Shagal 마크 : 제목과 그림. 마크 샤갈 : 창의성

1887 년 7 월 7에서는 그의 그림은 20 세기 전반에 걸쳐 다음 세계 최고 수준의 아티스트 Shagal 마크, 출생, 깜짝 놀람과 기쁨 방문자에게 유명한 아방가르드 작가의 그림을 전시 수많은 전시회를 일으켰습니다.

창조적 인 방법의 시작

Moishe의 어린 시절, 원래 이름이 그의 부모는 벨로루시 도시에서 개최되었다. 그의 아버지는 생선 시장에서 로더가, 어머니가 사소한 벤치를 유지으로, 할아버지는 유대인 회당의 선창자했다했다. 유대인들이 짜르 러시아 러시아 학교에 다니는 것이 허용되지 않았다 비록 종교적인 유대인 학교를 졸업 한 후 모세는 체육관에 들어갔다. 물론, 불규칙한 상황에서 배우기 어려웠습니다. 몇 년 공부 후, 그는 학교를 떠나 상기 자원 봉사자가되었다 "드로잉 및 페인팅 아티스트 팬의 학교." 두 달 후, 씨 펭, 강타 재능 젊은 남자는 학교에서 그에게 무료 교육을 제공했다.

젊은 작가는 벨로루시 주민의 초상화를 그리기 시작했다 차례로 그의 모든 친척을 redrew. 따라서, 예술 세계에 그는 그의 그림 곧 최고의 살 것이다 밝은 원래 화가 Shagal 마크 등장 세계 박물관. 별칭, 또는 오히려 새로운 이름은 현재 그는 자신을 발명했다. 아버지의 성에서, 시걸의 변화 - Moishe 마크, 그리고 샤갈했다.

북부 자본

스물 년 마크 한 곳에서 앉아서하지 않기로 결정하고 곧이 그의 훈련 그림을 계속 희망, 상트 페테르부르크에 갔다. 그가 가진, 또한 유대인을 향한 차별적 인 러시아 국영 정책 자체를 만들어 돈 느꼈다. 북부 자본 라이브는 허드렛 일에 생존, 빈곤선에 있었다. 그러나, 샤갈 낙담되지 않았다, 그는 상트 페테르부르크의 예술적 삶의 소용돌이에있을 행복했다. 점차적으로, 그는 유대인의 상류 사회 사이에서 유용한 연락처의 원을 형성, 새로운 친구는 젊은 예술가를 돕기 위해 시작했다.

그의 그림 곧 새로운 초현실주의 스타일의 메신저로 간주되었다 Shagal 마크는, 자신의 개성을 개발하기 위해 노력하고 회화의 일반적으로 인정 된 대포를 따르지 않았다. 나중에 인생을 같이 그리고, 그는 옳은 길을 선택했습니다. 초기 작품에서 작가는 동화와 은유 적 이미지 환상적인를 추적하고있다. 모든 것은이 기간 제목과 마크 샤갈 기록한다 : "성령 가족", "죽음", "출생"- 독특한 스타일의 주요 예입니다. 이 마지막 주제에서, 세계로 아기의 모습은, 다른 해석의 샤갈 여러 시대의 작품에 반영. 그러나 모든 경우에, 노동에서 여성이 다른 문자의 값 열등하다 미세 패턴을 묘사 한, 농민, 염소, 말 주변이다. 그들이 갑자기 군중을 지배하기 시작했다 있도록하지만,이 마크 샤갈에 의해 예술의 현상이, 그는 미세한 세부 사항을 마련 할 수 있었다. 일부 이해할 수 obyurazom에서 그녀의 팔에 아기와 함께 피곤 새 어머니와 조산사는 그림의 중심이되었다.

Lvom Bakstom에 대한 지식

자신의 음식을 제공하기 위해 유대인 잡지 "선 라이즈"에서 간단한 작업을 수행하는 동안 그의 그림주의 세속적 인 대중을 증가 받고있다 세인트 피터스 버그, Shagal 마크에서, 그는 예술 자이 덴버의 사립 학교에서 공부를 계속하는 동안. 나중에, 그는 예술가의 운명에 결정적인 역할을했다 Lvom Bakstom, 학교의 Zvantseva 교사, 만났다. 샤갈은 예술의 새로운 모두의 챔피언으로 그를 끌었다 강의 화가 므스티슬라프 도부츠힌스키, 참석했다.

마크 샤갈의 무대에서 1910 년 봄 - 그의 그림은 편집자 "아폴로"를 배치 개막 일에 참여했다. 바로이 이벤트 전에 작가는 자신의 삶, 벨라 로젠펠드의 여자를 만났다. 사랑은 바로 그들 사이에 발발, 젊은 사람들이 결혼을 가지고 함께 생활 시작했을 때 행복한 시간은 일에 이틀 동안 지속되었다. 1916 년 부부는 아이다 지명 된 딸이 있었다.

파리로 이동

1910 대리인 맥심 Vinaver, 박애주 의자와 미술의 큰 팬의 여름, 샤갈은 가능한 파리에서 공부했다 장학금을 제공했다. 프랑스의 수도는 마크 affably, 그는 화가 Ehrenburg와 그의 지원은 몽 파르 나스의 스튜디오를 갔다와 친구가되었다 만났다. 샤갈은 그림의 위대한 예술과 연결되어있는 모든 것을 흡수, 밤과 갤러리, 살롱 및 전시회에서 손실됩니다 하루 동안 썼다.

20 세기 초반의 주인은 젊은 예술가에 대한 예제가되었다. 위대한 세잔, 반 고흐, 폴 Gogen, 들라크루아 - 그들 각각은 열정적 인 샤갈은 자신을 위해 뭔가를 배울하려고합니다. 상트 페테르부르크에있는 그의 멘토, 레브 바크스트, 한 번 그의 제자의 파리 그림을보고는 "이제 모든 색상 노래."고 자신있게 말했다 마크 샤갈에 의한 회화의 사진은 완전히 페이지에 교사 지원을 제공됩니다.

창조적 망명

샤갈은 "하이브"가난한 방문 예술가들의 천국이되었다 파리 arttsentr의 종류, 곧 움직였다. 여기서, 마크 시인, 작가, 예술가와 프랑스 수도의 다른 보헤미안 만났다. 그는 "하이브"마크 샤갈에 쓴 모든 작품 (제목과 그림 : "바이올린 켜는 사람", "갈보리", "내 신부", "창에서 파리의보기에 헌신") 전화 카드, 그의되었다 "". 그러나, 파리 예술 환경과 전체 동화에도 불구하고, 작가는 자신의 기본 벨로루시에 대해 잊지 않는 페인트 : "판매 소", "I 및 마을", "스너프".

초기 작품

가장 기억에 남는 작품 중 하나는 그의 작품 마크 샤갈의 초기 기간에 따라 "순진 예술"또는 "원시주의"의 스타일로 작성 "창. 벨로루시"이다. 작가가 그냥 "기본 스타일"의 지혜를 배우기 시작했다 때 "창. 벨로루시는"1908 년에 만들어졌습니다.

파리에서 보낸 몇 년 동안, 마크 샤갈 서른 그림과 150 개 이상의 썼다 수채화. 미술계에서 자신의 주요 이점 성능이 된 그는 1914 년 예술 전시를 위해 베를린으로 몰았다 모든 작업. 관객은 샤갈의 그림으로 기뻐했다. 베를린 예술가는 벨라를보고 고향 벨로루시에 갈하지만 제 1 차 세계 대전 갑자기 발병을 방지했다.

작가의 또 다른 운명

그의 그림 널리 알려져, 군 초안에서 발표 된 한 마크 Zaharovich Shagal. 친구는 상트 페테르부르크의 군사 - 산업 부서의 장소를 도왔하고, 몇 시간 동안 작가는 주거 및 작업로 제공되었다. 이 격동의 시대에 샤갈의 그림은 특히 액션 포장과 현실이었다. "전쟁", "시골에 창", "초막절의 향연", "레드 유대인"- 전쟁 중에 생성 된 그림의 몇 가지. 그림의 작가 별도로 서정적 시리즈는, "걷기"를 만들었습니다, "핑크 연인", "생일", "벨라 화이트 칼라". 이 그림은 첫번째 세계 대전의 그의 작품의 광범위한 일련의 작은 부분을 나타냅니다.

"걷기"

작가의 가장 유명한 작품 중 하나는, 그가 1918 년에 만들었습니다. 포스트 혁명적 정서, 밝은 미래에 대한 믿음은 젊은 사랑의 로맨스는 - 모든이가 캔버스에 반영됩니다. 이 모퉁이를 돌면 있었지만 국가의위원회의 새로운 사회적 가치의 실망은 아직 도착하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고, 그 시간의 새로운 이념의 가장 충실한 추종자 중 하나는 작가 마크 샤갈. "걷기"- 사진은 문자가 부정적인 생각하지 않습니다, 낙관적 인 밝은 희망이 가득합니다. 여자도 땅에 하차 할 준비가되어, 현실, 젊은 사람 위에 떠있는, 캔버스에 묘사했다.

1,917에서 1,918 사이의 샤갈의 작품

아티스트 페트로 그라드에서 혁명적 인 사건에 영감을. 그는 지식인의 북부 자본의 많은처럼, 변화의 신선한 바람을 느끼고 자신의 무오성을 믿는. 페테르부르크 예술가, 작가, 작곡가가 모든 사람의 평등을 요구에서 새로운 삶의 방식, 그리고 애호가의 대열에서 첫 번째 중 하나를 촉진하는 데 걸린, 마크 샤갈. "궁전의 전쟁"시 위의 "회화 - 세계 오두막"이 시대의 다른 많은 작품을 만들 수있는 작가의 욕망을 반영한다.

벨라와 꽃의 꽃다발

작가의 특별한 장소는 한 번 자신의 생일에 축하 그에게 꽃의 꽃다발을 가져 그의 사랑하는 아내, 전용 그림을합니다. 두 번째를 잃지 않고, 그는 이젤에 돌진했다. 핵심에 감동, 작가는 캔버스에 아름다운 순간을 포착하려고 노력했다. 이것은 모든 마크 샤갈했다. "생일"- 스케치의 형태로 분 만에 만든 사진 한 다음 수정. 그녀는 작가의 컬렉션의 최고 중 하나가되었다. 그는있어서, 영감이 몇 분 동안 제공, 그것을 놓칠하지 않는 것이 중요합니다.

책임 위치

벨로루시 지방의 1918 년, 그림 마크 Zaharovich Shagal이 고려 된 속성은, 그것은 지역 집행위원회의 예술에 대한 권한이 부여됩니다. 작가는 그는 10 월 혁명, 배너, 플래그 및 배너의 다양한 기념일의 날에 벨로루시 장식, 뛰어난 조직 능력을 표시. "대중에게 예술!" - 이러한 자신의 슬로건이었다.

1920 년, 마크 Shagal 그는 지역 사회 극장의 분야에서 일하기 시작 벨라와 작은 아이다와 함께 모스크바로 이동. 사업의 정상적인 과정에서 그림의 "혁명적 인"새로운 스타일에 가까운려고, 루트에 샤갈 공연에 대한 창조적 인 방법을 검토 장식을 만들 수 있습니다. 파티 당국은 그의 옆에 작가를 가져 오는 여러 가지 시도를하지만, 샤갈은 이미 브러시의 세계 최고 수준의 마스터로 인식되면서 이러한 시도는 실패했다.

반대

자유를 사랑하는 아티스트와 공산주의 지도자 사이의 긴장은 곧 공개 대결로 전환, 마크 Shagal 소련은 가족과 함께 나라를 떠났다.

베를린 마크, 벨라와 아이다 정착 한 유럽 최초의 도시가되었다. 작가는 1914 년 전시를 위해 아무것도에 와서 돈을 시도, 회화의 대부분은 사라졌다. 샤갈은 세 개의 그림 그러나 다스 수채화를 반환했습니다.

1923 년 여름, 마크는 프랑스의 수도에 와서 그를 초대 그의 오랜 친구, 파리에서 편지를 받았다. 샤갈이오고, 거기에 또 다른 실망을 기다리고 있습니다 - 그가 한 번 "하이브"에 남아있는 사진도 사라졌다. 그러나 작가가 마음을 잃지 않는다, 그는 자신의 걸작을 다시 쓰기 시작한다. 또한, 마크 샤갈을 설명하기위한 주요 게시자의 제안을 받는다. 그는 Nikolaya Vasilevicha Gogolya의 소설 "죽은 영혼"로 시작하고 완벽하게 작업 대처.

가족 여행

소득 샤갈은 강화되었고, 그와 그의 가족은 유럽 국가 여행을 시작한다. 그리고 항해 사이에서 작가는, "창에서 아이다", "더블 초상", "인생은 마을을 밝아지고 있습니다 자신의 불멸의 작품을 썼다." 그림뿐만 아니라, 샤갈은 게시 설명에 종사 "라 퐁텐의 우화를."

1931 년, 마크 샤갈을 방문, 그는 그들의 조상의 땅을 경험하고 싶어한다. 작가가 성지에서 한 몇 달은, 삶에 대한 그의 태도를 변경해야했다. 근처했다 벨라와 아이다의 딸은이 호의를 보였다. 돌아 가기 파리, 샤갈은 성경 그림에만 관심이있다.

미국으로 이동

독일 나치 달아나 30 대 후반에서, 샤갈의 가족은 미국으로 이주했다. 그리고 다시 한 번 - 연극 풍경, 러시아어 발레이 시간 작업. 이고르 스트라빈스키 다음 샤갈의 작품을 거부 피카소 스케치, 무대 의상을 선택했다하지만 마크의 저자가 촬영되었다.

분명하지만 유럽에서 전쟁이 한창이다 제 3 제국이 패배했다. 1944 년 여름, 좋은 소식이 온다 - 히틀러를 항복 직전에. 8 월 말에, 마크 샤갈 재해를 추월, 병원 갑자기 패혈증 벨라 죽는다. 작가는 슬픔과 삶의 의미를 상실하지만, 지원하고 생존 딸 아이다하는 데 도움이됩니다. 겨우 아홉 달 후 샤갈은 손에 걸립니다. 지금은 작업 페인트 밤낮으로 구원을 발견한다. 작가의 창조적 인 충동이 그를 선명도의 손실을 살아남을 수있었습니다.