아직 인생을 그리는 방법. 유화와 수채화

해설 작가는 정물은 브러시가 그의 손에 닿는 순간 오래 전에 태어난 것을 알고있다. 이 장르에서 모든 아이디어로 시작, 즉, 효과적으로 서로를 보완 할 수있는 항목의 구성을 할 수있는 능력.

많은 사람들이 아직 인생을 작성하려고, 도면의 예술을 인식. 회화 - 그것보다 훨씬 더 정확한 기술이 먼저 눈에 보이는, 그래서 우리가이 장르에서 작업에 대한 기본 가설을 생각해 보자 있습니다.

조성물의 구성 패턴

아직 인생을 작성하는 결정, 몇 가지 규칙이 고려되어야한다 :

• 하나의 이야기 조성물의 모든 구성 요소를 연결 할 수있을 것입니다 아이디어와 올;
• 아직도 인생의 균형을 수있는 크기와 모양이 다른 항목을 데리러. 회화는 지루의 분위기를 만들 수 있습니다 연필 드로잉을, 하지만 색상은 모든 복합 요소가 같은 형태를 가질 경우 작업을 저장할 수 없다;
• 나중에 반사와 색의 혼합에 혼동을 피하기 위해 적절한 색상의 모든 항목을 선택하는 것이 바람직하다;
• 많은 예술가의 경험은 훨씬 더 극적 요소는 나무와 도자기 같은 질감과 재질이 다른 사진을 봐 결론에 이르게;
• 특별한주의가 배경에 지불해야한다. 공공 아직도 인생의 전반적인 사업에 조화롭게 통합해야하며, 관심을 끌기 없습니다. 이 모든 객체의 색상이 파스텔 색상 인 경우에 특히 그러하다;
• 요소의 풍요 로움의 공간을 너무 많이 넣지 마십시오
• 빛 (사진을 촬영하기 위해 때로는 적절한) 세 가지 차원 객체를 표시하기 위해 빛과 그늘의 게임을 사용하므로 risuyuschemu 편안한 것을 떨어질 것이다.

오일 아직 인생을

오일 - 완전히 "예술"의 개념을 공개 할 수있는 아티스트의 손에 중앙 물질. 오일 아직도 인생은 그 표면의 놀라운 부드러움을 만들어 질감을 다양 빠르게 체적 스트로크를 적용 할 수 있습니다.

일반적인 원리 조성물 따라 정물 제 아이디어를 제조하고, 그 안에 포함 된 모든 요소들은 평평한 표면 상에 배열된다. 캔버스 실행 연필 스케치에 다음. 오일 페인트의 고유성은이 캔버스에 직접 혼합 할 수 있다는 것입니다. 어느 순간에 그것이 가능하다는 것을 다른 각도에서 작업을 고려할 때 제기했을 수 조정, 아이디어를 만들기 위해, 그래서 그들은 몇 시간 동안 건조.

오일 페인트의 필수 속성

그것은 기억해야한다, 그림 정물화 쓰기로했다 오일의이 독특한 냄새가 식물성 기름의 자신의 연속 희석을 포함을, 그래서 나중에 두통으로 고생하지 않도록 그것은 집에서 페인트하지 않는 것이 좋습니다.

테레빈 유는 때마다 팔레트에 혼합 페인트를 추가 할 필요가있다. 새 색상을 적용하기 전에이 작업을 수행하려면, 당신은 그것에서 브러쉬를 세척 한 후 천으로 문질러해야합니다. 처음에는 더 많은 액체 옵션을 선호하는, 매우 두꺼운 기름 작업을 방지 할 수 있습니다.

이 미술 재료 사이의 또 다른 근본적인 차이 - 팔레트를 전달하는 단계, 캔버스에 서로를 중첩하여 페인트를 혼합 할 수있는 능력은, 그러나,이 팬 브러시 용으로 예약해야합니다.

수채화 그림. 정물화

수채화 기법뿐만 아니라 기술적으로 오일에서 크게 차이뿐만 아니라 분위기. 거의인지 안개 공기 용이성, 독특한 그라데이션 - 그건 물 색 그림입니다 협회의 작은 부분,이다. 아직도 인생, 그것은 취향의 문제이지만 그 아름다움은, 심지어 전술을 능가하는 미학적 구성 요소에 대한 오일, 수보다 열등하지 않다에서, 데이터 페인트를 사용했다.

수채화 페인트 중에 화상 무중력 및 개선을 부여 투명 안료를 형성하는 물에 용해. 이 그림 기법의 기술적 특징은 페인트를 적용 용지의 지형에 따라 달라집니다 것입니다.

수채화는 크게 주변의 아름다움의 깊이를 파악 있도록 사람들의 예술을 공부의 미학적 지평을 향상시킵니다. 이데올로기 수채화 정물 그림의 예술 이해의 첫 접촉은 할 최적입니다. 자신의 능력이 서로 다른 색상을 페인팅 빛을 투과하고, 기름에 반대를 지연하지. 이 때문에 얇은 인자의 색소 층 아래에 표시 될 상세한 패턴의 구성을 생략 할 필요성을 암시한다. 예술 분야 신규 이민자는 볼륨보다 묘사 꽃을 수행하는 것이 가장 쉬운 방법입니다 기하학적 모양의. 싹은주의 깊게 구축을 필요로하고 따뜻하고 시원한 색상의 최적의 정렬을 필요로하는하지 않습니다, 우리가 그들에게 볼륨을 제공 할 수 있습니다.

수채화 정물 - 회화, 내부에서 조명하면 꽃. 이 효과는 흰 종이에 누워 페인트의 매우 높은 투명성 덕분에 얻을 수있다. 태양 광선은 사진에 떨어져 그 표면에서 반사된다. 모든 수채화 스케치 작업을 올바르게 종료하기 위해 일련의 단계를 준수해야합니다 :

• 그림 비스듬하게 작성;
• 당신이 컬러 작업을 시작하기 전에, 종이에 복합 스케치를 수행 할 필요가있다;
• 작가가 색상으로 작업을 시작했을 때, 밀접하게 원치 않는 얼룩 및 색상 혼합을 방지하기 위해, 화면의 기울기를 모니터하는 것이 필요하다;
• 색상을 작성할 때의 개념을 유지하는 것이 매우 중요합니다 "민간을 -. 일반에" 여기에서 우리는 별도로 각각의 꽃을 등록하지만, 빛과 그늘과 협력에 의해 달성이 하나의 개체를 묘사 할 필요가 염두에두고;
• 꽃의 꽃다발에, 전체 그림에서의 부분적인 역할에도 불구하고, 제대로 시청자의 관심을 유도하기 위해 개인 작곡 센터를 그리워하지 않는 것이 중요합니다;
• 모든 작업이 기록 될 때, 때로는 개별 부품, 여분의 접촉의 묘사에 도달하는 것이 일반화하는 것이 필요하다.