아티스트 Pierre Auguste Renoir : 작품, 그림, 전기 및 흥미로운 사실

뛰어난 프랑스 화가, 조각가, 그래픽 아티스트 Pierre Auguste Renoir는 길고 풍성한 삶을 살았습니다. 그의 생애 동안 그는 1000 점이 넘는 그림을 만들었는데, 가격은 수십 억 달러에서 수 억 달러에 이릅니다.

가족과 아이들의 해

피에르 오귀스트 르누아르 (Pierre Auguste Renoir ) 1841 년 2 월 25 일 큰 재단사가있는 부유 한 가정에서 태어남. 그는 여섯 번째 아이였습니다. 아주 어렸을 때 가족은 르느와르가 자란 파리로 이주했습니다. 그는 어린 시절부터 생계를 꾸려야했지만, 부모님은 그를 위해 거래를 찾았습니다. 형제 Auguste가 말한대로, 부모는 소년이 벽에 목탄을 어떻게 끌어 당기는 지 보았다, 도자기의 그림에 관한 작업장에서 도제에게 그것을 주기로 결정했다. 그 소년이 노래 한 교회 성가대의 지도자는 탁월한 재능을 지녔기 때문에 음악 공부를해야한다고 진지하게 주장했다. 그러나 Auguste는 운 좋게도 스튜디오에서 회화의 장식 예술의 기초를 배웠고 미술에 대한 매력을 느꼈습니다. 저녁에는 무료 회화 학교에 다닐 수있었습니다.

직업 얻기

1861 년 르노 그룹은 순수 예술 학교에 입학하여 그림판 작업장에서 열심히 일 했으며 나중에는 팬들에게 그림을 그려줌으로써 연구비를 절약 할 수있었습니다. 또한 Auguste는 A. Sisley, C. Monet 및 F. Basile 옆에서 공부 한 S. Glayer의 워크샵을 방문합니다. 그는 자주 루브르 박물관에 갔었는데, 그는 A. Watteau, O. Fragonard, V. Bushe의 작품에서 가장 영감을 받았습니다.

초기 60 년대에 르누아르는 인상파 공동체의 토대가 될 예술가들에게 더 가까이 다가 가고 있습니다. 그의 연구를 마친 후 1864 년부터 Renoir은 독립적으로 일하기 시작합니다. 이 시간에 그는 다른 장르에서 자신을 시도하고 세트에서 선택을 멈 춥니 다. 이것은 평생 동안 계속 될 것입니다. 이들은 여전히 평생이며 일상적인 장면이며 누드 자연과 풍경입니다. 오비테 누 르누아르 (Barbecides, Courbet, Corot, Prudhon)의 작품은 여전히 자신의 작풍을 발전시킨다.

미술에서의 길 찾기

눈금 후에, 예술가 Pierre Auguste Renoir는 명성 및 소득을 얻기 위하여 어려운 항해에갑니다. 빈곤, 수색 및 폭풍우 치는 파리 생활의 시대가 왔습니다. 르누아르는 스튜디오에서 친구 인 Sisley, Basile, Monet과 많은 이야기를 나눕니다. 그들은 새로운 예술의 방식과 당국에 대해 열띤 토론을 벌였습니다. 젊은 예술가들에게는 중대한 60 년대 중반에 미래의 인상파 집단과 가까워진 E. Manet이 가장 큰 규모였습니다. 지금까지 수요가없는 오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir)는 자연에서 많은 것을 쓴다. 한 무리의 동지들은 종종 야외로 간다. 아티스트는 돈이별로 없었고 아파트를 K. Monet, A. A. Sisley와 공유했습니다.

인상주의와 르느와르

60 년대의 시작은 인상주의의 형성시기입니다. E. Manet 의 작업에서 영감을 얻은 젊은 예술가들은 이전 시대의 회화 학문을 극복하기 위해 새로운 표현형을 찾고자합니다. 1970 년대는 인상주의가 성숙 해지는시기였습니다. 1874 년 K. Monet의 작품 "Impression"의 이름을 딴 새로운 학교의 예술가들의 첫 번째 전시회가 개최되었습니다. 떠오르는 태양 ". 그것에서 Renoir는 "Lodge"와 "Dancer"를 포함하여 6 개의 캔버스를 보여 주지만 그는 전체 전시회와 마찬가지로 성공을 거두지 못했습니다. 인상주의는 새로운 철학과 기술을 선포했으며, 특수한 색깔이 중요 해지고 예술가들은 현상에 대한 순간적인 인상을 캔버스에 전하려하고 있습니다. 이시기에 인상주의의 스타일로 창작 된 오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir)는 매우 열심히 일하면서 "Moulin de la Galette의 공", "스윙", "태양 아래에서 벗은 채"등의 걸작을 만들어 냈습니다. 점차적으로, 인상파와 르누아르의 방식이 서로 다르다. 그는 자신의 방식대로 나아 가기를 선호하는 공동체의 전시회에 참여하는 것을 중단한다. 70 년대 후반 - 80 년대 초 르누아르는 명성을 얻었고, 그 명성을 얻었습니다. 그는 살롱에서 전시 한 그림, 특히 "핫 초콜릿 한잔", "아이들과 함께하는 부인의 초상"을 씁니다. 그러한 전시회는 빈약 한 르누아르에게 필요한 명령을받을 수있는 기회를 제공했습니다. 또한 현재 그는 유명한 작품 인 "Boulevard Clichy", "Breakfast rowers", "On the terrace"를 씁니다.

영광의 해

르노와르 (Aloir)와 이탈리아를 방문한 르노와르 (Renoir)는 그림 판매로 풍경을 많이 쓴다. 그는 또한 도시 밖에서 살 수있는 기회를 얻었는데, 그는 끊임없이 자연을 가지고있었습니다. Renoir Pierre Auguste의 그림 갤러리에는 "Umbrellas", "Dances"시리즈, "Big Bathers"와 같은 작품이 보충됩니다. 작가가이 화가의 영향을 받고 있기 때문에 1883 년부터 1890 년까지를 Engrod라고합니다. 현재 Pierre Auguste Renoir이 가장 인기가있었습니다. 작가의 삶과 작품은 안정적이다. 그는 충분한 수입을 올릴 수 있었고 그의 고객 중에는 새로운 부르주아 계의 대표자가 많았으며 그의 그림은 브뤼셀, 런던, 파리에서 전시되었습니다. 이 때 그는 여행을 많이하고 인생을 즐기며 많은 일을합니다. 르누아르는 항상 뛰어난 성능을 자랑하며 회화에서 진정한 즐거움을 얻었고 자신을 가득 찼습니다.

"진주 빛"기간

19 세기의 마지막 10 년은 예술가의 "마더 오브 펄 (mother-of-pearl)"시대라고합니다. 개성을 간직한 작품 인 오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir)는 색 변환을 실험하기 시작하여 회화에 특별한 매력을 선사합니다. 이 기간 동안 작가는 "장의 아들", "봄", "정원의 인물", "아네모네의 정물"등의 걸작을 창작합니다. 이 작품들은 위대한 예술가의 특별한 빛과 기술로 가득 차 있습니다.

화가가 병으로 고통을 겪은 마지막 몇 년 동안 그는 많은 중요한 작품을 창작했지만 글쓰기를 방해했다. 그러나 그는 그 당시 조각품을 선호했다.

사생활

전 세계 최고의 박물관에 소장되어있는 오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir)의 약력은 사건이 풍부하지 않다. 그의 인생에는 많은 여성이 있었지만, 그는 여성 본성에서 많은 것을 썼지 만 그는 결혼 생활에 만족했습니다. 그는 1890 년 알리나 샤리 고 (Alina Sharigo, 농민 출신의 소녀)와 결혼하여 남편의 취미에 대해 침착했다. 그녀는 3 명의 아들 인 르누아르를 낳았는데, 그 중 한 명인 Jean은 20 세기의 유명한 영화 감독이되었습니다.

르노와르의 행복한 삶은 질병으로 인해 희미 해졌지만 좋은 건강으로는 구별되지 않았습니다. 그러나 1897 년 손 부상으로 관절염이 생겨서 결국 삶의 끝에서 거의 완전한 부동력을 갖게되었습니다. 그러나 고통을 극복하고 르노와르는 생애 마지막 날까지 일을 계속했습니다. 작가는 1919 년 12 월 2 일에 사망했다.

전기에 대한 알려지지 않은 재미있는 사실

오귀스트 르누아르는 1900 년과 1911 년의 회화에서의 업적으로 상을 수상한 영예의 군단 (Legion of Honor)의 기사이자 장교입니다.

Renoir 의 가장 값 비싼 그림은 7,800 만 달러에 경매 된 "Moulin de la Galette의 작품"이었습니다.

르노와르가 제작 한 가장 큰 작품은 알버트 반스 (Albert Barnes)가 수집 한 것으로, 그는 글자 그대로 작가에게 사로 잡혀있다. 그는 또한 자신의 소장품에서 약한 학생 일과 심지어는 마더 오브 펄과 레드 시대와 희귀 한 회화 작품을 산다.