그림의 낭만

XVIII의 끝에서, 초기 XIX 세기는 고전주의와 계몽주의의 아이디어는 매력과 관련성을 잃었다. 새로운 기술의 동향, 정식 고전적인 기술과 공공의 도덕 교육에 응답하는 사람, 자신의 내면 세계, 힘을 얻는 이론을 해결하고, 마음을 소유했다. 낭만주의는 문화 생활과 철학의 모든 분야에서 매우 널리 퍼져 있었다. 음악가, 예술가와 그들의 작품에서 작가는 사람의 높은 목적, 그의 풍부한 정신 세계, 감정과 감정의 깊이를 보여주기 위해 노력했다. 이제부터는 자신의 내부 투쟁, 영적 탐구와 경험이 아니라 남자 "흐리게은"복지와 번영의 아이디어는 예술 작품의 지배적 인 테마가되었다.

그림의 낭만

자신의 아이디어와 개인적인 경험 화가의 깊이는 통과 예술적 이미지 구성, 컬러 액센트로 만들었습니다. 여러 유럽 국가에서 로맨틱 한 이미지의 해석에 자신의 특성을 가지고있다. 이는 철학적 전류뿐만 아니라 사회 정치적 상황, 그것과 생활 응답이 예술입니다. 회화도 예외는 아니었다. 작은 공국으로 분열과 독일의 공국이 심각한 사회 격변을 경험하지 않은, 작가는 타이탄 문자를 묘사하는 기념비적 인 캔버스를 작성하지 않은, 여기 사람, 자신의 아름다움과 위대함, 도덕적 탐구의 정신 세계에 깊은 관심입니다. 따라서, 독일에서 가장 완벽한 낭만의 그림은 초상화와 풍경으로 표현. 작품 오토 룽게 -이 장르의 고전적인 예이다. 초상화들에서, 빛의 대비를 통해, 미세한 얼굴 특징, 눈의 정교화를 통해, 화가를 실행하고, 그림자은 모순 된 성격, 강도와 감정의 깊이를 보여주는 작가의 욕망을 통과시켰다. 풍경, 나무, 꽃과 새의 약간 이상한, 과장된 이미지를 통해, 작가는 인간 개성의 다양성, 다양하고 발견되지 않은 자연과의 유사성을 열려고했습니다. 그림에서 낭만주의의 저명한 대표 남자와 자음, 자연, 산, 바다 경치의 힘과 능력에 초점을 맞추고 K. D. Fridrih, 풍경 화가였다.

프랑스어 회화의 낭만주의는 서로 다른 원칙을 개발했다. 혁명적 격변은, 폭력적인 사회 생활은 애수를 자아내는 가락과 밝은 색상 대비에 의해 달성되었다 "긴장"교반, 운동의 표현, 일부 임의성, 구성의 자발성과, 역사와 환상적인 플롯의 이미지에 페인팅 예술가의 중력에 나타난다. T 제리콜트, 들라크루아의 작품에 제시된 대부분의 완전하고 생생하게 낭만적 인 아이디어. 예술가는 훌륭하게 느낌의 맥동 깊이, 높은 투쟁하는 충동과 자유를 만들고, 색과 빛을 사용했다.

러시아 예술의 낭만

러시아어 사회적 생각이 생생하게 새로운 방향과 유럽에서 새로운 경향에 대응했다. 부르주아 혁명, 나폴레옹과 함께 다음 전쟁 - 심각 러시아 지식인의 철학적, 문화적 탐구에 영향을 그 중요한 역사적 사건. 러시아어 회화의 낭만은 세 가지로 제시했다 세로 : 장르 풍경, 기념비적 예술, 밀접 학술 대포와 얽혀 고전과 낭만주의 사상의 영향이었다 아주 많이.

세로 미술에서 19 세기 초, 점점 더 많은주의가 러시아의 창조적 지식인, 시인, 예술가의 이미지뿐만 아니라 일반 사람과 농민에게 지급됩니다. Kiprensky, Tropinin는 Bryullov 사랑스럽게 눈을 통해 깊이와 인간의 아름다움을 보여 주려고, 머리 회전은 의상의 세부 사항은 영적 퀘스트, 그들의 "모델"의 자유 - 사랑의 본질을 전달. 인간의 성격, 자화상의 번영 장르의 예술에있는 그것의 중앙 장소에 큰 관심의. 그리고 순서로 그린 자화상, 그것은 창조적 인 충동, 자기보고 동시대의 일종이었다.

낭만적 인 작품의 풍경도 독창성을 달랐다. 반영과 사람의 분위기를 전송 기술 분야에서 낭만주의는 풍경은 그와 조율해야했다. 예술가는 반항적 인 자연의 힘과 자연 스러움의 성격을 보여 주려고 한 이유입니다. Aivazovsky, 그림에 의해 Orlovsky, Shchedrin는, 한편으로 바다 요소, 거대한 나무, 산맥, 묘사, 특정 감정적 인 분위기를 만들기 위해, 다른 한편으로, 여러 가지 빛깔과 실제 풍경의 아름다움을 통과시켰다.