극장은 무엇입니까. 극장 예술의 역사

역사 연극 예술은 고대에 시작되었다. 그 시간에 가정은 노예 제도를 극복하고 어떤 교육이 없었다. 그러나 사람들은 어떤 극장 알고있다. 긴 인간의 역사, 그들의 뿌리의 깊이에서 자라, 그는 고대 민속 대중 의식, 환락과 축제의 신비가됩니다. 플롯 춤, 대화, 합창 음악, mummers, 마스크를 포함 (신화 디자인) 드라마의 요소는 만화의 기초 기존의 기본 작업 (예 : 농 신날 잔치, 신비 등) 비극적 인 특성에 포함 된 발생. 점차적으로 발생하고 군중 문자 코러스에서 종교 기지, 격리를위한 분리 단계의 구성은 경기에 대량 중요한 축제 변환. 이 모든 것은 모든 문학 드라마와 같은 좋아하는의 출현을위한 도로를 포장했다. 관객의 절단을 강제하고, 배우들은이 중요한 사회적 기능 밝혀 예술 양식을.

이 과정은 분명 유럽 미술의 적극적인 개발에 큰 영향을 미쳤습니다 고대 그리스의 극장에서 표현된다. 도시 국가들에서 그는 중요한 사회 생활의 머리가되었다. 고대 그리스의 극장은 무엇입니까? 표현은 인기있는 큰 축제였다. 열린 하늘 아래 거대한, 거대한 원형 극장에서, 매혹 관중 수천의 전체 수만에 가고. 성가대 자체의 구성원 - 아이디어를 재생할 수있는 기존 전문 배우와 시민들 또한. 춤과 음악, 액션의 주요 요소 필수적이었다.

고대 로마 극장은 무엇인가? , 번성 제국의 시대에 도달하는 무언극을 가장 5까지 남아 - 더 적극적으로도 장면의 유형을 변경, 공연의 대다수가 개최으로 개발, 신화 주제에 공연 (음악과 춤 광경의 다양한 종류를 가지고, 전문 극장 장비 증가했다. 인기있는 연극 장르).

중세의 유럽 극장은 실질적으로 존재하는 것을 정지했다. Uilyam Shekspir과 XV 세기에 몇 극작가. 그것을 부활. 그런 다음, 예외없이, 소년과 남성의 역할을했다. 여배우는 처음 "아르테의 목적"(문자 마스크의 의무적 참여 작은 만화 재생) 코미디를 연주 산책 플레이어의 인기 이탈리아어 극단에 출연했다.

르네상스의 인본주의 문화는 민속 국가 유산의 풍부한 전통을 결합, 연극 예술의 고대 전통을 부활. 시대의 유명한 극작가의 희곡에서 심각한 정치적, 사회적 갈등의 역사를 알 수있다.

공공 땅 고전주의의 적극적인 보급과 관련된 극장의 상승 - 일부 유럽 국가의 일부 절대주의 체제의 통합. 배우 작업은 내부 투쟁과 시련 공공 및 민간 이익의 요구 사이에 자신의 이분법의 극복 영웅의 복잡한 이미지를 만드는 것이 었습니다. 추상적 보편적으로 중요한 문자로 획득이 기간에 현대 문제. 즉 어떤 고전주의의 극장이다.

18 세기 후반, 그것은 빠른 부르주아 계몽주의의 사상의 주요 마우스 피스가되었다. 시간 좋은 시민의 배우의 예술에 완벽하게 역사적 진실에 관심이있는, 새로운 전체적인를 제작하는 강한 욕망과 결합된다.

낭만주의는 민주적 인 대중과 인본주의 이념의 열망이되었다. 국가, 역사주의, 국가 정체성에 대한 - 드라마에서이 시대의 기치 아래 자신을 모방 고전주의 심각한 투쟁을 전개.

극장 제조 하였다 리얼리즘, 계몽, 그리고 낭만주의, 30-40gg에 유리한 독립적 인 형태를 샀다. 19. 및 세기 중반에 의해 가장 지배적 인 위치에 도달.

심리 분석, 높은 도덕적 관점, 즉시 성, 신뢰성, 괴기 한 경험과 배제, 가사와 풍자의 감정 상태 - 현대 극장에서 많은 예술 형태, 사회 문제와 감정의 합성을 수행했다. 이 모든 것은 가장 대담하고 예상치 못한 조합으로 제공됩니다. 우리 시대의 연극은 무엇인가? 이 중요한 예술 수단과 의미 성을 저장할 이미지의 활성이 증가 접근하는 뚜렷한 경향이있다. 오늘, 예술의이 종류는 감독없이 생각할 수 없다. 또한 중요한 것은 이제 디자인을 설정합니다.