러시아는 세계에서 스테인드 글라스의 역사. 스테인드 글라스를 만들기의 예술

단어 "스테인드 글라스는" "유리"로 라틴어로 번역됩니다. 그는 역사와 성능 기술의 풍부한 예술의 가장 세련된 특별한 종류의 하나 간주됩니다. 스테인드 글라스의 기원에 대한 간략한 역사는 문서의 독자를 말할 것이다.

스테인드 글라스의 배경

교사, 교실에서 어린이를위한 스테인드 글라스의 이야기를, 그 기원의 근본 원인 시작합니다. 많은 발견과 관련된 최초의 문명의 출현. 그 다음, 그리고 유리를 생산하기 시작했다. 시간이 지남에, 나는 화려하게 배우고 다양한 개체를 장식하는 데 사용. 각각의 문화는 안경의 자신의 특정한 사용했다 :

• 수메르 인들은 사원의 지붕을 장식.
• 이집트 색깔의 선박 이로 만든 나선형 상처 유리합니다.
• 로마인과 그리스인 장식 조각과 보석의 많은 골동품 화병과 컵의 생산에 전문가했다.

이 모든 발견은 두 번째 천년 BC의 시작으로 거슬러 올라간다. 만 천 년 후 시리아는 유리를 날려 배운,이 스테인드 글라스 개발의 역사에 상승했다.

최초의 스테인드 글라스의 모양

스테인드 글라스의 모양의 역사에서가 아니라 정확한 날짜를 표시했다. 그러나 우리는 기독교 시대에 간단한 사진의 제조에 컬러 유리를 사용하여 최초로 것을 알고있다. 퍼티와 그것은 보드 또는 장식 창에 장착된다. 그리고 자신의 발전의 첫번째 사원의 출현으로 비잔틴 스테인드 글라스을 받았습니다. 찬미시와 유리 조성물의 설명은 네 번째 또는 5 세기의 인기를 시인했다. 그 당시, 스테인드 글라스 신성한 의미를 부착하고, 통과하는 빛은 성령과 비교 하였다.

개발의 역사

불행하게도, 우리의 시간 및 전체 상태를 통해 10 세기 스테인드 글라스 창문에 도달하지 않았습니다. 그들은 남은 파편과 시인의 녹음에서 판단 할 수있다. 그러나 미래에 예술의 이러한 종류의 널리 모든 국가 확산 및 개발되었습니다. 우리는 모든 시대의 스테인드 글라스 창문, 변경 스타일과 기술의 기원의 이야기를 생각해 보자.

로마네스크 양식의 스테인드 글라스

스테인드 글라스의 이야기는 로맨스는 11 세기에 등장 여전히 세기에 해당했다라고 우리에게 이야기한다. 이들은 화상 착색 유리와 금속의 프로파일 조각으로 형성시킨 제 고전 진열창을되었다.

로마네스크 양식의 스테인드 글라스 특징 :

• 그들을 감당할 수있는, 녹는 유리 부는 기술은 매우 어렵고 시간이 소요 아니었다 높은 비용의 전부 때문에;
• 로마네스크 양식의 스테인드 글라스 창문의 품질을 향상 직접 묘화 패턴의 얇은 유리 시트와 전문가의 조달에 대한 몇 가지 주인이 있었다;
• 하나의 패널을 생산 백 개 이상의 다른 조각 모양과 색상을 가진 각을했다;
• 이 기간의 스테인드 글라스는 물집, 고르지, 찰과상 등의 결함을 특징으로하지만, 그 모양을 망칠하지 않으며, 자신의 방식으로 그들을 특별하고 사랑합니다.

기계 로마네스크 스테인드 글래스의 제조 :

• 마스터를 시작하는 나무 표면을했다, 그녀의 그림은 자신의 미래 걸작을 설명;
• 다음 패턴 선택된 슬라이드 (모양 및 크기)의 각 요소;
• 조각은 후 패턴을 통합하기로에서 발사 페인트 그림의 원하는 종류에 적용되었다;
• 모자이 납 좁은 casements를 이용하여 화상 전체의 발생;
• 당시 윈도우 대규모 (약 6 미터) : 있었다 큰 강도 및 작은 여러 패널들로 구성된 큰 조성물의 안정성이있다.

로마네스크 시대의 걸작 :

• 그리스도 Veyssemburgskogo 수도원 알자스의 머리;
• 아우 크스 부르크 성당에서 사 구약의 선지자의 조성;
• 아우 크스 부르크 성당에서 "그리스도의 승천";
• 푸아티에에있는 성당의 창에 "십자가와 부활";
• 샤르트르의 대성당의 삼위 일체의 세 가지 스테인드 글라스 창입니다.

고딕 양식의 스테인드 글라스

스테인드 글라스의 역사 (고딕) (1144)에서 그 기원을 가지고있다. 생 드니에있는 교회의 건설 기간 동안 원장 세르지오는 여러 수직 창 메달리온을 가득 채웠다. 조성물의 로마네스크 스타일에서의 주요 차이점은 각 메달의 역사에서 중요한 순간을 공개한다는 사실이었다.

고딕 양식의 스테인드 글라스 창문의 특징 :

• 성당의 고딕 스타일로 자신의 등록에 창문의 수를 증가하기 시작했다;
• 이 아키텍처는 빠르게 인기를 얻고 있으며, 영국과 프랑스에서 개발되었다;
• 스테인드 글라스 마지막으로 악마와 관련된 어둠의 성전을주고, 많은 빛 안에 큰 영성의 동시에; 이 비율은 완벽했다 그리고 신비로운 의미를 실시;
• 가능한 광만큼 내부에 유지 결국 포화 색 빨강 및 파랑 서서히 라이터로 대체된다;
• 변경 및 창 개구부의 유형;
• 프랑스는 설명의 새로운 기술 발명 - 회색만으로 엷게 부각되어 보이게 그리는 장식 화법, 그 본질 빛, 빛나는 스테인드 글라스가 그들을 조명셔서, 어두운 부피가 큰 지역에 위치한다는 사실에있다을; 시간이 지남에 따라,이 스타일의 기술의 수는 더욱되었다.

샤르트르의 대성당에있는 고전적인 고딕 스타일에서 만든 가장 유명한 스테인드 글라스 창문,. 이 쉽다는 것을 장엄한 창, 우울한 건축과 내부 공간 개념의 조화를 추적합니다. 이 고딕 양식의 아름다움 - 어둠 속에서 광선의 많은 수의, 어둠의 흐름은 놀라운 매혹적인 효과를 제공합니다. 라틴 십자가 모양의 창입니다 - 또한 성당에서 이후 전 세계적으로 확산 특색이있다. 그들은 버진의 수명을 발표했다. 그리고 창에서, 소켓은 그리스도와 성모 마리아를 묘사한다.

르네상스의 스테인드 글라스 창

건축 등 문화의 새로운 물결은 전쟁과 재앙과 같은 끔찍한 사건을 불러 일으켰다. 15 세기까지, 사람들은 처음에 교회를 넣어 중지 및 삶의 세속적 인 방법에 갔다. 그것은 매우 스테인드 글라스의 발전에 의해 영향을 받는다.

특징 르네상스의 스테인드 글라스 창 :

• 유리 작업 개선 된 기술의 호스트;
• 매우 실버 스테인을 발명 하였다 크게 생성 이미지의 레벨을 증가;
• 색상은 글라스에 직접 적용되고, 이는 비정상적인 음영 다양한을 얻을 수있다;
• 이미지는 더 방대한 밝은 보면;
• 프랑스와 이탈리아는 스테인드 글라스를 만들기위한 주요 센터이다;
• 유행의 큰 메달, 이하 삼십cm, 그들은 시대의 상징이되었다.

르네상스의 예는 스테인드 :

• 이탈리아어 거장 창 피렌체 대성당;
• Kenigsfeldene에서 창 수도원;
• 울름 교회당에서 예배당 BESSERER 스테인드 글라스 창문.

스테인드 르네상스

라파엘로, 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로 등의 주인이 될 때까지 고전적인 기법에 의해 생성 된 여섯 번째 세기 스테인드 글라스 마스터까지. 그들은 러시아의 스테인드 글라스의 예술의 역사를 포함하여, 세계 문화에 큰 영향을 미쳤다.

특징 르네상스의 스테인드 글라스 창 :

• 스테인드 글라스의 주인의 대부분은 이탈리아 인이었고, 그들은 새로운 트렌드의 저자 된 이후;
• 에포크 아트 장식 부피 형태의 유럽 요소의 리얼리즘을 결합;
• 그것은, 새로운 유리 가공 기계를 개발 더 투명하고 명확하게되었다;
• 실버에 추가하고, 빨간색 식각액을 발명;
• 마스터는 색상을 선호하고, 양식과 관능의 이미지를 왜곡하지 않는 시작했다;
• 창문에 구멍도 더 확대하고 거대한 비율을 도달했다.

높은 르네상스의 스테인드 글라스 창문의 예 :

• 보베에서 "이새의 나무";
• 브뤼셀의 성당의 거대한 창문;
• 고다에서 성당에서 "성전에서 Heliodorus의 퇴학".

열 여섯 번째 세기 중세 스테인드 글라스의 주요의 마지막 간주됩니다. 또한, 유리 기술과 도면 패턴의 제조는 매우 빠르게 진행되고있다. 20 세기 스테인드 디자인하는 방법에 큰 영향을 미쳤다.

러시아 스테인드 글라스의 모양의 역사

러시아어 스테인드 글라스는 19 세기까지 존재하지 않았다. 오직 부유 한 사람들은 해외 걸작에서 가져온 즐길 수 있습니다. 문제는 전체가 예술의 양식을 필요로하지 않습니다으로 지역 교회와 성당은 스테인드 글라스, 문화를 포함하지 않는 것입니다. 그들은 나타나 즉시 유럽 거장의 작품을 통해 인기를 얻었다.

러시아 스테인드 글라스의 역사 :

• XVII 세기 - 스테인드 글라스의 첫 등장;
• XVIII 세기 - 비 수익성의 개발에 침체;
• XIX 세기의 시작 - 러시아 문화에 컬러 유리로 만들어진 사진의 점진적 침투;
• XIX 세기 중반 - 스테인드 글라스의 활성 사용; 황제 및 기타 부유 한 사람들은 유럽의 패션을 채택하고 그들의 재산을 장식을 사용하기 시작했다; 다음 염색과 교회되었다;
• XIX 세기의 끝 - 많은 예술적인 기술에 대한 워크숍뿐만 아니라 그림과 학교 수업을 구축;
• XX 세기의 상반기 - 스테인드 글라스 예술은 나중에 때문에 제 2 차 세계 대전의 발발의, 아르누보의 멸종으로 인해 감소하기 시작,
• XX 세기의 중간 - 소련 문화의 스테인드 글라스 부흥은 그 독창성과 모호함으로 이전 그림과 다른 독특한 제품을해야합니다.

러시아의 유명한 스테인드 글라스 창문 :

• 세인트 알렉산더 네브키 교회의 스테인드 글라스 장식;
• Tsarskoye 후 예배당;
• 상트 페테르부르크에서 러시아 지리 학회;
• "승천 그리스도의"성 이삭 성당.

스테인드 글라스 : 과거와 현재

다른 시대에 스테인드 종의 역사적 측면으로 간주하는 데, 나는 현대 미술로 전환하는 데 사용됩니다. 순서가 우리 시대의 스테인드 글라스 창문이 방에게 특별한 매력과 스타일을 제공합니다. 유리 제작 기술, 디자인과 패션의 개발의 많은 예술의 새로운 종류의 출현의 중요한 순간이되었다.

스테인드 글라스의 현대 종류 :

• 샌드 블라스트 스테인드 - 발파 기술과 관련된 오디오 공통 주제에 만든 유리 조성물. 일반적으로 하나 개의 색상으로, 전체 표면에 제작.
• 스테인드 글라스 모자이크 - 모자이크를 닮은, 약 같은 크기의 입자로 구성되어 있습니다. 그것은 배경이나 전경 이미지 될 수 있습니다.
• 일반적으로 임의의 추가없이 유리 원하는 형태와 색상의 개별적인 조각으로부터 작성된 포토 - 스테인드 글래스 상감.
• 융합 - 조성물이 회수 된 유리는, 착상 위치에서 서로 소결. 비록 이러한 유형의 최종 이미지에서 vpekanie 특정 외국 요소를 포함한다.
• 스테인드 프라이밍 - 생각 윤곽 이미지로 코팅 된 유리로 구성되어 있습니다. 모든 세부 사항은 특수 페인트 또는 니스로 가득 차 있습니다.
• 염색 에칭 - 에칭 기술과 상호 단일 의미에 의해 제조 된 안경 세트.
• 스테인드 글라스를 납땜 - 관절에서 리드 프레임에 고정 및 밀봉 컬러 유리로 구성되어 있습니다. 심지어 중세 시대에서 도달 가장 오래된 기술.
• 패싯 염색 - 이전에 제거 된 측면과 유리를 사용하여 조립된다. 또 다른 옵션은 - 지상 및 연마 유리의 사용이다.
• 결합 스테인드 글라스 - 조성은 동시에 스테인드 글라스 여러 종류의 통합. 이 기술은 독창적 인 걸작을 만들기 위해, 놀라운 결과를 달성하는 데 도움이됩니다.

티파니 스테인드 글라스

루이스 티파니는 자신의 스타일과 전 세계적으로 인기가 스테인드 글라스를 만드는 기술의 창시자였다. 중세 방법이 적합하지 않는 한, 유리를 해결하는 방법에 - 그는 매우 오랜 시간이 가장 중요한 재료의 선택에 노력하고있다. 이 작품의 결과에 무슨 일이 있었는지, 완전히 스테인드 글라스를 납땜에 의해 가려. 그래서 가장 권위있는 중 어떤 티파니 스테인드 글라스 창문의 역사에서이 다른 사람과 기술 그리고 왜 다른 점, 더 자세히 살펴.

티파니 스타일의 특징 :

1. 컬러. 스테인드 글라스 작업을 할 때 밝기는 항상 Lyuisa의 Tiffani Erickson 매우 중요한 기준이되고있다. 그는 색의 사용 가능한 최대의 풍요 로움과 독창성을 달성하기 위해 노력했다. 때로는 혼합 색상을 마스터하고, 때로는 다른 상단에 하나 (또는 여러) 유리를 넣어.
2. 재료. 품질 - 그 스테인드 글라스 필수 데이터의 특징이다. 스테인드 글라스를 시작하는 것은 항상 엄격한 테스트를 통과하기 전에, 그들은 어떤 결함과 균일 한 질감없이해야합니다.
3. 리얼리즘. 마스터의 작품은 너무 복잡하고 정교한 그들은 종종 그림에 비교 세부 사항 및 색상 가득했다.
4. 기술. 유리 사이의 접속이 구리 스트립으로 일어났다. 그녀는 유리 자체보다 크다 때문에, 테이프는 90도 각도의 에지 위로 절첩 하였다. 완성 된 요소는 상호 연결 및 주석 푸른 녹에 적용됩니다.
5. 높은 비용. 이러한 작업은 매우 고가이며, 오직 개인 소장품, 영국과 미국의 박물관과 성당에서 찾을 수 있습니다.

곧 그의 죽음, 루이스 (1933) 이전에, 그의 회사는 폐쇄 만, 여전히 티파니 기술은 최고 중 하나, 작업로 간주됩니다 - 예술의 걸작.