회화 "젊은 화가"I. I. Firsova

화가의 동시대 작품의 대부분은 교회, 성당, 극장에게 제공, 손 이바나 Ivanovicha Firsova에 의해 수행 말한다. 종종,이 작가의 패널은 부유 한 가족 집의 내부에서 찾을 수 있습니다. 그러나, 우리 시대에 우리는 그림 "젊은 화가"하나는 그의 작품 중 몇 가지를 내려왔다. 또한, 역사뿐만 아니라, 창조자 자신의 인생을 더 재미 있고 신비 이벤트를 관련이 있습니다.

I. I. Firsov : 전기

출생의 정확한 날짜는 Firsov 알려져 있지 않지만 그는 상인의 가정에서, 모스크바에서 1733 주위에 태어났다. 아버지와 할아버지 모두 이반은 예술에 직접적인 영향을했다 - 그들은 예술적 나무 조각과 보석 사업에 종사했다. 그것은 그들로부터이었고, 회화 분야에서 재능 후계자에 갔다.

즉시는 젊은 Firsov는 매우 명확 활동이 유형의 체질 것을 분명 해졌다으로,이 결정되었다 가족위원회는 상트 페테르부르크에서 작동하도록 그를 보낼 수 있습니다. 도착 후, 미래 작가는 그가 건물과 궁궐의 장식에 연루 작업을 마무리 결정.

(이 나이에) 십사년에서 Firsov 동시에 학습에, 건물의 사무실의 서비스를 입력하고 자신의 재능 화가를 개발하고 있습니다. 그의 작품 자체의 캐서린 II에 감탄하고, 그녀는 프랑스에서, 해외에서 자신의 심화 교육을 주장하고, 단지 어디서나, 그리고 - 인재 이반 주목 갈 수 없었다.

1756 년 Firsov 프랑스 화가의 작품에서 영감을 상당 부분 이미 파리의 왕립 아카데미를 입력합니다. 그에게 가장 큰 영향은 장르 장면을 묘사 샤 르댕 쓰기 그림을했다 : 파리 현실의 일 대부분의 자음 사진 이바나 Firsova "젊은 화가를".

프랑스에서 그의 반환에 (기간 1,758에서 1,760 사이 GG.) I. I. Firsov는 궁정 화가가되었다. 명성 그는 다양한 공연과 작품을 장식 필기 패널을 주로 인수했다. 조금 후, 이반 제국 극장의 이사회의 주요 직원 중 하나가되었다.

불행하게도, 화가의 마지막 년에 거의 알려져있다. 이와 관련, 역사적 데이터와 Firsov의 언급 일의 일부를 비교, 전문가들은 그가 1785 년에 사망 한 후라고. 삶의 끝이 약간의 정신 건강 문제를 고통으로 몇 가지 사실에 따르면, 작가는 물론, 제정신의 집에서 자신의 일을 끝낼 수 있습니다.

이반 관리를 주문했다 작품의 충분한 수의뿐만 아니라위한 귀족을 수행 하였다. 그러나, 거의 우리 시대에 살아있다. 같은 시간과 재능이 그의 작품을 침투 깊은 경험의 모든 것을 허용하지 않습니다 마찬가지로 Firsov을 소유 및 방법에 대한 회담에서 "젊은 화가를"회화. 의심 할 여지없이 전용 : 그것은 풍속화 분야의 진정한 걸작이다.

그림의 설명 "젊은 화가"

웹 구성은 단순하고 일상적인 흥미가 동시에입니다. 아주 어린 화가, 어린 소녀와 그녀의 어머니 : 초점은 세 가지 수치입니다. 파란색 제복을 입은 한 소년이 한 발 젤에, 의자에 앉아 그의 앞에 어린 소녀의 초상화를 그린다. 외관상 편안한 포즈에도 불구하고, 그는 집중 그의 직업에 대한 열정.

A의 옷을 입고 젊은 모델로 핑크 드레스 와 가벼운 캡, 그하고, 실행할 준비가 보면 더 재미있는 일을하는 것입니다. 이 기능은 수줍음처럼, 또한 그녀의 태도를 통해 제공 - 그녀가 부드럽게 그녀의 어머니에 집착 딸의 머리 주위에 자신의 팔을 넣어. 한 손으로 동시에 여자가 잡고 작은 만지작을 달래, 두 번째 교훈은 그녀의 손가락을 위협합니다. 그러나, 그것은 존재하지 않는, 긴장의 그림자 - 어머니의 명백한 정도가 심각하지 않습니다.

그렇다 사람 자체에서 모든 작가의 워크샵에 내재 된 항목의 일부로서, 부드러운 빛으로 가득 객실 : 가슴, 마네킹, 페인트와 붓의 상자, 벽에 사진을 몇.

파스텔 아니라 시간의 경과와 함께 자신의 신선도를 잃게 톤, 분위기 아늑하고 편안한 일상 생활 - 이것은 당신이 그림 "젊은 화가"의 설명을 완료 할 수있는 것입니다. 그림은 주문 작성되지 않은 사실, 특정 감정의 영향 아래에있는 "영혼"에 의해 입증는, 믿을 수없는 따뜻함과 함께 전달 줄거리.

역사 그림

회화 "젊은 화가는"파리에서 1768 주위에 완료되었다. 이 그림은 동일한 장르의 작품의 후속 시리즈를 보여준다. "젊은 작가"Firsov 추가의 글을 쓰는 시점에서, 유사한 활동은 사진과 Shibanov Eremeneva은 농민의 삶에 대해 이야기 몇 가지를 생각할 수있다.

그런데, XX 세기의 시작 때까지이 그림은 Firsov를 만들지 않은 것을 믿어졌다. "젊은 화가"- 전면에 서명 같은 이름을 표시하기 위해 노력하고있다 A. Losenko에 의해 저술 사진. 1913 년에, 시험 중에 발견 된 아래에서 상술 한 이름과 I. I. Firsova의 이름을 제거하기로 결정되지 않은 경우 그러나 비평가들은 순간까지 진정되지 않았다.

상인 - 지금이 순간, 그림 "젊은 화가는"그녀가 박물관의 설립자 때문이었다 트레 티 야코프 갤러리에 저장되어 파벨 트렛야코브, 1883 년 불스 마지막 이름에 대한 특정 컬렉터에서 차압 직물

장르와 태도로 홈 그림

Firsov 그의 유명한 작품을 작성시 예술 러시아 아카데미, 낮은 이마를 포함한 전체에서 회화의 종류로 장르를 인식하지 않았다,라고 할 수있다. 아마이 사실은 워크숍에서 보낸 긴 시간의 작업이있는 이반 퍼솝 고심한 이유이기도하다.

이에도 불구하고, "젊은 화가를"회화, 그럼에도 불구하고 나는 빛을 보았다, 지금은 XVIII 세기의 풍속화.의 가장 눈에 띄는 예를 고려, 그리고이 단지 증가에서 그것의 가치.

러시아 예술의 그림

가장 큰 차이점은 직물 산만에있다. 그것은 어떤 인식 고전 관리법의 적용을하지 않고, 사랑으로 기록됩니다. 대포의 꾸밈을 지나치게 엄격하고 준수하지 않고 일상 생활에서 이미지 장면, - 즉 비평가 그림 "젊은 화가"를 특징 짓는거야. 사람들은 그 모든 시간의 러시아 예술의 전형이 아니었다, 그들은 단순함의 매력이다 제기하지 않습니다.

오랜 시간 동안, 아무도이 일이 우리 동포가 손에 의해 수행 될 수 있다는 사실과 어떤 관련이 없었다 이유입니다. 미술 전문가의 분야에서 그 페인트를 그래서 XVIII 세기 러시아의 이벤트와 관련이없는 사진을 확인했다. 직접성 비정형의 선명한 인상을 사상 방법.

다른 그림 I. I. Firsova

그러나 문제의 작품은 - 우리에게 유산 Firsov을 남아있는 모든 아니다. "젊은 화가"- 장르에서이 마스터의 손의 사진, 그것은 혼자라고 할 수 있지만 다른 보존 캔버스가있다. 그것은 "꽃과 과일"라고하고 있습니다 장식 패널, 이전에 보관 캐서린 궁전. 완전히 다른 스타일의 두 작품을 쓴, 그러나 그럼에도 불구하고 그들은 자신의 재능의 다양성과 독창성을 보여주는, 이반 이바노비치의 브러시에 속한다.