레의 밝은 별

혁명 전 러시아 발레는 큰 인기를 즐겼다. 혁명 후, 제국 극장의 많은 댄서이 나라를 떠나 외국 극장 단계로 말하기 시작했다는 사실에도 불구하고, 많은 예술가들은 국가에서 발레의 예술을 부흥과 소련 발레를 구축 할 수 있었다 러시아에 남아. 이 그들은 황폐 한 상태에서이 예술 양식의 보존과 개발에 큰 노력을 기울여 교육 아나톨리 루나차스키의 첫 번째 인민 위원의 도움을했다. 20 세기의 30 대에 이미 소련 발레의 첫 번째 별을 표시하기 시작했다. 그들 중 대부분은 RSFSR과 소련의 인민 예술가 칭호를 수여했다 :

• 캐서린 겔트저;
• 아그리피나 바가 노바;
• 갈리나 Ulanovna;
• 올가 레페시스카야 ;
• 마리나 세메노바 ;
• 바실리 틱호미롭;
• 마이클 가보비치;
• 알렉세이 에르몰라이브;
• 로스티슬라프 자카롭;
• 아사프 메세러;
• 콘스탄틴 서지브 등의 알.

40 - 50

이 년 동안, 상트 페테르부르크의 제국 극장은 발레 개명되었다. 프티파와 Chekketi의 학생 - 키로프 (현재 마린스키 극장) 극장의 예술 감독은 영광 발레리나 아그리피나 바가 노바이었다. 그녀는 소련의 이데올로기 적 원칙에 쓰는, 스토리 라인을 변환 할 수 밖에 없었다. 예를 들어, 비극적와 발레 "백조의 호수"의 결말은 숭고한로 변경되었습니다. 그리고 황실 발레 학교는 레닌 그라드 주 안무 연구소 선정됐다. 여기에서 우리는 소련 발레의 미래의 스타를 양성. 1957 년 뛰어난 발레리나의 죽음 후,이 교육 기관은 아그리피나 바가 노바의 이름을 따서 명명 러시아어 발레 아카데미로 변경되었습니다. 그래서이 일에라고합니다. 가장 인기있는 발레 국가 모스크바 극장에서 볼쇼이 극장이있다. 키로프 (마린스키), 레닌 그라드. 극장의 레퍼토리는 외국 및 러시아와 소련 작곡가 모두의 작품이 포함되어 있습니다. 특히 인기 프로코피예프의 작품 : . 발레 "신데렐라"와 "로미오와 줄리엣"및 기타 발레 행동을 중단하고 차 세계 대전 동안하지 않았다. 그러나, 그것의 첨단 IT는 세기 중반에 도달했다. 전쟁이 극장 홀 홍수 동안 소련 사람들은 문화 행사에 굶주려 있으며, 각각의 새로운 성능은 매진되었다. 발레 수치는 매우 인기가 있었다. 이 년 동안, 소련 발레의 새로운 별 타티아나 지민, 마야 필세츠카야, 유리 그리고로비치, 마리스 리에파, 마흐무드 Esambaev, 라이자 스트 루치 코바, 보리스 Bregvadze, Dubrovin 베라 인애 Zubkovskaya, 애스콜드 마카로프, 타마라 세이퍼트, 나데 Nadezhdina, 베라 오를로바, 바이올레타 보프 등의 알.

60~70년

다음 년 소련 발레 소련의 특징이되고있다. 볼쇼이와 키로프 극장 성공적으로 전 세계 여행, 심지어 철의 장막을 넘어 갔다. 모든 "프로"와 "죄수"무게 소련 발레의 별, "언덕을 통해"자신을 찾는 중 일부는 거기에 머무르기로 결정, 정치적 망명을 요청했다. 그들의 고향은 반역자로 간주하고, 유명한 "탈북자"에 대한 미디어에 작성되었습니다. 알렉산더 고두노프, 나탈리아 마코바, 미하일 바리시니코프, 발레리 파노브, 루돌프 누레이브 - 그들 모두는 큰 성공을했고 발레 무대는 세계에서 가장 권위있는 극장에 대한 수요가 있었다있다. 그러나 세계에서 가장 인기가 소련 발레 댄서 루돌프 누레이브 위대한을 수상했다. 그는 세계 문화의 역사에서 전설이되었다. 1961 년부터 그는 파리로 돌아와 여행은 코벤트 가든 (Covent Garden)의 총리가되었고, 1980 년대 이후, 파리에서 '그랜드 오페라 "의 머리가되었다.

결론

오늘 러시아 발레의 인기를 잃고, 전 세계 수요 소련의 안무가에 의해 젊은 예술가를 양성하지 않았다. 21 세기 발레의 러시아 수치는 그들의 행동에서 무료입니다. 그들은 모두 증명하는 계약을 체결하고 외국 극장과 화려한 공연 무대에서 수행 할 수없는 잡다한 것을 러시아 발레 - 세계 최고.