레르몬토프 셀프 : 직물의 이야기

작가가 만든 모든 사진, - 그것은 여부 가 풍경, 폭풍우 치는 바다, 또는 젊은 여자의 초상화 - 창조주의 묘사 대상의 그의 인상의 지울 수없는 특성을 수행한다. 이러한 의미에서, 모든 예술은 주관적이고 인상주의이다. 자화상에 관해서는, 그들은 주관 최대를 만들 때. 무의식적으로 또는 의도적으로 화가는 외부에 그 신비에 남아 캔버스을 제공합니다. 처음에 자기 사진이 (시각) 외부 및 정서적 국내 계획에 원본과 완벽한 유사성을 가지고, 가치있는 유물로 예술의 주목을 받고 이유입니다.

레르몬토프 - 풍경

레르몬토프 쓴 사실 그림, 우리는 알고 까지 모든. 시인의 작품에 전념 백과 사전에 따르면, 그림에 대한 사랑은 그가 아직 어릴 때부터 가지고 밝혔다. 소년 이년로 레르몬토프의 이미지가 그렇다하더라도 그가 스크롤에 뭔가를 그리려고했던 것을 알 수있다. 그러나 대부분의 완전히이 선물은 코카서스에 대한 첫 번째 참조시에 명시했다. 시스템 렘브란트에 집중, 레르몬토프는 물론 전쟁, 초상화, 그리고, 풍경에 대한 그림을 만들었습니다. 마지막 장르는 대부분 시인의 아름다운 유산으로 표현.

당신이 추측 할 수 있듯이, 풍경의 재료는 훌륭한 역할을 코카서스의 성격. 적어도 그림 "마을 Karaagach의 주변을"가져옵니다. 그것은 예술적인 방식으로 레르몬토프의 모든 기능, 밝은 색상과 그림의 특정 배열 년 이후 그림에 표시 자연의 특별한 지각으로 끝나는한다. 후자의 기능은 애매하고 합리적인 인식보다 직관적 인 더를 호소.

레르몬토프 - 세로

자연의 스케치와 비교 시인의 유산 초상화 작업의 작은 번호가 있습니다. 이 중 - 망토의 레르몬토프의 자화상, 페이스 로푸키나 S. A. Raevskogo, AI Odoevskogo 수채화 (목록 불완전 사진)의 이미지. 시인은 일부 유화 수많은 스케치를 떠났다. 리얼리즘 - 연구자들은 기술 분야에서 새로운 방향의 시작을 예표로서 다양한 인물이 심리적 확신이 있습니다.

삶의 상황

과학자들은 1837 년 레르몬토프의 자화상 일자. 캔버스는 그가 그의시를 위해 보내졌다 코카서스에있는 시인의 첫 번째 체류 기간 동안 생성 된 "시인의 죽음." 의 M. 유. 레르몬토프의 자화상 의도 Varvare Lopuhinoy, 그는 부드러운 감정을 가지고 누구를. 두 번째 사촌 시인의, 아킴 파블로비치 샹 Giray는 사랑 Lopukhina 레르몬토프에 대한 욕구가 그의 인생이 끝날 때까지 떠나지 않았다고 증언했다.

캔버스 전송 6 월 1838 년 일어났다 - 독일 바바라을 떠나기 전에. 그림, 음악과시 - 거기에서 그녀는 항상 자신의 창조적 인 노력의 격려했다 자화상 Lermontova A. M. Vereshchagin을 보냈다. 이야기는 천 나누기 : 긴 시간이 1880 년 OA 코체 토바을 만들어있는 사본에 의존해야했다 있도록이 다음 팔십년에 걸쳐 영원히 손실 될 것으로 생각되었다.

그림에 대한 설명

자기 레르몬토프 1837은 니즈니 노브 고로드 연대의 유니폼을 입고 젊은 사람을 캡처합니다. 그의 어깨는 가슴 카트리지 벨트에 배치, 부르카 던져, 그리고 시인의 손에 칼을 유지에. 배경이있는 카프카스 산맥, 미하일 유레비치 유형 추적의 기억에 남아 있습니다, 그들은 레르몬토프 수 몇 개월 전망을 즐길 수 있다는 사실에도 불구하고.

사진의 뒷면에 화상의 작성자 지칭 독일어 비문있다. 물론, 예술적인 성능의 관점에서 이상은, 레르몬토프의 자화상을 호출 할 수 없습니다. 비평가들은 꼼꼼하게 나쁜 추적 손처럼 거기에 결함을 추구합니다. 것이 중요 경우, 우리는 레르몬토프 그 시간에 한 것을 보여주는 중요한 문서에 직면 할 때? 가사 시인의 일기의 종류 - 눈의 음침한, 슬픈, 심지어 비극적 인 표현과 결백, 친절하고, 다소 어린 아이의 얼굴. 지금, 그가 사랑하는 여자를 위해 디자인 된 레이블은 "(수채화, 1837)."촌스러운 박물관 "레르몬토프"자화상과 비교 대조처럼 보인다

또한 역사 그림

20 세기 시인의 자화상의 역사에서 내가 도트. 그것은 독일의 교수 윙클러에 의해 구입 된 1955 년 : 마지막으로 탐낼 캔버스가 있었다. 레르몬토프 자체는 개봉 후 칠년, 그는 조국 독일의 다음 연방 공화국의 나가하지 않았다 때까지 그의 팬의 큰 기쁨에, 손에 손에서 통과하기 시작했다.

다른 작가의 그림에 시인

물론, 위에서 제시되었다 공개있는 레르몬토프의 자화상은 시인의 유일한 이미지가 아닙니다. 미하일 유레비치 묘사하는 최초의 캔버스는 4 년 아이 용지의 개요로 이동 알 수없는 아티스트, 아마도 농노에 의해 그리기 고려했다. 두 번째는 시인의 초상화가 아이를 캡처이기도합니다. 저자 캔버스 빗질 머리를 우아하게 옷을 입고 소년을 묘사. 일부 비평가들은 사진의 진위에 의문을 제기했지만, 레르몬토프의 첫 번째 이미지와 시인의 형제의 기억과의 유사성은 그 반대를 표시합니다.

아니, 모스크바에서 공부하는 동안 레르몬토프을 캡처 할 것 회화. 그가 코넷에 전송 된 경우에만 1834 년, 할머니는 손자의 초상화를 주문했다. 어떤 모습 시인을 낸 작가의 욕망이있다. 동시에 초상화 때문에 원래 좋은 닮은뿐만 아니라 제대로 발견 레르몬토프의 기분, 그의 눈의 발현뿐만 아니라 신뢰할 수있다.

널리 시인의 이미지가 Zabolotskikh 그림의 선생님을 보였습니다 알려져 있습니다. 작가는 거장 아니었지만, 초상화가 레르몬토프의 자연의 좋은 지식을 표시했다. 동일은 완벽하게 우리의 이해를 보완 시인의 다른 이미지라고 할 수 있습니다.