스타일 인상파 : 유명한 예술가들의 그림

19 세기 후반부터 유럽의 예술은이 모더니즘의 등장과 함께 농축 된 그림에서 운동. 나중에, 그 영향력은 음악과 문학에 퍼졌다. 작가, 이미지와 분위기의 미묘한 노출을 기반으로 그것은, "인상주의"라고했다.

기원과 발생 내역

19 세기 후반의 몇몇 젊은 예술가 그룹을 형성했다. 그들은 공통의 목표를 가지고와 관심은 일치한다. 이 핵심은 작업장의 벽과 여러 가지 제약하지 않고, 자연에있는 회사의 일이었다. 그의 그림에서, 그들은 감성, 빛과 그림자의 느낌을 전달하기 위해 노력했다. 풍경과 인물 사진은 외부 세계와 우주와 영혼의 결합을 반영한다. 그들의 그림 - 색상의 진정한시.

1874 년에, 예술가의이 그룹의 전시. 풍경 클로드 모네의 '인상. 선 라이즈 "(처음으로 그의 검토에 -«인상 프랑스 인상에서) 다음과 같은 가수의 인상파라고 눈 평론가 중단".

곧 엄청난 성공을 찾을 대표의 인상주의 스타일의 회화의 탄생을위한 전제 조건은, 르네상스의 일이었다. 창의성 스페인 벨라스케스, 엘 그레코, 터너 영어, 경호는 돌이킬 수 인상파의 창시자이었다 프랑스를, 영향을 미쳤다.

프랑스 스타일의 뛰어난 대표 피사로, 마네, 드가, 시슬리, 세잔, 모네, 르느와르 등이되었다.

그림 철학 인상파

이 스타일에 쓴 작가는 자신에게 관심을 끌기 위해 작업을 설정하지 않은 사회 문제 와 문제를. 오늘의 주제에 대한 이야기를 찾기 위해 자신의 작품으로, 도덕적 인간 모순이 주목받는 것은 불가능합니다.

순간 분위기, 색상의 개발 신비한 특성을 전송하기위한 인상주의의 스타일 회화. 작품에서 유일한 긍정적 인 시작이, 어둠은 인상파 측면을 피했다.

사실, 인상파는 이야기와 세부 사항을 통해 생각 귀찮게하지 않았다. 주요 요인은 어떻게 묘사하고 분위기를 전달하는 것을 그릴이었다.

기술을 쓰고 그림

그림의 학습 스타일과 인상파의 기술 사이의 엄청난 차이. 그들 중 대부분은 단순히 일부는 알아볼 수 없을 정도로 변화 한 방법으로 거부했다. 즉 혁신은 그들이 만든 무엇 :

1. 버려진 회로. 그는 자신의 스트로크에 대체되었다 - 작고 대비.
2. 의 팔레트를 사용 중지 페인트를 혼합합니다. 그들은 서로를 보완하고 특정 효과를 생산하기 위해 편지 병합을 필요로하지 않는 색상을 일치했다. 예를 들어, 노란색 - 보라색.
3. 검은 색 페인트를 정지했다.
4. 완전히 워크샵에서 작업을 포기했다. 쉽게 순간, 이미지, 느낌을 캡처 할 수 있도록하기 위해 지역에 독점적으로 썼다.
5. 만 좋은 은폐력 페인트를 사용합니다.
6. 새 레이어가 건조 될 때까지 기다리지 마십시오. 신선한 얼룩은 즉시 적용되었다.
7. 우리는 빛과 그림자의 변화를 따라 작품의 시리즈를 만들었습니다. 예를 들어, 클로드 모네 "haystacks입니다."

물론, 모든 예술가는 정확히 특히 인상파 스타일을 수행되지 않습니다. 회화 에두아르드 마넷, 예를 들어, 공동 전시회에 참여한 적이없는, 그는 분리 된 아티스트로 자신을 제시했다. 에드가 드가는 작업장에서 일했지만, 그의 작품의 질이 피해를하지 않습니다.

프랑스어 인상파의 대표

인상파의 첫 번째 전시는 1,874년 일자. 십이년 후 나는 그들의 마지막 노출을 전달했습니다. 이 스타일의 첫 번째 작품은 마네의 브러쉬 "잔디에 아침 식사"를 호출 할 수 있습니다. 이 사진은 "DES는 거부하는 살롱"에서 제시되었다. 그녀는 학술 대포는 매우 다른 것처럼 쌀쌀에 의해 인사했다. 마네는 원이 문체 방향의 추종자로 이동하는 중심 인물이된다 이유입니다.

불행하게도, 동시대 인상파로,이 스타일을 인정하지 않았다. 회화와 화가의 공식 기술에 불일치에 존재했다.

점차적으로 나중에 그들의 지도자와 인상파의 최고 이론가가 될 것 클로드 몬 밖으로 화가의 집단의 최전선.

클로드 몬 (1,840에서 1,926 사이)

작가의 창의성은 인상파의 찬송가로 설명 할 수있다. 그것은 첫째, 심지어 밤의 그림자와는 다른 색깔을 가지고 있다는 사실을 인용, 사진에 블랙 컬러의 사용을 포기하는 사람들 그는이었다.

모네 그림의 세계 - 흐림은 광범위한 스트로크,하는 당신은 낮과 밤 게임, 계절, 조화 달 밑의 세상의 색상의 전체 범위를 체험 할 수 찾고. 삶의 흐름에서 납치 된 순간은, 모네을 이해하고 인상주의가 있습니다. 그는 자료를 가지고 있지 않은 경우 그의 사진은, 그들은 빛과 공기 흐름의 광선을 스며있다.

클로드 모넷 놀라운 일 "가르 세인트 라자르", "루앙 대성당"시리즈 "차링 크로스 다리"와 많은 다른 사람을 만들었습니다.

Ogyust Renuar (1,841에서 1,919 사이)

창조 르느와르는 필수 뛰어난 밝기, 경쾌함,의 인상을 만들 수 있습니다. 줄거리는 사고에 의한 경우로 태어난 있지만 작가가 신중하게 자신의 작업의 모든 단계를 통해 생각하고 아침부터 저녁까지 일을하는 것으로 알려져있다.

르누아르 예술의 독특한 기능은 쓰는 경우에만 가능하다 유약의 사용이다 유화. 작가의 분명 모든 스트로크의 작품 인상파. 남자는 그렇게 누드 수많은 그림 같은 자연의 입자로 인식.

르느와르의 좋아하는 취미는 모든 매력과 매혹적인 아름다움 여성의 이미지였다. 초상화는 작가의 창조적 인 인생에서 특별한 위치를 차지한다. "우산", "팬과 소녀", "뱃놀이의 오찬"- 오귀스트 르누아르 그림의 놀라운 모음의 작은 부분.

조지 황 (1,859에서 1,891 사이)

색상의 이론의 과학적 정당성과 연결 그림 황을 만드는 과정. 빛과 공기는 기본 및 추가 색상의 의존성에 따라 그려진.

J. 유황은 인상파의 마지막 단계의 대표, 그의 기술은 설립자 크게 다른 사실에도 불구하고, 그것은 단지 고려, 얼룩에게 망상 목표 양식을 사용하게하고있는 단지 거리에서 볼 수 있습니다.

Shedevrami 창의력, "모델" "캉캉"그림 "일요일 오후"호출 할 수 있습니다.

러시아어 인상주의의 대표

러시아어 인상파는 거의 자발적으로 유래 효과와 많은 기술을 혼합. 그러나 기초뿐만 아니라 프랑스어, 라이브 프로세스의 비전이었다.

그들은 프랑스의 특성을 저장 되었더라도 러시아 인상주의하지만, 특히 영혼의 국가 성격과 상태는 큰 변화를했다. 예를 들어, 눈 또는 북부 비전 풍경은 특별한 기술을 사용하여 표현.

러시아에서 몇 예술가들이이 일에 눈을 유치 그림, 인상파의 스타일로 작업.

인상주의 기간은 발렌틴 세롭의 작품에서 확인할 수있다. 그의 "복숭아 소녀"- 러시아의이 스타일 및 표준의 분명한 예.

회화 콘스탄틴 코로빈으로는 자신의 신선함과 순수한 색상의 공명에 사로. 이 작가의 작품의 메인 테마는 자연 속에서 사람의 이미지입니다. "북부 짧은 서사시", "보트", "표도르 샬리 아핀"- 밝은 이정표 활동 Korovin.

현대에 인상파

현재, 기술 분야에서 이러한 경향은 새로운 삶을 받았다. 이 스타일에 몇 예술가들은 그림을 작성합니다. 현대 인상주의 그것은 프랑스 (로랑 퍼셀), 미국 (다이앤 레오나르드)에, 러시아 (앙드레 콘)에 존재합니다.

앙드레 콘은 새로운 인상주의의 가장 눈에 띄는 대표입니다. 그의 유화는 단순함에 적합합니다. 작가는 평범한 것들의 아름다움을 본다. 창조주는 렌즈의 움직임을 통해 많은 일을 처리합니다.

로랑 소포 전 세계의 수채화 작품은 알고있다. 작품 "이상한 세계"그의 시리즈는 엽서의 형태로 발표했다. , 화려한 밝고 관능적 인, 그들은 아슬 아슬하다.

19 세기에서와 마찬가지로, 순간 의 강도 작가는 흘리 공기 그림 남아있다. 그녀 덕분에 영원히 인상파을 살 것이다. 유명한 그림에 의해 예술가는 여전히 감동과 영감, 영감.