민속 춤 - 세계를 여행

댄스 이미지가 음악과 사운드 효과와 함께, 리드미컬 한 움직임에 의해 만들어집니다 고대 예술이다. 많은 다른 가운데 춤의 종류 (스포츠, 클래식, 팝, 현대)는 항상 특별한 장소 민속이나 민속 춤을 점령했다.

역사와 민속 무용의 특징

처음 춤을 외부 세계로부터 인간의 감정의 노출의 표현으로 고대에서 유래하는 것으로 알려져있다. 처음에 그들은 외부 세계에 보여 주었다, 자연 현상, 동물을 모방 제스처, 식물을 복사합니다. 다음에 춤 동작 을 반복 기능은 프로세스를 작동합니다. 다른 기후 조건에 살고있는 서로 다른 국적, 다른 진화하기 때문에, 점차적으로 단지 특정 작물의 특이도를 보여줍니다 국가 춤을 등장.

이 민속 종류의 예술은 기존의 운동, 의상, 음악, 리듬의 다른 세트입니다. 주요 특징은 문화적 가치, 삶, 개별 국가의 역사적 발전의 반영이다. 그것은 민속 무용뿐만 아니라 강조 가능한 성별 차이, 남녀 사이의 관계이다. 남성은 종종 사람 정복자, 보호자의 이미지를 생성, 팔, 악기 춤, 삶의 속도를 설정합니다. 여성은 일반적으로 대표 손 손수건, 꽃, 가정 용품에서 개최되는 난로의 보호자. 춤 이외에, 당신은 그녀의 삶의 특수성과 삶의도 리듬에 익숙해지기 위해, 국가의 발전의 역사를 추적 할 수 있습니다.

다른 민속 무용과 마찬가지로 자신의 특색, 특징적인 움직임을 가지고있다. 그러나, 그것의 고유성이 기능은 각각의 문화, 각 국가마다 다를 수 것입니다. 이것과 장르의 복잡성에서 댄서 그냥 우아하고 아름다운 안 같은 움직임은 음악과 조화하고 색상 표현 국적을 반영해야한다. 동시에, 민속 춤, 댄서에게 변화의 자유를주는 세계 어디서나 자신을 찾기 위해 같은 수 있으며, 동시에에 따라 수행 이 여행 과 관중. 따라서, 민속 춤 - 그것은 움직임의 특성뿐만 아니라. 또한 모두 함께하고 국가의 문자를 만든 의상, 음악, 확장 된 속성의 일치입니다.

어린이와 성인을위한 민속 무용

오늘, 클럽, 스튜디오, 학교, 교육 춤을 꽤 많이 종사하고, 부모는 종종 선택에 직면하고 있습니다 : 정확히 예술의 마음이 무엇을 선호. 불행하게도, 선택 민속 등 다양한 자주 잃는다. 현대적이고 다양한 춤 약속, 발레 - - 우아한 더 스포티 한, 유행 보인다. 사실, 민속 춤 - 이것은 매우 흥미로운 예술 형태입니다. 그는 개발할 조정, 유연성의 발전에 기여, 자세의 개발은 전반적인 신체 발달에 유익한 영향을 미칠 것입니다. 그러나 그것은 또한 기원 데이트와 함께, 자신의 모국의 문화에 익숙하게하는 훌륭한 방법이 될 것입니다. 라틴 아메리카 방화, 도발적인 우크라이나, 폴란드와 다른 정신 : 세계의 다양한 수행하는 민속 춤 동시에. 당신이 민속 춤의 일부가 될 수 있도록 이미지와 문화의 세트.

예술 감독은 아이가 이미 잘 여전히 매우 가단 그들의 움직임을 조정하지만, 때, 가까이에 5 ~ 6 년 춤을 시작하는 것이 좋습니다. 그러나 어떤 경우에는, 당신은 (3-4 세) 이전 시작할 수 있지만 모든 아이들이 관심의 동일한 양을 주어 있도록이 클래스는 같은 나이 그룹에서 열렸다 것이 중요합니다. 목적은 전문 댄스 레슨이 아닌 경우, 그들을 방문하면 성인, 나이를 포함하여, 나중에 시작할 수 있습니다. 중요한 것은 - 생성 된 이미지에서 음악, 운동을 즐길 수있다. 그리고 전 세계의 그 놀라운 여행에서 전국 댄스를 줄 수.