모더니즘 - 그 ... 예술의 모더니즘. 모더니즘의 대표

모더니즘 - 완전한 거부 이전의 역사적 경험 아트까지에서 출발 특징 기술 분야에서 운동. 모더니즘은 19 세기 후반에 등장하지만, 전성기는 초기 20 세기에왔다. 모더니즘의 개발은 문헌에 상당한 변화, 시각 예술과 건축 동행했다. 문화와 예술은 항상 자연의 변화가 될 수는 없지만, 20 세기의 시작 부분에서 변화의 수단으로 모더니즘의 필요성은 이미 생각하고있다. 기본적으로, 업그레이드 과정은 조용하지만, 지체없이 예술 초현실주의 구축을 위해 노력하고 젊은 예술가 살바도르 달리,의 경우와 같이, 때로는 모더니즘의 전투 형태했다. 그러나, 문화와 예술이 적시에, 아무도는 속도를하거나 과정을 늦출 수있는 능력을 가지고있다.

모더니즘의 진화

모더니즘의 패러다임은 20 세기 전반에 지배적이되었다, 그러나 기술의 급격한 변화에 대한 열망이 감소하기 시작하고, 혁명의 현상으로 프랑스 "아르누보"독일 "아르누보 (Art Nouveau)"및 "러시아 현대"이전의 모더니즘, 더 편안 양식을했다 .

예술의 모더니즘 또는 모더니즘의 예술?

이러한 제제의 우선 순위를 이해하는 것은 작가, 예술가와 전체 문명 세계의 건축가이었다. 예술의 분야에서 최고의 빛의 일부 대표는 모더니즘 생각 - 대망의 변화를, 그리고 문명의 발전, 예술, 아무것도 더 많은 분야에서 각 지역의 모더니즘 역할 업데이트의 다른 지점의 우선 순위를해야합니다. 논쟁은 아무도 할 수 그들의 사건을 증명하기 위해 계속했다. 그럼에도 불구하고, 예술의 모더니즘이 와서,이 모든 방향에서의 발전을위한 원동력이었다. 변화는 누군가가 누군가를 허용하지 않는, 변화했다, 바로 눈에 띄는하지 않았다 평소와 같이 사회의 관성에 영향을 미치는 새로운 트렌드를 논의하기 시작했다. 그리고 전면은 모더니즘 미술 감독, 유명 작가, 음악가 행동, 그리고 진보적 인 생각하는 모든 사람은 새로운 일을 추진하기 시작, 점차 모더니즘을 인정 받았다.

시각 예술에서의 모더니즘

본격적인 회화, 초상화 그리기, 조각 등의 모더니즘의 주요 방향으로 시각 예술의 형태는 19 세기 후반에 등장했다. 기초 파리는 소위 '살롱 데 거부하는 "모임 - avngardisty 예술가 취임하고 자신의 작품을 발표 할 때, 1863 년에 놓였다. 이름은 명백해 살롱, 대중은 그가 그것을 거부, 추상 회화를 수락하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고, "살롱 데이 거부하는"의 단순한 외관은 현대 예술이 인식을 기다리고 있다고 말했다.

방향 모더니즘

곧 모더니즘 경향은 구체적인 형태, 기술 분야에서 다음과 같은 경향을했다 :

• 추상 표현주의 - 작가가 시간을 자신의 창의력 최소한의 지출 회화의 특별한 스타일은 무작위로 뇌졸중을 일으키는 원인이되는 페인트 브러시로 캔버스에 페인트, 혼란스러운 터치가 발생합니다.
• 다다 - 캔버스 하나 개의 주제의 몇 조각에 콜라주 스타일의 레이아웃의 예술 작품. 이미지는 일반적으로 주제에 대한 부정, 냉소적 인 접근 방식의 아이디어를 불어 넣어 있습니다. 스타일 첫번째 세계 대전 직후 일어나 사회에서 통용, 절망의 감정의 표시가되었다.
• 입체파는 - 랜덤 기하학적 배열도. 스타일 자체가 고도의 예술이다, 입체파의 스타일에서 원래의 걸작은 파블로 Pikasso 만들었습니다. 작가의 작업에 대한 다소 다른 접근 폴 Sezann - 그의 그림은 세계 예술의보고에 포함되어 있습니다.
• 후기 인상주의 - 눈에 보이는 현실과 장식 디자인과의 실제 이미지의 교체를 거부. 큰 잠재력과 스타일,하지만 완전히에만 빈센트 반 고흐와 폴 Gogen을 구현됩니다.

초현실주의, 모더니즘의 주요 거점 중 하나

초현실주의 - 작가의 가장 상상력이 마음을 반영하는 꿈과 현실, 진정한 예술. 가장 눈에 띄는 초현실주의 화가 함께 "초현실주의의 골든 트라이앵글"을 구성하는, 살바도르 달리, 에른스트 푸치스 및 아르노 브레커.

극한의 터치와 함께 그림 스타일

야수파 - 특정 스타일, 색상의 승영와 "야생"표현 색상을 특징으로 열정과 에너지의 감각을 일으키는. 줄거리는 극단적 인 지점에 많은 경우도 있습니다. 이러한 경향의 지도자들은 헨리 마티세와 앙드레 드랭이었다.

기술 분야에서 유기물

미래주의 - 예술과 입체파의 fomizma의 원칙의 유기 조합, 색상의 폭동은 직선, 삼각형과 각도의 교차와 혼합. 이미지 역학 에너지는 모든 세부 사항에서 볼 수있는, 사진 모든 일에 모든 소요되는 캐릭터 모션입니다.

스타일 그루지야어 아티스트 니코 파이로스마니

원시주의 - 원시 아이의 창의성 또는 원시 부족의 동굴 벽화와 유사한 패턴의 결과로 의식하고 의도적으로 단순화 스타일의 예술적 이미지. 그것이 진정한 예술가에 의해 그려진 경우 원시적 인 스타일의 그림은, 예술적 수준을 감소하지 않습니다. 원시주의의 저명한 대표는 니코 파이로스마니이었다.

문학 모더니즘

문학 모더니즘은 이야기의 설립 고전 대포를 대체합니다. 20 세기 초에 설립, 쓰기, 소설과 이야기의 스타일이 점차 침체의 징후를 보이기 시작, 프리젠 테이션 형태의 특정 단조 로움이 있었다. 그리고 작가는 예술 개념의 다른, 이전에 사용 된 해석로 전환하기 시작했다. 독자들은 심리적, 철학적 개념을 제공하고있다. 그래서 등장 인물의 심리에 대한 깊은 통찰력을 기반으로 "의식의 흐름"의 정의를 가져 스타일이 있었다. 문학 모더니즘의 가장 눈에 띄는 예는 미국 작가 윌리엄 포크너의 소설이라고합니다 "소리와 분노."

소설의 등장 인물 각각의 중요한 원칙, 도덕적 자질과 열망의 관점에서 분석된다. 캐릭터의 성격의 근면과 깊은 분석이 재미있는 이야기를하는 것이 때문에이기 때문에 포크너의 기술은 정당화된다. - 연구 Uilyam Folkner의 문체를 통해 "황금 오"미국의 작가뿐만 아니라 다른 두 작가의 일부입니다 Dzhon Steynbek 및 Skott Fittsdzherald, 심층 분석의 규칙을 따르려고 그의 작품이다.

문학 모더니즘의 대표 :

• Uolt Uitmen, 최고의 그의시 수집에 알려진 "잔디의 잎."
• 샬 보들러 -시의 모음, "악의 꽃".
• 아서 람보 -시 "일루미네이션", "지옥의 한 여름."
• "카라마 조프의 형제"와 "죄와 벌"의 작품과 함께 표도르 도스토이브키 러시아 문학 모더니즘이다.

가이드 벡터 작가에 영향을 미치는 힘의 역할 - 모더니즘의 창시자, 철학자 헨리 버그슨, Uilyam Dzheyms, Fridrih Nitsshe 등을 실시했다. 나는 옆 유지하고 지그문트 프로이트하지 않습니다.

20 세기 문학 양식의 첫 삼십년의 모더니즘 덕분에 근본적으로 변경되었습니다.

모더니즘, 작가와 시인의 시대?

가장 잘 알려진 작가 모더니즘 기간 중 다음과 같은 작가와 시인은

• 안나 아흐 마토바 (1,889에서 1,966 사이) - 비극적 운명 러시아 시인은의 몇 년 동안 그의 가족을 잃은 스탈린의 억압. 그는시의 여러 컬렉션뿐만 아니라 잘 알려진시 "레퀴엠"의 저자이다.
• 프란츠 카프카 (1,883에서 1,924 사이) - 누구의 작품 터무니 간주되었다 매우 논란 오스트리아 작가. 그의 소설의 작가의 삶 동안 공개되지 않았다. 카프카의 죽음 후 그의 모든 작품은 그가 강력하게이에 생명이 그의 집행 그의 죽음 직후 소설을 구울 되살아나 동안 반대한다는 사실에도 불구하고, 발표되었다. 개인적으로 그들이 손에 갔던 원고 작가는 할 수 없었다 파괴하고, 그의 추종자의 아무도가 않을되지 않은 작가에게 돌아갑니다.
• Uilyam Folkner (1,898에서 1,962 사이) - 1949 노벨 문학상의 수상자, 미국의 심장부에 가상의 군을 생성 한 유명합니다, Yoknapatawpha라고는 문자를 사람을 살게하고 자신의 삶을 설명하기 시작했다. 포크너의 작품은 매우 복잡한 구조적인 성격이지만, 독자가 다음 이야기의 스레드를 파악 소설, 이야기 또는 유명한 미국 작가의 이야기에서 제거하지 않을 경우 더 이상 가능하지 않다.
• 어니스트 헤밍웨이 (1,899에서 1,961 사이) - 문학 모더니즘의 가장 충실한 추종자 중 하나. 그의 소설과 이야기는 자신의 생명력에 타격된다. 그의 삶 전반에 걸쳐, 작가가 미국 당국에 자극했다, 그것은 터무니없는 의혹을 방해, 그의 옆에 헤밍웨이을 가지고 중앙 정보국 (CIA)에 의해 사용 된 방법은 터무니했다. 그것은 모두가 정신 병원에서 신경 쇠약 작가 및 임시 배치를 끝냈다. 자신의 사냥 소총 - 작가는 자신의 인생에서 단 하나의 사랑이 있습니다. 7 월 2는 1961 년 헤밍웨이는 총이와 자신을 촬영하여 자살했다.
• 토마스 만 (1,875에서 1,955 사이) - 독일의 작가, 수필가, 독일의 가장 활발한 정치 작가 중 하나. 그의 모든 작품은 정치 스며되어 있지만, 그 예술적 가치, 그들은이에서 손실되지 않습니다. 맨는 창의성과 관능 낯선이의 예입니다 - ". 펠릭스 크럴의 고백"소설 주인공은 오스카 와일드, 도리안 그레이의 문자 작품이다. 분명 토마스 만의 작품 모더니즘의 징후.
• 마르셀 프루스트 (1871-1922) - 프랑스 작가, 20 세기의 문학의 가장 중요한 샘플 중 하나 간주됩니다, "잃어버린 시간을 찾아서"일곱 권의 작품의 저자. 프루스트는 문학 발전의 가장 유망한 방법으로 모더니즘의 철저한 추종자이다.
• Virdzhiniya Vulf (1882-1942) - 영어 작가는 "의식의 흐름"의 가장 정통 추종자로 간주됩니다. 모더니즘은 그녀의 작품의 여러 가지 적응있는 자산에 버지니아 울프의 수많은 소설뿐만 아니라, 그녀의 삶의 의미에 대한 작가였다.

문학 모더니즘 개선과 발전의 측면에서 작가와 시인들의 작품에 큰 영향을 미쳤다.

현대 건축

그것은 논리적 연결을 추적하기 때문에 "건축 모더니즘"문구는 용어는 "현대 건축"을 의미합니다. 그러나 모더니즘의 개념은 항상 "현대"가 더 적절한 단어 의미하지 않는다 "현대." 아르누보와 모더니즘 - 두 개의 서로 다른 개념.

현대 아키텍처는 20 비트와 지난 세기의 70 이거으로, 현대 건축과 그들의 동작을 일정 시간의 창조적 개척자의 시작을 의미한다. 현대 건축은 다시 최근의 수치로 거슬러 올라간다. 오십년 표시 및 건축 모더니즘의 시대는 새로운 트렌드의 출현하면서이있다.

현대 건축의 동향

현대 건축 - 다음은 1,920에서 30 사이의 유럽 기능성 건축 또는 주택이 하나 개의 프로젝트 수천 내장 된 20 년대의 러시아 건축의 합리주의의 불변성과 같은 구조의 별도의 영역입니다. 프랑스에서이 독일어 "바우 하우스", "아르 데코", 국제 스타일, 유기, brutalism 아키텍처. 현대 건축 - 위의 모든 한 나무의 가지입니다.

건축 Prestavitelyami 모더니즘은 다음과 같습니다 르 Korbyuze, 오스카 니에메이어, 리차드 뉴트라, 발터 그로피우스, 프렌 크 로이드 레이트 등을.

음악 모더니즘

모더니즘 - 원칙적으로 대체 스타일,하지만 음악 변화는 주로 사회의 민족 지적인 문화의 일반적인 방향에 따라 달라집니다. 문화 분야의 진보적 인 경향은 필연적으로 음악의 세계에 변형을 동반한다. 현대성은 지역 사회에 유통 한 음악 기관의 자체 조건을 만든다. 그러나 모더니즘의 문화는 고전 음악 형태를 변경하지 않습니다.