스타일 드레스 (사진)

모든 예쁜 여자를 위해 매력적이고 유혹 보는 것이 중요하고, 그 옷뿐만 아니라 세계를 님프-seductress의 이미지를 보여주고, 겸손 존엄성을 강조 할 수 있습니까? 드레스는 항상 높이에서 중요한 것은 보이는 것 - 그것은 오른쪽 맞춤을 선택합니다. 또한, 로커 룸에서 로맨틱 한 만남을 위해 매일 착용에 대한 현재와 같은 옷, 있어야하며 야회에 빛나는. 주요 스타일 여성의 드레스는 기사에서 논의 될 것이다.

역사 드레스

우리는 드레스의 기본 스타일을 고려하기 전에, 우리는 역사를 탐구. 그들은 우리에게 어디에서 오는가? 고대 그리스에서 발명 한 최초의 드레스. 그들은 믿을 수 없을만큼 편안한 옷을 만들어 - 튜닉. 그것은 부드럽게 캐고 눈에서 숨기고 싶은 작은 결함을 2 중으로, 바디 파도에 흘렀다. 내 눈 바로 앞에 그리스 여신의 이미지 : 빛나는 아름다움 매혹적 아름다운 자연. 바로 여성의 매력 Nereids의 이미지를 얻을 - 그림이 훨씬 아름다움의 이상에서하더라도, 그리스 스타일의 드레스를 시도하는 것이 필요하다. 이러한 복장 허리 가슴 하에서 시작에서, 바닥에 떨어지는 소프트 폴드와 결합하는 몸통으로 덮여있다.

현대 여성의 이미지에 우아함과 가벼움을 추가 주목할만한 제국 스타일. 드레스 조합은 완화 및 비표준 그림과 부드러움도 여자를 삼진 수 있습니다. 그것에게 무게가 얇은 스트랩 및 그물 삽입주세요.

년

비정상적으로 매력적인 올해의 스타일로 멋진 드레스를 보인다. Trompet, 인어 또는 물고기 : 그것의 다른 이름으로 분포한다. 이 드레스는 부드럽게 무릎에 몸을 포옹하고, 아래이며, 매우 긴 플레어 스커트. 이러한 상처는 50 년대의 실루엣과 중복. 한 번 무릎과 뚜렷하게에 - 그 당시에는, 인기는 스커트가 점차 아래로 허리에서 연장하고, 1 년에있는 스타일 공주를 얻었다.

올해의 스타일이 정확히 같은 것을 보일 수 있지만, 이것은 사실이 아니다. 공통 단지 그의 상상력의 상단 드레스 디자이너 나 실루엣을 피팅하고있다. 어깨 나 목에 포장 개방 어깨, 두껍거나 얇은 스트랩뿐만 아니라, 스트랩 등으로 스타일이 있습니다. 완전히 벌거 벗은 우아한 인터레이스 또는 원래 인하 : 인어 공주 다시 오픈으로 인해 급격히 증가했다. 슬림 여자는 허리에 컷 아웃 드레스를 선택, 교태의 이미지를 추가 할 수 있습니다. 드레스 년은 종종 소매 또는 긴 소매, 근접 피팅 손 바느질. 이 모델을 통해 조화로운 칼라 - 작은 스탠드와 라운드 넥 보인다.

올해 (기사의 사진)의 스타일로 일상 드레스에서 그들은 저녁이나 축제 의류의 변형이다, 아니다. 따라서, 그들은 태양 직물 비싼 재봉 및 빛나는 사용할 때 : 새틴이나 실크. 색상은 다를 수 있지만 더 자주는 단조로운입니다. 드레스 늘어선 생선, 직물의 원색 다른 : 패셔니 특히 디자이너의 최신 혁신을 평가. 걷고 눈에 띄는 프린트가 모든 사람에게 표시되는 동안 그가 불렀다 - 이러한 색상은 한쪽 다리에 상처가있는 모델에 큰 보인다. 꽃으로 장식이나 허리 또는 엉덩이와 유사한 장식에 자수 몸통에 꿇게, 드레스가 더 들떠되었다 인어합니다.

모델 놓은 코르셋, 슬리밍 우아함과 아름다움의 샘플 - 그림이 모래 시계처럼 보이게 허리.

보헤미안

보헤미안 스타일의 드레스 - 정교하고 보헤미안, 매력적인 순수하고 매력적인 여성이다. 어떤 빌드의 여성의 경우 같은 모델은 일상 생활에서뿐만 아니라, 특별한 경우를 위해뿐만 아니라, 그들을 착용하기에 적합하다. 특징 스타일 : 비행 실루엣, 계층 액세서리 및 장식 다른 레이스, ruches 및 자 수의 믿을 수. 디자이너는 의도적으로 서로의 "마법"을 호출하는이 방법을 사랑했다. 결국, 드레스의 스타일에 밝은 색상에 보헤미안 덕분에 (아래 그림), 응원까지 어떤 안목 여성의 용이성.

보헤미안 스타일은 60 이거 직전에 나타났다. 그것은 서로 다른 문화 영역을 결합 : 보헤미안과 히피를. 완전히 다른 스타일을 혼합하고 세계에 원래의 전체를 보여 주었다. 젊은 특별한 창의적인 아이디어, "보헤미아는"예기치 않게, 히피 요소를 미워하는 거대 도시에 가입하고 자연과 단결을 위해 울고. 때문에 보헤미안 의상 태어난 모양의 혼합에.

스타일의 요소는 바닥에 긴 화려한 집시 스커트, 진부한 바지와 셔츠 사이 식별. 보헤미아, 유목 집시가 살고 - 단어 "보헤미안는"유럽 지역에서 온다. 나중에 프랑스의 모든 창조적 인 사람으로 알려지게되었다 "라보엠." 예술가, 배우, 가수 : 초기에는 보헤미안 창조적 인 직업의 사람들이, 의상 추정했다.

서로 다른 변화는 보헤미안 모델을 발생합니다. 그러나 특징은 긴 느슨한 스커트, 부풀어 슬리브, 보트 또는 라운드 네크 라인이다. 완벽한 여자 같은 보헤미안 스타일의 드레스. 모델의 움직임을 방해하지 않습니다, 그림 결함을 숨기고 자신감을 줄 것이다. 리넨으로 만든 옷을 착용 특히 좋은 - 그들은 몸이 "호흡."수 Pyshechki는 다층 바닥 드레스에 매우 매력적인되고, 당신은 키가 크고 호리 호리보고 싶은 경우 - 맥시 길이를 선택해야합니다. 피해야하는 자연스러운 음영, 자연 색상은 자연적인 매력과 여성 스러움을 줄 것이다.

20 년대의 스타일로 드레스

20 대 드레스에 - 드레스 좋아하는 아름다운 흔들어 댄다. 추가 비 전통적인 요소와 장식 특수 강조 부착 된 스커트의 모델에서. 슬릿 버튼 드레이프 flounces 이중 층 및 주름과 주름 다층 스커트 입고. 보디 때로는 표현 목 보충, 매우 간단 놓은. 추가 장식 리본, 스카프, 넥타이, 리본했다. Vtachnye 소매 또는 "일본어"의 유형별. 셔츠와 같은 널리 드레스, - 완전 소매이나 스트랩없이. Artlessness 몸통은 예술 보석 또는 보석을 보상. 비즈와 프린지 패턴 장식. 나는 구슬의 여자 소년 긴 문자열의 이미지를 보완합니다.

그 당시 나는 자수 드레스를 장식하는 사랑. 이브닝 드레스는 고가의 섬유로 만들어졌다. 그들은 자수 쿠폰 장식했다. 특히, 옷을 소중히 손으로 만든 장식 - 절묘한 레이스, 컷 워크, 아플리케 볼륨. 구슬 견사 자수와 함께 아주 좋은 모습 드레스. 모든 패셔니 스타의 옷장에서 그 년은 프린지 드레스에 참석했다. 움직임에 맞춰 좌우 마무리 - 그것은 빛나는 놀라운 축복뿐만 아니라, 단어없이 많은 약속뿐만 아닙니다. 변두리는 구슬로 두꺼운 실크로 만든. 깃털이나 모피 칼라 장식 반투명 직물의 의상은, 때때로 쉬폰로 구성된다. 디자이너는 놀라운 아름다움의 바느질 드레스 비싼 직물의 다른 유형을 사용했다. 석사 정교한 기술 기술을 사용하는 것을 배웠다. 20 대에서 함께 다양한 조직 결합. 특히 저녁 가운 눈에 띄는. 여기 진압 멍, 휘장, 펄드, 프린지, 주름, 모조 다이아몬드와 다이아몬드를 다스렸다. 우리는 밖으로 저녁 드레스 케이스를 착용하기 시작했다. 브로케이드와 레이스의 변화가 있었지만, 단단하고 무거운 원단을 바느질에 사용됩니다.

드레스 30 대

30 년대는 경제 위기로 표시되었다. 청산 은행, 대기업 및 유사 조직, 그래서 실업을 번성. 인구는 액세스 할 수 없게되었다 위해 사치품을, 그래서 드레스의 스타일은 극적으로 변경됩니다. 여성의 드레스는 구속과 미니멀리즘을 구입했다. 이상적인 여성을 변경, 유행 및 심각한 비즈니스보기에 지금이다. 우아하고 세련된 - 이러한 배경 30 년대의 스타일의 드레스가 있었다. 드레스 비슷한 스타일은 여전히 인기 있습니다.

실루엣 실린더를 연상시키는 드레스, 허리가 너무 낮습니다. 이러한 모델에서 일반적으로 가슴과 허리 라인을 구별하지만, 잘 엉덩이를 강조하지 않습니다. 모델은 놀라 울 정도로 다양했다. 여성 드레스 시카고 스타일의 긴 중간 길이뿐만 아니라 변화되어 착용했다. 비슷한 스타일이 있었지만 그 때 나는, 미니 길이를 요구 즐길하지 않습니다. 음영을 다른 치마 웨지를 꿰매 - 다른 사람이있는 동안 어떤 드레스는 플레어 스커트와 과소 평가 허리를했다. 탑 드레스는 세련된 주름에 목 아래에 고정 모든 버튼 달랐다. 묵시적 부풀어 슬리브 : 날개, 손전등, 주름. 모델은 고삐를 착용했다. 시카고 스타일의 인기 모델이었다. 칼라와 인접한 실루엣 - 그들에게 암흑 물질과 스타일을 사용했다.

일부 운이 자신 이브닝 드레스에 대한 주문했다. 쉬폰, 실제 실크와 벨벳 : 조정하는 고급 재료를했다. 제품 계층을 꿰매 모조 다이아몬드, 장식 조각과 프린지, 장식.

드레스 50

회색, 거친 실루엣의 그늘 - 무거운 전후 여성과 남성 옷장 차이가 없었다. 인생의 50 년 조금 평화로운 과정을 간다 : 패션 여성의 메모 나타나기 시작 - 무릎, 목, 장갑, 레이스 위의 고급 스커트. 이미 인기가 소년 같은 얇음. 지금은 고통의 상징으로 간주, 그리고 아름다움의 모델은 곡선미되어있다. 그것은 패션 스타일 드레스 "모래 시계"가 나타납니다. 디자이너는 가장 여성적인 매력을 강조하려고하면, 뼈대 구조를 바느질 보디와 코르셋을 피팅에 사용됩니다. 허리 라인 스커트는 너무 효과적으로 우아한 실루엣을 강조, 조금 아래로 폭포.

50 년대의 스타일의 드레스의 오늘날의 고려 - 종종 인상적인 분열과 높은 허리에, 다층 치마, 격렬, 무성한입니다. 아마도 옵션의 다양한 : 슬리브 랜턴, 완전히 긴 소매 나 민소매. 단편도 다른 : 몇 가지 버튼과 재료 A의 고정 칼라 사각형, 삼각형, 심장, 보트,,. 사용 드레스 재료는 완전히 다른 : 새틴, 린넨,면, 실크 나 새틴. 디자이너는 조직의 여러 종류를 결합하는 바느질에 대한 사랑 해요. 스커트의 바닥이 특별한 광채를 제공하기 위해 투명 크리 놀린 스커트를 사용할 수 있습니다 바느질. 인기를 얻기 쉬운 야단스러운 색상, 줄무늬, 큰 완두콩 : 놀라운 패턴을로드 드레스 용 직물에. 좋은 색상 조합은 같습니다 분홍색과 회색, 검은 색과 흰색. 이러한 스타일의 주요 특징 : 허리 라인의 스커트, 플레어, 주름 치마, 색상의 불꽃 놀이.

드레스 60

패션 60 완전히 다른 방향입니다. 이제 의원의 스타일은 그의 낙관론, 젊고 아방가르드와 런던이었다. 부드러움과 고급 옷과 매우 신선한 아이디어의 새로운 형태로 나타난다. 그 이후로, 그것은 청소년 패션의 개념을 발생한다. 카트린 데네브, Bridzhit 바르도와 트위기의 이미지는 패션과 매력의 개념을 돌았 다. 이제 유독 음영 및 비행 스커트의 인기의 절정. 미니 드레스 - 런던 매장 메리 퀀트의 소유자는 세상을 창의적인 아이디어를 제공하고있다. 그리고 세계는 미친 갔다 ...

60 년대의 스타일의 드레스는 혁명적이었다 - 그들은 완전히 이전에 존재 아름다움의 개념을 돌았 다. 패션 섹시 드레스는 최소 길이를 강조. 특성 기능 드레스 : 직선 라인, 사다리꼴 삭감, 별도의 액세서리 및 장식. 유행 십 대 소녀 봐, 모든 트위기 얇은 "나뭇 가지"를 에뮬레이트하는 꿈. 오렌지, 레드, 수레 국화 파란색 등 : 드레스 실루엣 매우 간단하지만 인기 포화 색상 있지만.

즉시 눈 저녁 드레스 60 년대를 유치 할 수 있습니다. 큰 리본으로 장식 작은 꽃과 폴카 도트 넓은 주머니와 꿰매 드레스. 깊은 네크 라인과 넓은 하네스의 이미지를 보완. 그 이후로, 금과 재료의 패션 실버 도금. 현재 디자이너는 아름다움을 표현 이미지를 선택하는 것으로, 드레스 60 년대를 반환합니다.

러시아 민속 스타일의 드레스

새로운 부흥을 경험 러시아의 스타일 드레스. 그들은 움직임을 제한하지 않는, 매우 편안하고 매우 기능적인 착용하십시오. 드레스 셔츠는 매우 간단 봉제, 그러나 실제로 때문에 자수 장식의 매우 아름답습니다. 벨트 - 민족 의상의 필수 부분이다. 이는 띠 벨트 또는 로프를 연결하는 것이 가능하다. 벨트 색상은 드레스에 자수를 따라야합니다. 당신은 자수에 시간을 보내고 싶지 않다면 드레스 자카드 레이스를 완성 할 수있다. 이제 미니 길이의 셔츠 드레스를 잘 착용.

드레스의 러시아 스타일의 특징 특징은 고급스러운 모양과 선명한 색상입니다. 의상은 특히 여성 보이게 화려한 장식에 대해 잊지 마세요. 고대부터, 여자는 긴 튜닉을 입고, 그리고 아래에 흰색 셔츠를 착용했다. 가장 자주 사용되는 빨간색 sundress에 패브릭, 드물게 - 청색 또는 녹색. 코튼이나 린넨 천으로 바느질하고 존경 숙녀 - 해외 무거운 실크 또는 브로케이드.

모든 유형의 모양이 완벽하게 원피스를 강조. 그는 마른 여자의 조화를 강조하며, 도넛 가벼움과 부드러움을 가져올 것이다. 볼륨 감있는 소매 전체 손을 숨기고 드레스와 길이와 스커트의 컷은 다리의 결점을 커버합니다.

클래식 드레스

드레스 고전적인 스타일은 스타일의 결코 나가지 않을 것이다. 그것은 다른 사람에게 좋은 스타일, 완벽한 맛과 자제를 보여주고 싶어 현대의 소녀에 대한 다양한입니다. 피팅 된 실루엣 - 고전적인 스타일의 드레스의 주요 기능입니다. 오히려 그것은 완벽하게 그림에, 그것은 밀접하게 몸을 둘러싸해야 앉아있다. 옷의 스타일은 단순하고 간결한입니다. 그는 멍, 프릴이나 주름 장식을 제공하지 않습니다. 고전적인 드레스가 완벽하게 꿰매해야한다 : 어떤 곡선이나 관절이 스레드를 돌출하지 않는다. 모델의 길이에 밀접하게 봐 - 범주 형 "아니오"미니. 가장 최적의 드레스 길이 - 무릎의 중간에. 고전 호환되지 않는 깊은 분열로, 뒤로 삭감 베어. 직선 호스, 마른 팔. 여름 변화 민소매을 허용했다. 회색, 검은 색, 베이지 색, 적갈색 또는 갈색 : 색상은 침착해야한다. 드레스 완벽하게 다른 부분 옷장과 함께. 모델, 몸에 꼭 맞는 재킷에 의해 보완, 비즈니스 회의로 이동 할 수 있습니다. 저녁의 이미지를 만들려면 진주의 목 문자열을 장식 클러치를 취할 충분하다.

유행 드레스 스타일

2017는 기판에 관한 것으로, 특히 패셔니 참신 기뻐. 시즌의 패션 트렌드 드레스 맥시에 눈을 그리는 제안한다. 이러한 의상은 나이와 체격의 여성을 기쁘게합니다. 맥시 길이 모델에서 외출하거나 일상 생활에서 착용 할 수 있습니다. 이러한 의상은 바스크, 그것은 허리 영역에서 필요한 강조 할 것 강조.

2017 년 경향 드레스 외 어떤 스타일을 할 것인가? 이 피팅되는 드레스, 칼라 장식. 또한, 디자이너는 주름 장식, 주름 장식, 레이스, 주름, 주름 및 자수 실험했다. 장식 요소는 방법과 로맨스를 줄 것이다.

미니 드레스와 같은, 그러나 매우 짧은 길이의 특성에 찬성합니다. 모델은 자신의 저항 할 수 없음을 확신 린, 긴 다리 소녀의 마음에 드는 것입니다. 인기는 이제 드레스 케이스를. 그들은 일상적인 사무에 대한 옵션으로 훌륭한 선택입니다. 일부 디자이너는 컷 모델을 추가했습니다. 세계의 별은 이미 레드 카펫에 빛과 모든 아름다움과 여성 스러움을 칠이 계절에 관련된 어떤 드레스 스타일을 찍고.