합성 예술 : 정의, 역할, 기원과 흥미로운 사실

예술 - 사람의 예술적이고 창조적 인 활동이다. 달리 한 예술 형태 서로 만 실시 재료에 의해 고안 될 수있다. 예를 들어, 단어의 표현 - 문학, 소리의 밝기 - 음악, 운동의 소성 - 춤, 아름다움과 볼륨 - 건축, 등 ...

이론과 가정

뭔가 새로운 인류를 만들기위한 노력의 일환으로 예술의 일반화에왔다. 오늘은 표준이 아닌 형태로 사용자에게 제공 통상적으로 공지 기술의 모든 종류의 혼합물이다.

하여 합성 기술의 기원과 현재에 대한 문제는 논쟁의 여지가있다. 음유 시인들의 제출이다 - 일부 연구자들은 인류에게 알려진 모든 예술의 기초가 있다고 생각합니다. 다른 사람은 기원은 종교 의식과 카니발 행렬에 추구해야한다고 생각합니다. 마법의 의식 행동과 신념의 예술을 무슨 일이 있었는지도 흥미로운 이론이있다.

인식의 다양한

아시다시피, 모든 종류의 예술이 동일하다. 그 중 작은있을 수 있습니다. 자신의 방식으로 그들 각각은 그 표현-재현 수단의 세트를 독특한 세계를 반영한다.

예를 들어, 화가 선, 음영, 색상과 명암법 전환의 조화의 아름다움에 자신의 감정과 감정을 표현한다. 작곡가는 청각을 통해 세계를 지각, 리듬, 음악 및 색조 억양과 소리를 통해 자신의 삶을 묘사 할 수 있습니다. 안무 움직임의 플라스틱 우아한 조화를 통해 인체의 성질을 나타낸다.

극장 감독 자신의 자세, 제스처, 얼굴 표정, 움직임과 말씀으로, 과장된로 훈련을받은 배우 통해 행동과 사람들의 행동을 표현한다.

그리고 그들 각각의 완전 예술의 다른 형태로 그리지 않고 자신의 감정을 전달 할 수없는 매우 당연하다. 따라서, 합성 예술 있었다.

간단한에서 만든

아트 합성은 - 그것은 유기적 또는 당 업계의 다양한 유형의 혼합 인 아트 미적 활동이다. 이것은 창의적인 아이디어의 새로운 미적 무결성을 초래한다.

이 정의에서 극장 맨 먼저 떨어진다. 그것은, 연극이나 오페라를 중요하지 않습니다, 그것은 조화 등 연기, 문학, 회화, 음악, 예술과 공예를 결합합니다.

법 발레도 합성 기술의 범주에 직접적인 관계가있다. 그것은 신체의 유연성의 놀라운 "친구", 팝 아트의 장르 (적절한 에로의 터치와) 춤 동작, 그림, 음악, 조각으로 표현 (다른 객실 장르의 시퀀스로 표현 :. 그래서 미 망설, 춤, 노래, 암송, 곡예 등) .

서커스는 또한 분류 "기술의 합성 형태." 그것은 풍자 노트, 훈련 된 동물과 다른 스포츠와 체력 훈련의 요소와 멋진 객실을 결합한 제품입니다.

합성 뮤지컬 갈증

당신이 보는 경우도 가정에서 바로 예술 아트 합성을 찾을 수 있습니다. 이것의 예 - 보컬 음악과 춤, 공간과 시간의 합성 포로, 책의 그림입니다.

그러나 하나는 합성 예술을 이해할 필요가 - 그것의 종의 단순한 합이 아니다. 그것은 예술의 각 변화 기본 개념에 적응하는 생성되는 예술적, 미학적 방법의 일부입니다.

예를 들어, 음악, 영화에서 점점 강조하거나 조치를 가리기위한 보편적 새로운 표현을 얻습니다. 그리고 음악이 nonrepresentational 예술에 속한다는 사실을 고려, 영화가 공간 획득과 건축술이됩니다에 얼마나 추적 할 수 있습니다. 이제 그녀는 공간뿐만 아니라 시간뿐만 아니라 변경할 수 있습니다.

상황이 알프레드 Shnitke을 설명하는 것이 재미있다. 오늘은 20 세기의 유명한 작곡가이며, 거의 생활에서 금지. 어떤 경우에는, 그의 노래의 조합이 수행되지 않습니다. 하지만 영화 그 노래를 많이 썼다. 그리고 영화에서 그의 손을 시도하는 다른 많은 작곡가를 교반. 그것은 영화에서했다, 슈 니트는 음악 언어의 표현, 지금까지 알 수없는 가능성이있는, 생각했다. 음악 이론가 및 작곡가는 예술 합성 등의 음악이 놀랄만큼 감독과 배우와 함께 팀에서 자신을 표현하고 있음을 강조했다. 물론, 우리는 영화를 함께 뮤지컬 테마에 대해 이야기하지 않습니다. 우리는 앞서 프레임의 시청자에게 정보를 전달하는 음악의 순간에 대해 이야기하고 있습니다. 즉 정보를 전송할 수 비언어적 음악과 무표정 방법입니다!

공간적 변환

연극 비즈니스에 2 차원, 3 차원 변환의 음악을 "빨아"영화. 드라마 (문학 구성 요소) 및 행동 능력 : 합성의 예술, 사람들은 예술의 여러 종류가 포함되어 있기 때문에, 몇 세기 전에 실현, 두 개의 기둥에 달려있다 - 극장이 있다는 사실.

이미지 - 현대 미술 집단의 기초

합성 예술, 미세 후손 현대적인 시스템 videokultury을 지배. 합성 아트 화상 밀접 모니터 스크린을 통해 연결된다. 그리고 또 다른, 또 다른 - 그냥 계속 움직이는 사진 (이미지)입니다. 화면 - 미술의 직접적인 후계자, 현대 컴퓨터 기술의 지속적인 발전 덕분에.

오늘, 빠르게 사람들은 세계가 시각 예술의 공간에 변화 변환합니다. 그리고 물론, 문화와 다른 예술에 대한 소개는 종종 화면을 통해 전달하는.

과 기술 혁명, 새로운 독특한 아이디어, 예술의 새로운 아종의 각 회전으로 그들과 관습과 전통을 변경합니다.

디지털 아트 (컴퓨터 또는 디지털) - 사람이 창의적이고 창조적 인 활동. 그것은 디지털 제품을 적용함으로써 얻어지는 정보 또는 컴퓨터 기술을 이용하여 구성된다.

이러한 변화 기술의 세계

오늘의 미디어 공간과 합성 예술 이미지의 역할을 아무리 강조해도 지나치지 않다. 는 IT 디지털의 종류는 빠르게 진화하고 더욱 그렇다 때문이다. 당신이 얼마나 많은 오늘날 디지털 컴퓨터 기술의 전통적인 과목에서 고려할 때, 잘 확립 된 예술 형태와 미디어 사이의 라인을 흐리게하는 방법을 알 수있다 "걸작을."

디지털 페인팅

오히려 어려운 결과 합성 기술의 이름을 확인합니다. 예술 작품의 프레임 워크 획득은 하나의 소리, 이미지 및 영화 나 애니메이션, 갤러리로 비디오 작품 또는 웹 기반 사이트 중 하나가 될 수 있습니다. 전문가들은 합성 디지털 회화의 예술을 호출 할 수 있습니다. 아이디어는 디지털 (컴퓨터) 이미지가 컴퓨터 모델링에 의해 생성되지 않는 것입니다,하지만 컴퓨터 (디지털) 기술의 지원으로 시뮬레이션 화가의 도구에 필요한 인간의 사용을 통해.

브러시, 페인트와 이젤 화가 - 디지털 아트 그림에서 컴퓨터 디자인. 또한, 컴퓨터를 포함하여, 당신이 회화의 예술에 대한 지식의 적어도 초기 설정을 가지고 능숙 (컬러 휠, 눈부심, 관점, 반사 등) 예술 기법을 적용 할 필요가있다 "묘사"합니다.